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陈仕彬国画山水《大壑风色》

2020-12-28 20:19:20 未知

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陈仕彬国画山水《大壑风色》

一般来说,一个画家如何认识就如何观察,如何观察就如何表现,现如今,陈仕彬在提高对笔墨本体的认识的同时,更注重用“心眼”去感悟自然,感悟笔墨,而不仅仅是用生理的“双眼”去看“世界”,用单纯的“技巧”去生成“世界”。我们看陈仕彬的山水画,不是透过自然景致去看笔墨,而是透过笔墨去体会自然奥义,是在他以笔墨所限定的宇宙世界里,提升作为文化人的心灵境界,在一片混沌中放射出无限光明。

——龙瑞(中国国家画院原院长)

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《大壑风色》180cmx90cm  2019年

《大壑风色》是陈仕彬先生于2019年创作的一件很有特色的大幅写意山水画,其特色在于画中的留白,主要在于落款的留白和近景的留白,右侧款文分为三块,而且有错落,近景的“留白”有似留非留之意,它是画的景,但是十分的简洁,空白较多,这种“留白”是陈仕彬山水画的一大特色。中国画很奇妙的一点就是“留白”。

我们先看右下角近景,寥寥数笔山石既现,用笔苍劲古拙,展现出一种奔放豪迈的气息,这就使得此处“留白”虽多,但依然有厚重之感,与画整体既别致又协调。

绘画的过程中,下笔要肯定果敢,这样能体现画家在绘画上的一种理解和技艺的高妙程度。左下角属于近中景,这一处画的很“实”,无论是树木山石,还是水流溪河,都画的很具体扎实,猛地一看似乎分不清哪里是树哪里是山,但是再看就可以分辨出来,而且山石、树木和线条自然天成、浑然一体,这就是“似之不似,似之又似”。

中景的用笔与前景类似,大胆下笔,特别是山石的结构的处理,用笔非常肯定老辣,中国画如果在结构上很刻意的去描摹,那么线条就会“死掉”,所以对景象酝酿的感情,要在绘画的过程中体现,将用笔的起承转合,墨的浓淡干湿表现出来,所以后期上色的时候也是要根据自己“再造”的结构进行适当的着色。

另一个精彩之处就是题款,主要是右侧的落款,分为三部分,既独立又统一,独立如三幅书法作品,统一为气象如一。款文以草书书之,字很小,但气势奔腾,线条苍润有力,特别是笔锋在书写的过程中由聚至散所表现出来的自然变化,线条似双钩之效,书法中有“画意”,使其妙趣横生。整体既有意趣又不失书法的法度,使之与画结合巧妙,浑然天成。

这幅画整体来看是没有远景的,左上角的山色虽略淡,但也算不上远景。色彩方面,前景用赭石,增加山石树木的质感,中景用花青和墨调色,增加“润”感,另外山石上洒了一些石绿,这样就感觉在奔放的笔墨中又有“精微”的体现,所谓“致广大,尽精微”。

【局部欣赏】

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局部一

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局部二

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局部三

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局部四

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局部五

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局部六

(责任编辑:任建祯)

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