如何描述艺术家杨冕的工作？

也许应该用“苦行僧”这个词。一方面表明其创作时所需要耗费的大量时间与精力；另一方面则指向其创作的目的：让更多的普通观众与作品发生关系。

艺术家杨冕在“二百六十万个点和西方艺术史”展览现场

杨冕这十年最为人熟知的艺术创作是他始于2009年的CMYK系列的“元点”绘画。作品具体的制作过程是：他将一幅经典的西方名画解构为数万个四色元点。而这四个颜色则分别由字母“CMYK”所代表，即青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄（Yellow）、黑（blacK）。

“杨冕个展：二百六十万个点和西方艺术史”展览现场

杨冕在他的CMYK绘画中，提出了一个很重要的学术概念是“视觉的民主性”，他认为自己的工作方式，所强调的是邀请观众参与到视觉和观念的创造中去，而不只是享受。他不再给作品一个结果，而是把作品最后的生产出结果交给观众。

观众在远观“CMYK”系列作品时，画面中不粘连的色点通过视网膜的映射形成了融合，从而在不同的观众眼中构成不同的色域与图形。

“杨冕个展：二百六十万个点和西方艺术史”展览现场

而在创造一个“虚拟艺术史图像”的同时，杨冕还将印刷术与数字图像传播的特点加入到作品中，借此来加强他所说的“视觉的民主性。”从而消解掉传统绘画中的“一元性”，让作品变得更为开放，并与当下时代产生对话。

杨冕的CMYK创作实验聚焦于中国传世文人画、壁画以及西方经典绘画的图像。至2015年，他发展出了“CMYK西方艺术史绘画系列”。在名为“260万个点与西方艺术史”系列作品中，杨冕在延续其CMYK基本工作方法——抽离、提取、组合以外，还加入了图层透叠的图像拼接方法，使得图像产生了不同视角与维度的观看体验。该系列可以被看作是一次涉及绘画空间与时间探索、融合历史重影与个体经验的合体。

杨冕个展：“二百六十万个点和西方艺术史”开幕式现场

2020年12月19日，麓湖·A4美术馆推出了杨冕最新个展：“二百六十万个点和西方艺术史”。展览由李杰策展，是艺术家杨冕在海外巡展后首次回到成都本地美术馆举办展览，也是他“CMYK西方艺术史系列”的首次整体亮相。

“杨冕个展：二百六十万个点和西方艺术史”展览现场

杨冕以独特的CMYK工作方法和视觉语言，为公众带来了13幅超大尺寸的画作，涉及了文艺复兴早期、文艺复兴、巴洛克、新古典、浪漫主义、写实主义、印

象派、后印象派、表现主义、超现实主义、波普艺术等艺术流派中的45张西方艺术史上的经典作品。

也就是把结果的决定权都交给了大众，因为他的“CMYK”系列的4个颜色传达给每个人的视网膜是完全不一样的，而CMYK所映射出的其他的颜色也是完全不一样的，所以观众眼里所看到的作品，每一个人都完全不一样。

“杨冕个展：二百六十万个点和西方艺术史”展览现场

雅昌艺术网及艺术头条对话艺术家杨冕

“我的创作一直是关注媒介对社会的影响”

雅昌艺术网：此次展览呈现了您从2015至今，5年来的绘画作品，通过这批全新的系列，体现了这些年来您对于绘画怎样的思考？

杨冕：我的作品一直关注的是媒介对社会的影响。比如早期的《来中国－文化的革命》这一系列，作品以我们通过媒介认识的世界大众文化形象为素材进行创作。比如我们对迈克·杰克逊、猫王等这些世界文化名人的认知，都是通过各种媒介来完成的这种认知。

　　杨冕，《2008我就是要摇滚》，170x150x70cm，2008

从最初的创作开始，我就提出了媒介对社会的影响。这种影响在中国是极为突出的。

大家都知道，在中国的教育当中，我们大多数时间是通过媒介去学习，实际上我们的知识是经过加工处理以后获得的，所以在自我的思考方面，我认为是有欠缺的。这种欠缺短时间内还没有办法去弥补。

比如我们大多数人都了解西方美术史中一些经典的作品，但绝大多数的人其实是没有看过原作的。包括我们对中国艺术史的理解，也是如此，并没有真正走进美术馆、博物馆去观看这些作品。

当然其有很多原因，其中最主要的原因是我们的博物馆制度的建设还不够，公众接触认识的途径还比较比较少。

最近几年我一直在思考一个问题，其实比较理想的方式，是通过对艺术或者是对绘画的感悟去打开自己，进入到一个文化的再思考过程，或是对人类文明的享受中。但事实的情况基本上是反的，我们今天的问题，正是通过媒体或者通过媒介去认识，就是：“我知道什么，但那个知道和美术史上的作品带来的感受相比，我觉得可能只有1%。”

“杨冕个展：二百六十万个点和西方艺术史”展览现场

所以我一直在想怎样通过我的工作去做一些东西。让我艺术里面的内容和大众发生关系，然后他们又会通过我的作品去达到我想要的那种结果，通过绘画去打开他们的世界。最近的“CMYK”系列，我很明确地提出这样的学术主张，即，“视觉的民主性”。我不再给作品一个结果，或生产一个意义，所有的结果都是观众通过自己的参与获得的。

也就是把结果的决定权都交给了大众，因为我的“CMYK”系列的4个颜色传达给每个人的视网膜是完全不一样的，所以观众眼里所看到的作品，每一个人都完全不一样。

“杨冕个展：二百六十万个点和西方艺术史”展览现场

“CMYK西方艺术史绘画系列” 用重叠的方法来进行创作

雅昌艺术网：从此次展览呈现的绘画作品，与以往的作品相比，是否有呈现出一些变化？

杨冕：这次的作品最大的变化，是我第一次用了重叠的方法来做这些绘画，以前我所有的作品都是单一的一张画，里边用“CMYK”4个颜色来组合完成。但这次把画面叠加了多个图像。我用了差不多45张西方美术史里面很有名的作品，通过美术史上的分类，比如某一个主义、风格、潮流，将3~4张或者更多的作品叠在一起，然后就产生了一个很意外的效果。

这是一个新的尝试，它让我们的视觉上变得更混沌，但是越混沌其实越体现了图像本身是没有意义的。对观众而言，我觉得这是一个本质上的参与，而不是一个游戏。

这种效果是什么？当观众看到作品的时候，会觉得这些东西是既熟悉，又陌生的。然后你会去寻找，但是又找不到答案，因为画面中的图像本身已经不是那么重要了。这时候，图像本身是没有意义的。它最重要的是让观众与作品发生关系。这是我5年来所做的工作。

“杨冕个展：二百六十万个点和西方艺术史”展览现场

雅昌艺术网：基于此次展览，请简述一下您对于“绘画作为一种媒介被打开”的理解？

杨冕：这个问题主要是针对我们以前对美术史的学习，基本上是通过媒介去学习。一个很大的问题，是你对艺术品的了解可能只是它的1%。一个比较尴尬的问题就产生了：仿佛我们都知道了，但是我们其实又什么都不知道。

所以我提出的一个值得参考的正确的方法，是我们是去看绘画，去体验绘画，然后从里面得到一些东西，把我们的世界打开。

“杨冕个展：二百六十万个点和西方艺术史”展览现场

“我对传统的认知是一个‘文化波普’的概念”

雅昌艺术网：在您的创作中，中西方传统艺术对您的影响分别是怎样的？这些影响如何反映到了您的绘画创作中？

杨冕：安迪·沃霍尔曾经说过一句很有名的话，他说：“我没有名，但是我的作品里面的人都很有名的。”因为你要和大众沟通和交流，那么最重要的是他要知道这个画面里的内容或图像是什么，如果他啥也不知道，这种交流是完全不可能的。所以这个意义上来说，我其实是利用了我们对古典的认识，它是一个波普的概念。

“杨冕个展：二百六十万个点和西方艺术史”展览现场

雅昌艺术网：从您最开始的“广告人物形象”绘画，到之后的“影响中国的世界大众文化形象”的绘画，再到一直在持续的《CMYK》系列绘画作品，他们之间有怎样的内在联系？在绘画创作方面又有怎样的推进？

杨冕：目前为止我的三个系列里面，第一个是《美丽"标准"》系列，第二个是《来中国－文化的革命》系列，第三个是“CMYK系列作品”，其实它们都有一个共同点：都是关于媒介和权力，关于媒介对社会的影响。

　　杨冕，《1997年大标准－街头时尚忆》，布面油画，220x70cmx9，1997年

当年我画《美丽"标准"》系列时，实际上在讨论的是权力问题，比如是谁决定了今年谁是中国最美丽的女人？谁给了他们这个权力，实际上就变成了这个标准是什么？

　　杨冕，《2007年危险之旅》，200x50x80cm，2007

《来中国－文化的革命》系列里面的那些雕塑的作品，是我在网上找了一张照片，再根据那一张照片做雕塑。雕塑的一面是与真实照片一样的，但另一面是随意捏造的。针对这个系列的作品，我曾经说过一句话：“他们从来没有来过中国，但是他们影响了中国几代人。”这个讨论就进入到另外的一个问题：讨论的是产生这种现象的背后的原因。

“CMYK系列作品”就更明显，它就是图像的生产机制，而不再我们关注图像本身。

我这三个系列的作品其实是完全相连的。包括我第4个系列的作品，也是在这个线索里面进行探索。但是更突出的点，是我们进入到更大的或者是更重要的视觉民主性上去讨论。

“杨冕个展：二百六十万个点和西方艺术史”展览现场

雅昌艺术网：接下来您个人的创作及展览计划是怎样的？

杨冕：它是关注在中国伟大的文化遗产中那一部分不能移动的绘画作品，并用我的方法，用当代的语言，以一个艺术家的创作和当代艺术品的方式让它们比较高级的呈现出来，让它们成为我们今天当代文化生活中的一部分，比如敦煌壁画，散落于各地的历代寺观壁画等。并希望能通过展览帮助中国社会从古典思维过度到当代文化建设中来。

当然我也在积极创作一个基于“视觉民主性”、“图像无意义”、进入我们视觉生产机制讨论的一个新系列作品，相信很快会和观众见面。