专稿|闫烨 科技影响下的抽象创作方法论
2020-12-30 17:05:11 裴刚
抽象艺术与今天计算机越来越强大的算力之间是怎样的关系?
抽象艺术发端于西方大工业时代。有着人文、理性思维方式,以及数学、物理学和心理学原理的基因。那么,当代抽象艺术与科技之间又发生了怎样的关联?
两者相互作用是否有新的可能性出现?
展览现场
中央美术学院油画系第五工作室是国内首个以抽象艺术探索研究和推动为教学方向的工作室。“艺术北京·发现”专题展“图像的认知与转变”实验展,以科技与艺术相结合的展陈方式,形成新的艺术故事。
此次,展览由中央美术学院国际学院院长刘刚教授担任学术顾问,油画系第五工作室青年教师闫烨联袂 10 位在读学生参展。此次展览的特点和亮点是,每件作品都结合其创作过程的视频,呈现抽象作品形成的工作方法,以及如何借助 NVIDIA GPU 与独有的 Studio 驱动及雷蛇灵刃 15 精英版笔记本强强联合的强大创造力,高效的实现图像语言的转换。这也是中央美术学院第五工作室在教学上的一次有益尝试和探索。
为此,我们专访了此次展览的指导教师闫烨。
中央美术学院油画系第五工作室教师、艺术家 闫烨
油画规律结合数字媒体教学
“这次展览的作品采用的都是绘画的材料、技术和语言。辅助以电子画屏,尝试表达如何从具象事物中抽取、转化、提炼出抽象关系,这是本次课程的核心,我们致力于引导学生探索、掌握图形图像相互转换的方法,迈出抽象艺术创作的第一步。
进入 21 世纪以后,我们开始进入读图时代。手机随手就可拍照、获取图像, 这些海量信息和图像很有可能成为创作灵感的来源,而处理这些信息和图像的过程,也是‘搜尽奇峰打草稿’的过程。”这些图像的处理结果呈现出时代性的语言,有着独特的魅力,需要深入的观察。
闫烨在现场与观众交流
闫烨举了个例子:在剪辑过程中,从一帧到另一帧之间,可以展开的问题就非常多,之间的关系有无限的延伸,这之间的过程,有着巨大的想象空间。这种动态的关系任意抽取组成画面。一秒钟 24 帧,这是人视觉习惯舒适的范围。但人的视觉感知是有限的,必须通过想象去观察整体。在当下,这个过程是计算机的算力帮助下得到的结果,而我们想象的部分缺失了。我们的工作大部分是想象部分,用情感转化、表达的工作,不同于冷冰冰的算力,得到结果。但它有它规律和语言,所以要借助计算机的工具,去帮助我们挖掘、转化出图像。各种可能性也是通过大量的视觉想象而得到的视觉语言规律。
“所以,在现场的每件作品都结合了这些小视频,大家可以更有兴趣的观看,也可以帮助了解工作方法。”这些小视频从剪辑、渲染等等的工作平台都是 NVIDIA 技术和雷蛇灵刃笔记本协力支持的。科技提供了更快速的运算和简化了复杂的操作,支持了艺术创作。从光线追踪,VR 到基于 AI 的 8K 视频编辑,通过 Studio 认证的雷蛇灵刃 15 精英版电脑搭载的 NVIDIA GPU 能够加速各类工作流程。
乔姝颜的作品《记忆的旋律》(墙面)、刘翌 《I AM》(台面)展览现场
刘翌 I AM 布面丙烯 330x330cm 2020
从观念到图像的形成
比如,乔姝颜的作品《记忆的旋律》。因为她父亲创作雕塑,她就把小时候父亲做雕塑的记忆拼接起来,这是个观念。从观念转化到形,需要解决线面关系。
乔姝颜 记忆的旋律 系列 布面油画 60x90cmx3,60x60cmx2,30x30cmx1 2020
罗依涵的《层穹》和王得卿《浮动幻象》都采用的图层叠加的手法,把三维叠成平面,但叠加方式和结果却各有不同。
罗依涵 层穹10 布面丙烯 60x60cm 2020
邢岳卓志是书法专业毕业的,他关注于书法字体型的变化,他把每一层都拆掉,把每一个符号都拆掉,重新叠加组合得到了现在的图像。
邢岳卓志 阈值—G0323 综合材料 120x120cm 2020
所以,从创作过程视频里,我们看到的是不断重组的过程,而作品呈现出来的画面都是其中的一帧。
这种抽象教学方法为美术专业教学提供了有效补充。
“图像处理的规律跟我们的生活息息相关,我经常把创作多媒体作品的经验跟绘画规律相结合。
陈家红作品 《跳跳水1与2》 (左)、袁乐作品 《Distractions》 展览现场
课程中包含了实验性和拓展性的课程,因此每个人对图像的解读、表达的方式都不一样。闫烨在课程的安排中训练学生如何保留主观的抽取画画需要的部分。这样的训练着重在从繁到简的过程。
这些视频也让教学方法变得更清晰,而不是一种无法描述的感受,借助雷蛇灵刃 15 精英版 OLED 4K显示屏 100% DCI-P3 色域的极广色彩范围,真实还原每一个灵感细节,也给观众提供了极大的想象空间。对于学生,能够更清晰自己的创作来源,用这样的方法论支撑他去持续的研究创作。
以视频的方式呈现创作方法
科技为艺术创作提供了新的方法
科技和艺术的结合,把创作的门槛降低了。
“过去完成一件多媒体作品,工序非常复杂。尤其是等待渲染的过程,机器要工作两天才能得到一个结果。而现在大大缩短了这种等待的时间。目前 NVIDIA Studio 技术几乎把软件和雷蛇灵刃 15 精英版笔记本硬件匹配到了最佳状态。根据工作对象的不同需求,既可以匹配游戏玩家的系统,也可以匹配设计师的软件驱动。在免费的独家 Studio 驱动程序的支持下,创意应用得以发挥优异性能。NVIDIA GPU 能帮助我们迅速完成工作,并让渲染更快、直播更清晰、视频编辑效果更出色。
赵子钰作品《心有冥契》在展览现场
“我自己的创作借助于 GAN 这种深度学习的模型,NVIDIA 在 AI 这些方面都是先驱者。但它是通过计算得到的结果,是机器的工作规律。”作为思维跳跃的艺术家,把想象力和技术如何结合?放大到什么程度?就是每个艺术家自己的选择和创作的差异。
毛鹏华作品《无限》(左)、岳雨森作品《UNDER-02 》(右)展览现场
毛鹏华 无限——3:20′ 墨、丙烯、手工纸 135x55cm 2020
“我不是技术人员,如果这个方式有技术门槛我就不去选择了。”越来越强大的算力和方便实用的技术,让艺术家把这些技术工具“拿来”,自由创作想象力所能触及的作品。
王得卿 浮动幻象 玻璃纸 丙烯 磨砂亚克力 单张60x75cmx4 2020
闫烨看来生活中很多司空见惯的技术和工具,大多应用在其他工作领域,和艺术结合的紧密度还不够,或者说还有很大的发展空间。
“就像 NVIDIA GPU 与 Studio 驱动结合,软硬件匹配的非常好可以比较专业的解决艺术家工作中的一些问题,充分提升雷蛇灵刃 15 精英版的性能为艺术家提供了帮助。”闫烨表示从这次油画系第五工作室专题展上,就可以看到很多新的艺术创作方法,以及对未来艺术家创作带来的新的可能性。
(责任编辑:裴刚)
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