2020年12月19日，隐身于武汉老汉口的繁华之中的台北院子，迎来“逆生制”展览的开幕，当晚，台北院子在中庭银杏树的落英缤纷中，放映了美国导演保罗·托马斯·安德森的音乐短片《灵魂》，引来电影爱好者和观众观影。“逆生制”展览，则安静地在院子2楼c202的A LAB空间展出。据介绍，A LAB是2019年成立的公共艺术机构，旨在在广义“艺术”概念下研究艺术介入公共空间、社会生活的方式，关注当代艺术实践与生产形式之间的跨界交融，探讨未来艺术的可能性。

现场播放音乐短片《灵魂》

谈到展览主题，“逆生制”展览的策展人严舒黎在采访中说：“展览简单而言就两个关注点：后新冠时代人类文明出路何在，当代艺术生机何在？这两个话题宏大而复杂，绝非一展所能尽言，但立在2020年新旧交替的风云千樯之上，它们的提出变得真实而急迫，因为与生存息息相关：人类能否转危为安？我们是否愿意从幻象中警醒，重寻谦卑与本真？每一个身处于洪流与漩涡之中的个体如何抉择？回到艺术领域，当代艺术的生命力在哪里？对这些问题的思考是这个展览的初心，不是野心。”

展览现场

在介绍展览时，策展人严舒黎谈到，“正如展览名‘逆生’所提示，这个展览试图做一点点不同的尝试，我们希望呈现一些带有独立探索、不设边界倾向的艺术个体或组织的实践，他们身份各不相同，有艺术教育者，独立音乐人，游戏概念设计师、独立视频制作人等等，比起单纯的艺术作品，展览更多的是想呈现其作为生命个体的艺术实践、社会行为、思考方向甚至生活轨迹，关注其在不同社会身份中主动或被动做出的选择。这些实践和选择，或无法被既有艺术边界所定义，或独立于主流之外，或在夹缝中野性生长，或积极介入社会实践，彼此方向非常不同，但它们的存在让我们看到一些真实、独立、有生命力与态度的艺术灵魂。”

展览现场

展览现场

据策展人介绍，此次参展的东山计划是一个武汉乡村改造计划，该计划由a-ta艺术组织策划，是以艺术IP的方式介入文旅扶贫致富项目、旧产业城升级的一个项目，这个项目代表了部分当代艺术介入社会审美构建，并对艺术自身边界进行实验的一种方向。展览还以武汉地下社团“不良公社”的文化历程为考察对象，在创始人交织着个人情感与社会叙事的记录中，真实呈现了这些音乐人艰难且不懈追求独立音乐的历程。有趣的是，展览还邀请了开发贪吃蛇大作战的微派网络科技公司的游戏概念设计师李兆云参展，毕业于湖北美术学院，从美国知名游戏公司回国以后的李兆云，与其同道一起坚持独立游戏研发，他们的坚持提示了艺术在未来的新可能性和态度，观众可在展场体验其团队新研发的《坦克无敌》游戏。此次展览还邀请了独立影像创作人“蜘蛛面包猴”参展，他在武汉疫情期间拍摄的纪录片《2020武汉日记》在网络播放量超过6000万，获得微博百大视频奖以及新周刊年度视频特别荣誉奖，此次展览展出了武汉解封后他最新拍摄的《武汉日记review》，以及其最新入选广州纪录片节提案作品《小镇追梦人》的预告片。“逆生制”展还有两位当代艺术家的绘画作品参展，其中任教于湖北美术学院的胡朝阳老师展出了其名为《人马乾坤》的巨幅油画作品，作品交织着时代与个人的情感历程，充满了一种悲天悯人的悲怆感。展览还以艺术家坚持十年在街头为武汉老建筑作画的《武汉画记》作为艺术实践项目加以考察，我们看到了艺术家回到绘画本身与源头的初心与坚持。另一位毕业于湖北美术学院的蒋之龙老师，其人其作远离当代艺术市场的商业裹挟，难得一见，艺术家淡泊真实的生活状态，使其作品在艺术领域尤显面目清新。展览主展厅中的两个装置作品来自于新媒体艺术小组WAZA小组及其核心艺术家胡戈的创作。WAZA小组2002年成立于武汉，作为一个多媒介当代艺术组合，他们的作品领域从大型雕塑装置，由图片、影像、声音、新媒体等元素组合的作品到为不同地点、空间设计的项目等，曾获瑞信银行艺术大奖提名。延续了WAZA小组以往介入社会现实的浪漫而反讽的艺术风格，装置作品《“粉红”的金字塔尖》和《逆熵一九八×》呈现的是艺术家对疫情之下人类依然深陷欲望与权力沟壑的社会现实的一种反思。

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据悉，该展览将展出至2021年3月19日。