01凝视人类文明，解码当代艺术创作

上周六，艺术家郭振宇、何苗做客信尚书店，迎来2021年的第一场沙龙活动。现场通过精彩的沙龙分享，引领所有艺术爱好者共同踏入艺术家郭振宇纯粹、独具内涵的艺术世界。

回望艺术大师经典之作，信尚书店关注当代艺术，更希望通过展现艺术创作最具特色的魅力之外，发掘更深层次的人文内涵。未来将呈现多场主题各异的沙龙活动，将为您从不同的角度、立场揭开当代艺术的神秘面纱。

02沙龙精彩选录

文明及其缺憾—郭振宇沙龙分享会

话题： 您当时出于怎样的情境接触当代艺术？

话题： 关于您艺术创作中所使用元素、材料的解读？

艺术家郭振宇：我们传统文化里面的「水木金火土」是组成宇宙的基本元素，在我的艺术创作里这些元素都用上了。我们正常使用的颜色是经过提炼加工出来，带有截然的标准和理性，有一种蒙蔽性，塑造一个幻象来表达我们所观察的新世界。我去除颜色的归纳与蒙蔽性，直接加入了原材料，更直观地表现对世界的认知，发挥材料本身的暗喻，提高了语言丰富性，使艺术厚重，增强了作品信息量。使用「水火」除了自身的材料性能外，这两个元素是强氧化和消减手段，能够改变材料，如风沙岁月般将时光迅速推进亿万年，形成远古倒进或者推向未来的超时空感。文明，能够成就生命，也能毁灭生命。能够让我们这一个群体发展，同时也带来负面危害。进入20世纪以后，随着能源、环境、核危机、人工智能的出现，无论是从哲学还是社会学、生物学方面，整个世界一直在思考：我们未来的社会应该怎么发展？

话题： 您在「和动力—济南国际双年展」展品《大荒经》背后的故事？

艺术家郭振宇：《大荒经》是《山海经》里面的一部分，也就是上古时期的生活方式，我们往往把那些记载当成了神话，实际上记载了宇宙和人文、自然地理之间的协和关系。

那个时期的金字塔，对我们现在来说是一种超人类智慧的建筑，它和宇宙大的能量是有联系的。所以我力图用当代的视角，用艺术作品讲述对远古文明（神话）的追溯，启示当代文明对古典的回归和人类文明的共和共融。

这件作品与树和能量有关系，《大荒经》里面有一棵神树叫扶桑树，日出扶桑—有十个太阳从扶桑树上升起，神树通天，延伸出人类的智慧。世界各个民族都有自己关于智慧之树的记载，像北欧国家的神话，《众神之战》里的「伊格德拉修」，它的根是在天上，而它的枝干是在地上，它整个是倒着的。实际上天地并没有正反，没有对错，这就是一个本真世界。我们所有的价值判断，都是建立在人生存和我们既得利益的基础上来设定的。

《大荒经》使用麻绳等材料制作而成，表现原始生命的生长与天地宇宙的和谐统一。作品站在古人的思维和体验视角，展现出原始的、自然的生命，追求古文人寂寥、旷达、散淡、高远的境界。当代人类文明应该回归这种千古智慧，与天地宇宙和谐共建，为人类自身和整个星球建构一个秩序又持续的未来。

我的好多作品都是围绕着这样一种思辨来进行。当今时代的大方向发展趋势，就是一种文明精神状态的分裂。比如在西方，科学和民主解构了宗教之后，他们如何来追求精神、物质？这就形成了白天去追求利益，追求资本主义本身的原则，获取最大化的财富。晚上开始忏悔祈祷，将内心的愧歉交给上帝，回归到心灵的安慰，这是很典型的西方精神分裂文明现状。这样的社会还是加速走向物质主义。作品力争在对文明的思考中，不断的将这些矛盾展现出来。

话题： 您在艺术创作中使用了大量的、材质各异的材料，对于此，可以分享下自己的心境吗？

艺术家郭振宇：在投入艺术创作的过程中，觉得把钱和生命都投到作品里面，实际上是在用另一种方式延续自己的生命。这与我们对孩子的爱是一样的，你愿意拿资金供他成长，让他去体验。作品也是这样，当自己将精力、资金、时间消耗进去之后，这个过程是另一种兴奋，我不知道该如何形容这种兴奋，或许是对物质主义的消解。

当自己投身艺术创作，并且自己的生命也跟着它开始变老的时候，这种心情也是特别的微妙。用艺术和精神消解财富与肉体。

话题： 您眼中的当代艺术与未来社会艺术气候是怎样的？

艺术家郭振宇：当代艺术的面貌与特点，应该说是多方面多层次的，未来的发展有几个因素要体现：第一，应该打破当前的艺术按材料划分门类方法，以呈现形式逐渐简化归类；第二，在精神内涵上必然以体现时代精神，参与社会文化生活，表现内容指向明确、思想观念性高；第三，必然融合了当代科技成果、利用科技手段；第四，范围更加广大，问题尖锐，在宇宙的宏观和内在的微观两个方向上无限拓展。

社会对于艺术的态度：第一，不再存在立场等问题的担忧，范围与题材更加宽松，成为文化完善的重要组成部分；第二，中国成为世界艺术的实验场，所有的新的观念、想法都只有在这里才能得到发挥和认可；第三，人们满怀热情地参与新的探索，期待新的艺术作品的问世，对于公益性和大众性艺术活动参与意识增强。

话题： 您眼中的艺术家特点以及使命？

艺术家郭振宇：首先，艺术家不仅仅是美术工作者，不再是美术专业学生，来自社会各行各业。其次他们拥有广博的知识和合理的知识结构，作品中能体现当代社会所有自然科学、人文科学的成果，作品指向更高维度。

第三，能在人类学、社会学、心理学、生物学、宇宙结构学等方面表现出自己的见解，作品能引发更大范围的关注和思考。最后，每个人有自己的思想体系，有自己的哲学探求，有高度的责任和思想境界，有自己的信仰。

话题： 本场沙龙活动主持人、艺术家何苗眼中的郭振宇老师？

何苗：关于创作的脉络，从平面绘画出发，然后到立体装置，甚至到将来还会有其他模式呈现。艺术家其实是很难的，因为很多人迫于现实，无力创作。特别是作为艺术家，他也需要生存，也需要解决社会层面的问题，如何去存活、延续，这也是一个很现实的问题。

但是郭老师是一门心思都投到了自己的创作里面，对艺术的热情、纯粹，都让我特别感动。为什么说在郭老师的工作室，我会特别激动，因为你在这里能够看到一个非常干净的精神世界，在这里你可以隔离自我和外界的各种的没有必要的联系，去沉思你的作品应该去怎样和人沟通、交流。

在日常生活中，郭老师是一个不善于和外界打交道的一个人，平时都是在自己工作室里面，潜心去创作，所以今天他能到这边跟我们分享他的作品，这也是我们都应该感到幸运的一件事。

希望大家有时间的话，可以到山东美术馆三楼，亲自到现场观看郭老师的作品—《大荒经》。欣赏作品一定要去展览现场，因为现场的灯光、氛围布置，会让你触摸到艺术的魅力。

本周六（1月9日），信尚书店迎来2021年第二场沙龙活动，梳理艺术家的创作线索，展览之外，感知艺术的温度。活动免费参与，欢迎点击头条文章，了解、报名！

​