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继《十年而已》之后，2018年初，中国美术学院教授孙振华先生又出版了一本文集《处处尘埃》。这本文集内含三百余篇千字短文，分社会观察、艺文杂谈、生活百态三辑，这些文章是作者关于生活、文学、艺术、学术等诸多方面的体悟与认识。篇幅短小精悍，语言朴素直白，体现了孙振华先生对世事敏锐的洞察力和高超的文学艺术素养。雅昌艺术网经孙振华先生授权连载《处处尘埃》，《冯豆花美术馆》选自第二辑“艺文杂谈”。

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几个来自重庆的雕塑家和贵州桐梓羊蹬镇的一些手艺人成立了“羊蹬艺术合作社”之后，在当地引起了很大的反响。他们所做的艺术活动，让当地局民由惊讶、好奇、看热闹，到慢慢开始理解和参与。木匠冯师傅就是一个愿意同合作社进行深度合作的人。

冯师傅曾经和几位艺术家合作，用木工技术进行过艺术的创作，经过这次合作，他个人对艺术的看法发生了很大变化。冯师傅在镇上开了一家豆花馆，名叫“冯豆花”，艺术合作社提出来要和冯师傅合作，把他的冯豆花馆变成一个美术馆。

“冯豆花美术馆”就是2014年羊蹬艺术合作社提出的一个新创意。这个想法是这样的，所谓“美术馆”并不是让冯师傅把豆花馆腾空，拿出来当艺术的展示空间。恰恰相反，豆花馆照常经营，而艺术合作社将艺术植入到豆花馆里，或者说，让豆花馆艺术化。这样，它就兼有了两种功能，一是日常餐饮行业的“豆花馆”；另外又是展示艺术作品的“美术馆”。

当代艺术中有一种创作方式：用各种不同材料，按照原物大小，采取照相写实的手法，来进行复制，创作出几可乱真的日常生活的物品，例如一个钱包，一顶帽子，一个手机等等。

来自重庆的艺术家提出，创作出一些雕刻有日常物品的桌子，然后把它和冯豆花馆原来进行营业用的桌子进行调换，这样，艺术的桌子同时又担当了实际餐饮用具的功能，这样，当代艺术也巧妙地植入到了老百姓的日常生活中，使过去两相分离的艺术和生活在冯豆花美术馆里合二为一。镇里的老百姓在冯豆花馆吃豆花的时候，同时也是在美术馆参观艺术作品。

这是一个非常有趣的想法，羊蹬艺术合作社和冯师傅因为美术馆的事项正式签订了合作协议，冯师傅无偿提供豆花店给合作社作为美术馆的空间；合作社则负责向美术馆提供艺术作品。这些作品在展示了一段时间之后，合作社负责更换新的艺术作品。

冯豆花的营业面积不过20多平米，是一个只有四张桌子的豆花小店，艺术合作社对它的改变，主要是创作了四张新餐桌，与原桌子同样大小，在这几张桌子上，雕刻有木雕着色的生活物品：香烟盒、打火机、钥匙、筷子、调味碟、盘子，这些艺术作品和桌面是一个整体。当人们坐在这里吃豆花的时候，可以有一些让人惊奇的发现，食客可以揣摩、近距离观看、摩挲……

冯豆花的招牌变成了冯豆花美术馆，挂牌的那天，镇上的居民纷纷赶来看热闹，过去，镇上从来听说过“美术馆”，现在，一家豆花点摇身一变，成为了美术馆，同时，依旧还是卖豆花，这引起了居民们极大的好奇。

由于人气旺，冯豆花美术馆挂牌的当天，豆花馆的生意从来没有这么火爆过，平日一天可能都卖不完的豆花在上午11点就全部卖光了。冯家很高兴，尝到了艺术的甜头；当然合作社也高兴，豆花生意好了，自然就有了更多的观众，二者双赢。

冯豆花美术馆成了镇上的一件新鲜事，吃豆花不新鲜，但是豆花馆里有艺术，这是很新鲜。居民纷纷赶来参观的之后，冯豆花美术馆隔壁的一家“果味香西饼屋”老板看在眼里，有点坐不住了，也找到合作社询问，能不能做一个西饼屋美术馆呢？