洁思园画廊隆重呈献《任重 X 蔡俊邦工作室》，再度邀请备受推崇的当代水墨艺术家任重，与新锐设计师Adrian Choi 蔡俊邦携手合作，共同创作出一系列乘载着多元历史思维及美学元素之作品，引领着观者追古溯今，探索中西合璧的独特美感，更跨越了纯美术与实用性装饰艺术间的传统藩篱，并带来崭新的视觉体验。

合作缘起

这项合作计划之滥觞可回溯至去年的《合流》展览，两位当代水墨与设计界的奇才在此机缘下相遇，于彼此创作中找到共鸣并深深吸引，因而结下了不解之缘，促使了这项合作的诞生。历经一年半载的酝酿准备，让水墨与装饰艺术产生了跨越东西、古今的对话，打造出令人惊叹的视觉飨宴。

贯穿古今的中西美学对话

任重在当代水墨界中为众人寄以厚望，以其细腻又别具神韵的工笔闻名，此次展览中的花鸟及雪竹更是其创作中的经典意象。他自幼与父亲习画，数十年来孜孜不倦，除在技法精进之外，更求内在心象体现于笔纸之上的境地。师承各代名家风范，精益求精，淬炼出个人独特风格，为当代水墨再创新局。身为一位艺术家，他饱览中外哲学、文学及诗词，作品带有南宋文人画传统的气息，溢散出观物置情的雅致恬静。

任重以工笔勾勒《花鸟》，在墨色铺陈出以灰当白的空间中，细语呢喃，低回间蕴藉出空灵脱俗的气质。前景的双禽及梅花尽显任重精雕细琢的笔韵线条，却丝毫不带匠气；然在细腻低调之余，却在鸟儿双翅及尾部施以璀璨的重彩，让人缅想起敦煌壁画及张大千仕女图中雍容华贵的用色。朱红、浅蓝及石青这个色彩组合俨然跃于纸上，令人双目为之一亮；如此小范围却富丽堂皇的设色，与蔡俊邦亲手设计带有浓厚装饰派艺术色彩的镶嵌木盒衍生出精彩绝伦的视觉链接感。乍看之下，若似冲突的水墨及现代设计，在此擦迸出绚丽的火花。蔡俊邦为展中每一幅水墨皆精心设计了特制的框，但有别于一般挂框于墙上的概念，他将画框设计成了盒盖，以水平放置在盒上的方式呈现。

​蔡俊邦以手工制作每只典藏盒框，以任重每幅画作互异的主题、笔韵及色调来汲取灵感，严选相衬素材，从灵感发想、设计草图、木材及金工的切制接隼，以至镶嵌环绕盒身的半宝石质材，历经为时一年的制程，方能完成一件典藏盒框。以搭配《花鸟》的盒框为例，他选用了绿松石，色彩本身不仅呼应了画中的用色，在盒框整体设计上也展现出设计师一贯的风格，与深黑木框及金边金属，堆砌出装饰派艺术风格华丽的经典视觉效果。

出生于80后期，成长于巴黎，蔡俊邦来自于一个充满设计背景的家庭。其设计语汇中深厚养分，视觉元素兼具东西方之美，在年轻设计师中实属罕见，其设计作品的身影亦见于收藏家及名人家中。从简洁线条及几何造型，不难看出欧洲现代设计的影响，更重要的是，他也追溯自身文化根源，在商周时期青铜器以及二里头文物中得到深切感动及创作灵感。每颗绿松石都经其精心挑选，再亲手将具有自然切割线条、大小不一的石头镶嵌而上。一块块半宝石带着不同深浅色泽，拼接在盒身四周，时而明亮，时而斑剥，倘若四面石墙，将木盒堆砌成一座古城般的微型建筑，鼎立着任重高古静穆的水墨画。

蔡俊邦精湛繁复的手制过程，正犹如任重的细致工笔，两者在创作挹注力求完美的追求不谋而合，互相辉映着。中国水墨与欧洲设计间，不露斧凿地传递出绝妙融洽的平衡感，将水墨与木盒本为两件独立的作品，注入全新的生命，紧密交织成不可分的一体。

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