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继《十年而已》之后，2018年初，中国美术学院教授孙振华先生又出版了一本文集《处处尘埃》。这本文集内含三百余篇千字短文，分社会观察、艺文杂谈、生活百态三辑，这些文章是作者关于生活、文学、艺术、学术等诸多方面的体悟与认识。篇幅短小精悍，语言朴素直白，体现了孙振华先生对世事敏锐的洞察力和高超的文学艺术素养。雅昌艺术网经孙振华先生授权连载《处处尘埃》，《诗的涅槃》选自第二辑“艺文杂谈”。

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深圳才女，著名诗人、编剧从容的新作《隐秘·莲花》将诗与表演艺术融为一体，借助“跨界”的表演形式，重现了诗歌的魅力。

从容的诗作纯净而优雅，维护了诗歌的美和尊严；同时，她的诗歌又是当下的，是对古老诗学的超越。《隐秘·莲花》是女性视角的写作，具有很大的文化时空的跨度，它是自由奔放、穿越不羁的，它充满了隐喻：性别、身体、灵与肉、得与失，生与死…… 《隐秘·莲花》充满了让人意想不到的思绪转换和不同意象之间的跨越，然而，它又那么符合情感的逻辑。从容的诗歌展现了一个知识女性内心世界的丰富性，她的知性和感性，她的精神追求和不满足。她的诗句为观众展开了广袤的想象空间。

《隐秘·莲花》在小剧场表演，演出中，从容朗诵她的诗歌，舞蹈演员伴随诗歌和音乐进行现代舞表演，影像装置、灯光、和类似行为艺术的表演都成为演出的重要元素。我们很难为这种形式命名，叫“肢体戏剧”、“诗舞剧”似乎都无法恰当地描述它，这种归类和命名的“困难”，恰好说明了从容的创新和突破。

自从尼采惊世骇俗地喊出“上帝死了”之后，类似的说法层出不穷。例如：“主体的死亡”、“艺术的终结”、“作家死了”等等，在诗歌界，则有“诗歌死了”的说法。

“诗歌死了”大概有两层意思：一是对未来历史的预言，它想说明，在历史上曾经非常活跃的诗歌失去了现实存在的合理性，它已经没落，正走向终结；另外是对诗歌现状的不满，认为现在的诗歌失去了灵魂和精神价值，所以它“死了”。

一些人在“诗歌死了”之后，试图另辟蹊径，为诗歌另寻出路，要不写粗俗的大白话，要不就写情色的“下半身”。有着悠久历史的诗歌曾经是人类精神的桂冠，人们甚至把“诗学”作为“文艺美学”的代名词，到今天，它何至于出现“死亡”之叹呢？

从容的《隐秘·莲花》正是尝试在当代条件下，让诗歌重拾精神价值的可能，在一片唱衰诗歌的声浪里，从容为诗歌的当代涅槃进行了不懈的努力。

从艺术史的角度看，从容在《隐秘·莲花》中的“跨界”其实是向远古的回归。大家知道，在人类早期，诗、歌、舞是三位一体的，如《毛诗序》所说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。这里所描述的，就是远古载歌载舞的情形，今天，在一些少数民族地区，仍然可以看到这种形式。只是，这种“三位一体”的艺术，随着后来分工的日渐细致，被割裂开了，这才有了今天的“跨界”之说。

在《隐秘·莲花》的整个表演中，起核心引导作用还是“诗歌”，作品的感染力是由诗歌作为情绪导引，结合舞蹈、音乐等其它元素所产生的一种综合效应，它是不可分割的整体，它全方位地调动了观众的各个感觉器官，在现场，观众甚至会有眼睛不够用的感觉。可见，如果脱离了诗歌看舞蹈，或者脱离了舞蹈听诗歌，都将无法产生这种综合效应。

让诗歌重归“三位一体”，只是一种艺术实验，但它或许正好代表了诗歌的涅槃和返魅的方向。