谢士强

江苏省睢宁县人，1995年毕业于苏州工艺美术学校绘画专业。2001年毕业于天津美术学院中国画系，获学士学位，2008年天津美术学院中国画系研究生毕业，获硕士学位。

江苏省美术馆专职画家,苏州工艺美术学院副教授，中国美术家协会会员，江苏省书画院特聘画家，首都师范大学访问学者,江苏省第五期333高层次工程人才，江苏省中青年学术技术带头人，江苏省青蓝工程人才，苏州市姑苏文化重点人才，苏州美术家协会副秘书长，苏州美术家协会理事，苏州市青年美术家协会主席。

至诚至真，灼灼其华

——观谢士强作品有感

文/倪熊

正所谓树欲静而风不止。

谢士强或许无意如此频繁的昭示他的多姿多彩的丰富创作，但是愈演愈烈的展览正在给我们展示他多面而全面的才华才情，喷薄欲出，勃然而发。卿本无意，奈何伊人多虑吧！两句老话是我的歪解，用在此处似无不可，属于歪打正着。

过去通常说中国画画分三科：山水、人物、花鸟。一般以山水画居于首位，中国画之气质，情趣，法理在山水画中得到最充分最典型的展现。意思是理解了山水画的奥妙也就把握了中国画的本质。中国山水画区别于西方风景画的地方，在于不仅仅局限对眼前实景的忠实描摹，而在于融入了画家的思考和体悟，将哲学思维融入了绘画的体悟中。 

谢士强在高校任教最多的是人物画，其次是山水画，间或是花鸟画，可谓是名副其实一专多能的多面手。近几年他明显的在主攻山水，创作大都来源于真实的自然素材，他不厌其烦地带领弟子们涉足名山大川、黄土高坡、小桥流水，乐此不疲的全国各地写生采风。他的审美取向自有萦绕于心的名山大川，也有念念不忘的梦里家园。艺术来源于生活，也必须真实的反映生活，固然不差；但艺术描绘的现时生活，由于目的不同，表达的方式肯定不同。五代画家荆浩说：“画者，画也，度物象而取其真。”“真”不是外相的“像”，而是“魂”的本质的神似，是取法客观事物的真实创造。观谢士强的作品，知他深谙此理。

当下画苏州园林的画家很多，每年数以千计的画家奔赴园林采风，而谢士强的水墨园林则独具匠心与众不同，究其原因，在于他智力和体力的精力过剩，以理科生的思维去研究了园林的“道理”，“致知在格物，物格而后知至。”从而心领神会，从善如流。谢士强不是在画园而是在纸上造园，他笔下园林勾画皴擦，山山水水，亭台楼阁，移步换景，草木繁盛，春色盈盈、似幻似真，真真假假，似真非假；幽雅、闲情、神韵、诗意、禅意，天人合一，自然而然，余味无穷。他笔下园林，绝非眼中之园，而是心中之园。 

如果说谢士强的水墨园林是他承继传统笔墨的成果，那么他的人物画则是他“笔墨当随时代”的体现。人物画或许是和当前人类关系最为密切的一种绘画形式，也是最能直接具象表现的现实主义题材，切入现实生活直截了当，尤其写实人物这一块，让谢士强觉得充满人文情怀，带有精神价值，融合了创作者和创作对象的两个层面共同反映时代的面貌特征，其表现形式也最能体现时代与“人”的关系。所以一如既往，他的创作过程也不仅是所见、所闻的记录还原翻版，而是组合加工整合，带着自己思考的主观个人色彩元素，还原他所看到的人物和场景，把描绘对象最好的精神状态、最真挚的生活状态表现了出来。他的人物画创作理念尤其体现在他今年 “战疫日记”创作中，悲悯情怀跃然纸上，倾情投入让观者感慨。这也是一个具有社会责任感的艺术家应该做的一种担当，体现艺术家的社会价值和时代价值。 

一个有责任的艺术家，一个有追求的艺术家，如果仅仅限于承继传统笔墨和笔墨当随时代，还是不够的。这类艺术家注定在一个继承传统和打破束缚的反复中苦苦挣扎，在创造经典和颠覆已有的纠葛中不罢不休，谢士强亦是如此。艺术的实验、探索总是建立在痛苦与磨难的基础之上，艺术创作承载了心灵的寄托，生命的寄托。所以，我们也因此看到了他创作中不为人知而渐渐显山露水的另外一面，他那些追求文化独立、人格独立的水墨实验，他那些探求新的认识、新的表现的抽象艺术，或许还稍嫌蓬头垢面，但已然掩饰不住它散发的灼灼其华。

艺术的真正品质是作者心灵的品质，是至诚至真的，容不得半点尘埃，这样他的作品才会感人。中国画的精神和心灵是一种深沉、静默来与这无限的自然融化，体合为一，而浑然融化和体合为一的一个必要的先决条件就是有我而非我，这一点在谢士强近几年的水墨园林创作中初露端倪，吾将拭目以待，静观其变！

2020年9月4日

WORKS 作品

崂山写生之一 33x33cm 纸本设色

崂山写生之二 33x33cm 纸本设色

崂山写生之三 33x33cm 纸本设色