​油画《心灵深处》150x200cm 2019年

　　看到程亚杰2019年的新作《心灵深处》时，深深地被她吸引被她感动，她的光影，她的色彩。。。自然联想到了莫奈。

　　这幅作品的印象派光影何其传神，印象派色彩何其鲜明，简直就是莫奈的光影，莫奈的色彩！但是又很肯定地感受这是程亚杰的光影，程亚杰的色彩！

　　程亚杰是一位倾心于用色彩“投射”思想和情感的艺术家，同时又是一位不断变幻形式与风格追求创新以表达哲理的艺术家。

　　《心灵深处》，跟随着作品名字的指引，目光一下子落在了“深处”，那是在魔幻般的意境里，在梦幻般的色彩里的一座小屋，充满了灵幻！那是一座心灵小屋，亮眼愉悦的橙黄色，伴随着沉稳的灰褐色的快乐的粉色，高雅绅士的深灰色，透着红色的橘黄色，纯粹的黑色，一抹画龙点睛般明丽的蓝色。。。。。。真的，程亚杰绘画中的颜色是无法用语言准确表述的，但是通过眼睛用心灵能体会地到，那是如何地缤纷璀璨！艺术家用这样的小屋，用这样的色彩，表现心灵深处，真的是心灵深处的体现，有着寓意深刻的暗示，心灵深处也是这样无法言表地丰富多彩，是那样的空灵缥缈吧？

　　艺术家的笔触精彩洒脱，既精准传神又不拘一格，每一笔似乎都带着自信与睿智，或横或竖纹理顺畅，层次分明错错落有致，近观粗犷豪迈犹如岁月饱经沧桑，远看平稳和谐恰似心灵觉悟通达。

　　这是《心灵深处》给我的第一印象：魔幻，梦幻，灵幻。

　　艺术家通过画面中丰富多彩大小不一形态各异的色块，抓住了茂密的的丛林中倏忽即逝的色彩，这些色彩在光影中扑朔迷离，若隐若现，或明或暗，产生出梦幻般的神秘。

　　画面中几乎所有的局部色彩都不是由一种颜色组成的间色或混合色，运用“破碎”的笔触和纯色并列，体现出艺术家独特的视觉经验。在艺术家眼中绿草地随着阳光的闪烁如同波浪在涌动，让绿色也变得色彩斑斓变换万千。

　　画面中的阴影和局部色彩一样，也是有多种而不是一种颜色组成，艺术家的补色手法非常独到，充分把握光影变幻之中的色彩，同一根树干的上下高低和树皮的深浅厚薄凹凸不平，面对阳光呈现的明黄橙黄橘黄土黄褐黄紫红。。。。。背对阳光则呈现绿棕黑，也是多种颜色不一而足。这些色彩又和深处小屋的色彩不同，艺术家充分准确而独到地把握了材质不同、光影不同、空气介质不同产生的反光不同的不同色彩。

　　画面的印象派色彩如梦似幻，在我眼中呈现出无限的美感与神秘。回顾程亚杰的风景油画，从1990年代他在欧洲留学就开始融汇了印象派的技巧和风格，几十年的积累钻研，厚积薄发，这幅作品既有着印象派的色彩，又有着程亚杰艺术独到的色彩。

　　这是《心灵深处》给我的第二印象：印象派风格浓郁

　　《心灵深处》魔幻迷人。犹如绘画版的经典的魔幻电影镜头，犹如《爱丽丝梦游仙境》的丰富的想象力；犹如《他是龙》的美轮美奂，无论是景致搭配还是色调选择，彷佛在大银幕上看到般的质感，和在电影摄影上冷、暖两种色光助攻剧情一样地体现深处主题，也像电影每一个镜头都被观众称“可做壁纸”的精致度一样可做桌面；也如大气空灵的旋律一样，如歌似诗，整个视觉非常非常“唯美”，极具视觉精致度。犹如《范海辛》的庞大布景、流畅剪辑、层出不穷。更犹如《哈利波特》系列之《沉睡魔咒》，童话故事边界的无限延伸。。。。。。

　　为什么程亚杰《心灵深处》以一幅油画，就让我联想到如此浩繁的精美的电影魔幻镜头呢？正是在这幅150x200cm大幅作品中，在色彩，光影，气氛。。。上都有的创新，色彩充满光感，但是明亮和鲜艳的效果，色彩的层次完全是艺术家的个性，造就出魔幻般的地艺术效果。和莫奈一样，程亚杰探索把握色彩与光，光色与空气的表现效果的不断尝试，非常有价值，是对绘画艺术发展的贡献。

　　这是《心灵深处》给我的第三印象：绘画中的电影视角。

　　这样强烈的感觉曾引导着我又一遍翻阅莫奈的油画，又一次回顾程亚杰的风景。想到莫奈的印象，想到程亚杰的印象，想去探求程亚杰印象与莫奈印象的异同。

　　一，

　　印象派注重人对生活的感觉和印象，尊重人和自然的感觉和印象，喜欢到大自然中去写生。以前程亚杰面世的1990年代初作品很大一部分是写实作品，精美得很，而且多富有童话般的寓意，已成为程亚杰艺术的一种重要形式和风格。近期国际藏家收藏的程亚杰早期风景油画面世，那是1992年和1993年前后的作品。让人眼前一亮，惊喜不已，那时的风景油画俨然极具印象主义风格和特点，而且保持着程亚杰一贯的浪漫主义倾向。这无疑是程亚杰同时探索与拥有的又一种艺术风格。

　　回顾中发现一个有趣的印象，程亚杰喜欢画树！

　　这恰恰和莫奈不谋而合，莫奈画睡莲，画干草堆，画水。。。色在光的照射下而产生，在不同的时间，环境，气候时，受不同的光的影响而有不同的色彩。程亚杰和莫奈一样，通过写生，发现过去长期不被注意或者属于程亚杰特有的色彩。程亚杰画树，也是对树干，枝头，树叶。。。在一年四季，一天晨昏。。。不同的光影和心中的感受而凝聚的印象。

　　二，

　　在1990年代初，程亚杰旅欧求学，既接触吸收西方绘画艺术的菁华，也走遍欧洲的天南地北，创作出大量写生油画和油画作品。显然以莫奈为代表的印象主义深入程亚杰之心，这些早期作品中的风景油画深深烙上了印象主义痕迹。

　　1992年，挪威的油画写生《秋季恋歌》（50x40cm） ；瑞典的油画作品《斯德哥尔摩之秋》（100x80cm ）；西班牙的油画作品《西班牙圆舞曲》（80x60cm ）； 丹麦的油画写生《羞色》（40x30cm）。

　　1993年，加拿大的油画写生《多伦多红叶》（50x40cm）；法国的油画写生《巴黎一个温暖的午后》（59x40cm）；丹麦的油画写生《哥本哈根之秋》（50x40cm ）。

　　。。。。。。

　　这些作品无一不是画的树木，在树影婆娑中，程亚杰寻找着光影，寻找着美；寻找着艺术，寻找着情愫。这些作品无一不充满了激情，都在探索。端详程亚杰这些作品，我会自然而然地想到莫奈，莫奈的色彩，莫奈的光影。但是，凝望程亚杰这些作品，又会让我若有所思，似有所悟，不同的是什么呢？

　　《心灵深处》，同样是树木，同样有着莫奈的色彩，莫奈的光影，但是我知道了不同的是什么！如果说当年程亚杰的那些美丽的作品是树木，那么现在这幅作品就是森林了。

　　一幅一幅的欣赏着程亚杰的风景油画，寻找着他从树木到森林的足迹。体味着艺术的升华与魅力。

　　三，

　　记得欣赏莫奈的油画连作“麦草堆”，“白杨木”，“浮翁大教堂”，“睡莲”等的时候，会看到莫奈对同一主题反复在一天中的不同时间写生描绘，画出不同的光景和气氛，显出光与色的高明度和鲜明感，交织成光宇色彩的华丽乐章。

　　对比程亚杰早期作品中的“树木”和近期作品中的“森林”，会感到层次感的变化，这幅《心灵深处》的层次感是前所未有的，虽然2018年画于额尔古纳的《秋日私语》的层次感已经足以让观者震撼。分层绘画使得这两幅作品深度和细节表现得无以复加，每一层的一部分在最后都依然可见，既用松散自由的下笔方法使得画面充满活力，又用精确地下笔方法和明确的边缘构建了深度。更多的中性色调建立起来的图形让画面非常精致。层次感让眼见得树木继续一目了然，层次感让深处的森林魅力无穷。

　　四，

　　欣赏莫奈的风景油画和欣赏程亚杰的风景油画会有很多的不同，其一表现在质感上，程亚杰的作品有着雕刻的效果，或者像是雕塑。程亚杰用笔与众不同，更多使用厚涂法，把颜料具有的黄油般的质感充分表现出来，程亚杰也是把“肥盖瘦”技法运用得炉火纯青的艺术家，这样他的风景油画画面就有着独特的纹理，高度的纹理，犹如雕刻一般，产生了迷人的阴影和高光效果。

　　这样的绘画方法恰恰更好的表达了程亚杰艺术，他的作品往往在平静中蕴含着激情，程亚杰作品的思想内涵富有哲理深入人心，早期作品往往直抒胸臆淋漓尽致，近期作品则更加含蓄，比如这幅《心灵深处》，但是雕刻般的笔触，雕刻般的质感依旧，形成了他的艺术风格的一个特征，如果说莫奈表现的光线与色彩，在所有的地方，试图表现他所看到一切美景，让这些瞬间凝固，令人身临其境的美。那么程亚杰的作品除了展示美，还令人震撼，心中随着那些纹理而起伏，并吸引人想去伸手抚摸那样的质感。

　　五，

　　莫奈的杨树系列画有二十多幅，和干草堆系列画一样也取得了巨大成功，这些高大的乔木种植在埃普特河左岸的利梅茨沼泽边，吉维尼上游两公里的地方。莫奈画的杨树长满枝叶，夕阳穿过树木向东方照去，树与树之间的空隙明亮艳丽。

　　程亚杰的白桦树系列显然有着不同于莫奈作品风景的节奏，从早期的《莫斯科郊外的早上》到近作《额尔古纳之恋》都表现出一贯的鲜明个性，景深很长，近景的纹理和雕刻效果，与远景的深邃悠长相呼应，形成蒙太奇效果的立体场景，甚至是哈利波特式的魔幻，这样风景的节奏是交响曲式的。

　　一样的追求光影，一样的描绘风景，无论是自然的风景还是心中的印象，都表现出极致的色彩之美，但两位艺术家又都表现出独特的风格。呈现出不一样的风景，表达着不一样的情感诉求，静与动之间的节奏变换着，两位艺术家的风格的节奏也在变幻着。