大美抱华--伯揆中国写意花鸟画大展

　　2019年11月16日， “大美抱华--伯揆中国写意花鸟画大展”在故宫太庙隆重开幕。展览展出当代大写意花鸟画家伯揆先生近期作品70幅，集中展现他的艺术成就，全面反映他近年来的创作的心路历程以及对中国画写意精神的坚守、追求和探索，向祖国七十华诞献礼。

　　开幕式结束后举办了“伯揆大写意花鸟画学术研讨会”。研讨会由本次展览学术主持、中国美协理论委员会原副主任、《美术》原主编王仲先生主持，薛永年、刘曦林、邓福星、王宏健、孙克、吕品田、张晓凌、牛克诚、尚辉、王平、何水法、王孟奇等诸先生发言，由学术主持王鲁湘作了精彩总结，共同交流、探讨、研究中国民族大写意精神和文化传承等重要时代性课题。掀起了一场精彩的关于新时期中国绘画尤其中国大写意花鸟画如何继续发展的高端学术研讨，并对伯揆先生的艺术成就给予了高度评价。

　　孙克（中国画学会常务副会长）

　　孙克：《从徐谓、八大、吴昌硕、齐白石、李苦禅，再到伯揆大写意花鸟画的时代变迁》

　　大写意花鸟画这个课题关乎我们中国画未来的兴衰。如果写意花鸟画衰落，中国画真的将穷途末路了。这不是西方绘画决定的，而是我们自己的观念问题。伯揆的展览给了我们一个契机，一个研究新时代写意花鸟画的契机。

　　对于中国写意画，昨天在艺术研究院里提到三个问题，第一个就是中国画的精致化趋向，第二是制作化，第三就是工匠化。中国的艺术趋向开始师法照相机和电脑，到人工智能画画的时候，中国画艺术就完了。我们面临最大的困境，是文化生态薄弱，没有一个很好的文化基础，没有很好的鉴赏力。

河边拾趣248×129cm  2019年

　　伯揆是一位个性鲜明的画家。看他的画，感到他几十年历练后已相当成熟。伯揆作为一个花鸟画家，不仅笔墨酣畅，视界开阔，花鸟虫鱼俱来腕底，而且颇具画胆，敢于突破，敢于尝试，敢于落笔。伯揆是河北人，古人说：“燕赵多慷慨悲歌之士”，我在他的画里，他的笔墨里，感受到一种强劲的、犷悍的乃至壮烈的燕赵气质。相对于温文尔雅的南派画风，发自天性的伯揆艺术，未必不是一种值得称道和推广的选择。

　　伯揆的画是现代的写意花鸟画，他跟过去的文人写意画有很大的不同，不是简单的折枝画梅花的写意，而是时代造成的写意。从徐渭以来的画家，到了八大、吴昌硕，齐白石、李苦禅，再到伯揆，我们感受到了时代的变化。伯揆的花鸟画比起前人来说，他的艺术对生活对自然的体悟更加生动，他的眼光好像看到生活大自然的方方面面，用比较个性的笔墨来表达心里对自然的热爱和那种情感，同时把艺术的意境提高到一个很高的高度。

　　伯揆的写意花鸟画，体现的不仅仅是文学性、书写性，还有很多形象思维。这是伯揆大写意花鸟画带来的新的话题、状态，也折射出了我们当代的中国画生态。这给我们带来一个新的问题，我们的中国写意花鸟画怎么走？我们没有文人的精神，没有文人的修养，哪怕是二十世纪初期的时候，真正回到文人大写意去，再出一个吴昌硕不可能了。伯揆吸取了很多经验和特色，包括文人的探索，也把现代的艺术造型、能力都揉到里面，可以看到一种壮美、厚重、蓬勃朝气，如果继续发展和精炼，就能到达很高的程度。学习传统就是一个梯子，踩梯子往上走可以够着他们，再往上走就凭天分、能力。

秋荷  248×129cm  2018年

　　文人写意画需要有文人的文化内涵，伯揆在这方面付出了很大的努力。刚才大家分析的松树淡淡的感觉很好，画鹰鸟都炸毛了，很生动，好多层次淡墨加浓墨，很润，胆子很大很果敢，很有独特性和自己的个性。按照文人写意画的胆魄来要求，笔与墨浓淡的变化、交融、对比、甚至对抗，需要一种突破的精神，我觉得伯揆带给我们很多启发。如果有机会，我们应该以伯揆的绘画展认真开一些大型的关于写意艺术前景问题的讨论。

芦花吹雪 249cm×129cm 2018年

幽涧 249cm×129cm 2019年

嘉宾留影

孙克先生在开幕式现场

孙克先生接受媒体采访，高度评价伯揆大写意花鸟画艺术成就

学术研讨会现场

学术研讨会嘉宾留影

　　伯揆 艺术简介

​　　王英钢，字伯揆，斋号有鸣堂，河北石家庄人，现居北京。中国人民大学画院教授、国家一级美术师、中国美术家协会会员、伯揆美术馆馆长。国内首位被国家金融机构审核通过其作品可质押贷款的艺术家。绘画作品多次参加全国性美术大展。在国内外举办个人展览达五十多次，出版多部个人作品集。伯揆美术馆位于北京市通州区宋庄镇北京艺术东区。集展览、教学、研讨等为一体的公益性美术馆。