若望“抗疫”

　　随着COVID-19疫情在全球的反复爆发流行以及由此引发的持续公共卫生、经济、社会问题，似乎预示着真正的全球性。诸多国家被迫实施封锁政策，直接影响到了公共和私人生活的各个方面，迫使我们重新思考人与人，人与自然、与生态系统之间的关系。

　　展览若望“抗疫”将于2021年1月23日(星期六)于北京渡渡美术馆开幕。“从峪口到佛罗伦萨”——刘若望生态艺术五地联展于2020年夏天在意大利佛罗伦萨开启，之后分别在陕西峪口、榆林和山西阳高县守口堡相继开幕，而北京站作为此次联展的收官之站，也是最为重要的一站。届时，渡渡美术馆亦将正式启动推出渡渡少儿美术馆的正式开馆。本次联展由故宫博物院原副院长李文儒担任总策划，意大利艺术家雅各布和独立策展人王振林联合策展，芳草地艺术提供学术支持。

　　从文艺复兴的发源地佛罗伦萨到艺术家生活成长的家乡峪口，联展在国内外五座城市与乡村的共同发生传达了在全球范围内产生共鸣的普遍信息，分别体现着刘若望作为当代艺术家对乡村和城市、中国和世界自然生态的深切关注，以及加深国际艺术文化交流的迫切希望。在佛罗伦萨市圣母领报广场和乌菲齐美术馆皮蒂广场以及山西阳高县守口堡雕塑群展出的“狼”系列主题雕塑以动物为象征，暗示了大自然与人类活动之间错综复杂的关系，传达了艺术家对自然生态的关注;峪口国际艺术区以“乡见”为主题，倡导将艺术融入乡村空间;榆林渡渡美术馆则以“生态保护”为主题强调美术馆与城市发展的共通性。这些举措展示艺术家致力解决自然与生态相关问题的态度和决心，利用公共艺术提高对环境保护重要性的认知，同时传达了当代艺术的集体思维和作为艺术家一直秉持的人类命运共同体的观念。

　　刘若望在疫情期间以“抗疫”为主题创作的系列作品是本次联展北京站的核心内容，透过作品传达出的“天下无疫”的愿望尤其体现了艺术家悲天悯人的情怀。他的创作无意于以悲情和英雄主义获取共鸣，而是直指人类苦难的根源，旨在唤醒人们的批判思维。从视觉和语义角度来看，它们都代表着一种尝试，试图解决人类作为一个集体所面临的困境。此次展览作品涉及到雕塑、装置、油画和多媒体等多种艺术形式，展示空间也涵盖了北京渡渡美术馆室内外展厅和渡渡国际雕塑园，而作品内容大都围绕着“动物表现”而展开。近些年来，国内外艺术家“以动物为主题创作”(animalier)的重新流行，被视为是新浪漫主义的复兴，反映了自然概念作为个体灵魂的镜子而反射出的个人状态、价值观以及欲望。自然是艺术家亲密体验的核心，因此动物的表现具有概念上的内涵。刘若望的作品完全符合这一理念，将观者带入了一个不同的、超自然的现实：真实的、想象的、奇异的动物，其实是对社会、自然、技术和人之间关系的原型指涉和反思。

　　刘若望的作品以其多元化、实验性，并且饱含中西方艺术文化理念和实践，表达了作为艺术家在解决当代社会问题时的核心作用和意愿：作为对冷漠和虚无主义的一种反抗，他用一种深刻而情感强烈的艺术语言阐释了人类存在体验的复杂性和脆弱性。透过作品，艺术家暗示了这场肆虐世界的疫情可能是一场自然对人类的反击。刘若望试图打破人们对人类无所不能的幻想，通过艺术唤起人们的觉醒意识：即在自然面前保持谦逊的态度。人类作为“征服者”的优越感在艺术家严肃的作品面前荡然无存：刘若望的确通过作品暗示了一种脱离人类中心主义(一种“人类至上”的世界观)而转向后人类的世界观，即提倡多物种共存和一种环境伦理学，阐述了针对人类普遍问题的视觉隐喻，倡导一种人与自然共存的新形式。刘若望的作品具有一种天生的悲悯气质。这种消除世界疾病的愿景反映了艺术家对社会的悲悯情怀和参与，以及对下一代美好未来的憧憬。

　　展览主题：“从峪口到佛罗伦萨”——刘若望生态艺术五地联展•北京站：若望“抗疫”

　　开幕时间：2021年1月23日，16:30(线上云开幕)

　　展览地点：北京市朝阳区金盏乡蟹岛路一号渡渡美术馆(渡渡国际雕塑园)

　　艺术家：刘若望

　　总策划：李文儒(原故宫博物院副院长)

　　策展人：雅各布(意)、王振林

　　主办：渡渡美术馆

　　学术支持：芳草地艺术

　　布展设计：张赫天(unarchitecte)、刘若望工作室

　　视觉设计：渡渡设计

　　支持机构：榆林渡渡美术馆、峪口国际艺术小镇、渡渡设计、渡渡影像工作室、 网易艺术

　　关于艺术家刘若望

　　艺术家，北京渡渡美术馆创始人、榆林渡渡美术馆发起人、佳县峪口艺术小镇发起人，现居北京。1977年生于陕西省北部榆林地区的佳县山区，1996年考入在西安的“西北纺织工学院”服装设计专业学习，1998年因想从事绘画专业而提前退学。1999年到北京，2002年至2005年在中央美术学院助教研究生课程班学习，2005年作品《东方红》参加中央美术学院“学院之光”优秀作品展并获奖。

　　刘若望是中国改革开放以后成长起来的青年艺术家，他从中国西部贫困的小山村，通过求学，走进省会城市，走进中国的首都，成为一位职业艺术家。他从2005年开始从中国艺术界脱颖而出，通过一组组雕塑作品，通过一个个展览，成为有影响力的享有国际声誉的青年艺术家，其作品除了在中国大陆北京、上海等地展出外，已经在新加坡、韩国首尔、新西兰皇后镇、意大利威尼斯双年展、都灵大学、那不勒斯市政广场、佛罗伦萨乌菲齐美术馆&圣母领报广场、美国纽约军械库艺术展、法国坎佩尔及德国石荷州等地展出，代表作品有狼来了、东方红系列、人民系列、天兵系列、高山流

　　水系列、苍生系列、渡渡鸟系列等。刘若望“狼来了”佛罗伦萨展览由乌菲齐美术馆策展同时在乌菲齐美术馆&圣母领报广场展出是“二战之后第一位享此殊荣的艺术家”。

　　德国总理默克尔、德国总统高克、新西兰总理约翰•基、韩国国防委员会委员长元裕哲、韩国副总理金秉准等均会见过刘若望，对他的创作表示祝贺。

　　关于总策划李文儒

　　故宫博物院原副院长，研究馆员。中国社会科学院研究生院、中国艺术研究院、南开大学、清华大学特聘教授，博士生导师。曾任中国文物报社社长、总编辑，国家文物局博物馆司司长。出版专著《文化遗产的青春问题》《博物馆的种种可能》《鲁迅画传》《故宫院长说故宫》《故宫院长说皇宫》《紫禁城六百年》《故宫学研究中的价值观问题》等。

　　关于策展人

　　雅各布 Jacopo Della Ragione

　　雅各布在意大利佛罗伦萨出生、长大，2001年，他移居北京。从小就对艺术世界着迷，但是，与许多人一样，他从小就被视为一种个人激情，一种爱好，可以在靠“真正的工作”谋生的同时进行养育。

　　他在米兰大学学习中世纪历史。期间，还进修了平面设计和印刷技术的专业课程;这种分析研究方法的独特结合，以及对技术和媒体的兴趣，使他为设计和广告公司开始从事艺术和创意总监的工作，并为媒体公司服务了十多年。作为一家中国国有文化公司的董事总经理，他曾为以下客户管理项目：中央党校、北京妇联、中国儿童中心、颐和园、中石化集团、MoMA纽约现代艺术博物馆、英国皇家建筑师协会、英国泰特美术馆。

　　后来，雅各布在中国最大的儿童艺术教育团体之一工作，负责以下项目：联合国教科文组织、国际艺术教育学会、意大利文化中心、美国哥伦比亚大学、佛罗伦萨美术学院、 卡拉拉美术学院、意大利国立现当代艺术美术馆等重要国际文化与艺术传播机构。

　　王振林

　　王振林，艺术家、独立策展人，二木美术馆创始人，798推介展创建者、总策划，798主题雕塑“悟空”创作者，曾任《当代艺术》杂志社社长。 王振林是国内资深独立策展人，多年来在国内外策划了一系列重要的艺术展览，包括创立798推介展。798推介展是798官方搭建的艺术推广平台，多年来推出了一系列展览与同时，王振林一直关注艺术与社会的关系，致力于推动当代艺术的公共化，以及艺术与公众生活发生关系，包括曾成功将“大地艺术”等艺术形态推介至公众面前，引发了广泛的社会关注。

　　关于渡渡美术馆

　　北京渡渡美术馆由国际著名艺术家刘若望发起，是一个讲生态文明、推广公共艺术文化、践行青少年美育的国内首家公益性组织。期间多次获得各项大奖并得到多国领导、使馆的接见与拜访。美术馆获第17届意大利那不勒斯国际经典文化建筑奖。

　　关于芳草地艺术

　　芳草地艺术项目作为非营利性艺术组织，隶属于侨福集团艺术文化部。数十年以来，侨福一直以扶持推广中国当代艺术文化发展，搭建多元开放的国际文化艺术交流平台为己任。基于此，集团相继成立了侨福当代美术馆、芳草地画廊及芳草地艺术衍生品商店等实体艺术空间后，于2020年正式成立芳草地艺术项目。旨在通过流动性的空间、多元化的方式、跨学科的研究及颠覆性的思考，多维度的探究文化艺术的边界与可行性。通过与国内外艺术机构的合作，芳草地艺术项目将在不同地域之间建立一座桥梁，以传达艺术文化多样性的价值观念为使命，始终坚定推广及传播国际间艺术交流的理念。

　　 展览前言

　　2020大疫之年，世界陷入停顿，社会生活的失序伴生无休止的纷扰。如此漫长又难以释放的焦虑感是我们这一代人从未经历过的，相比之下，非典时期的困境更像是一个简短的预言。

　　面对人类共同的苦难，刘若望无意于以悲情主义或英雄主义获取共鸣。相反，作为一直关注人与自然生态关系的艺术家，他的创作直指苦难的根源，并将其毫不掩饰地呈现在人们眼前。油画、雕塑、装置构建的异质场景，人眼、巨蛇、蝙蝠、枯木等挑战人舒适感的元素，浓重的色彩和强烈的明暗关系，给观者带来的心理冲击是巨大的。

　　这场肆虐全球的瘟疫可以看作是大自然对人类的一次反噬。在人类无所不能的假象中，刘若望试图通过艺术唤起人的觉醒和反思——在大自然面前，我们应该学会谦卑。就像他的雕塑作品，动物的体量常常被数倍放大并以群体形式呈现，面对它们，人作为“征服者”的优越感荡然无存，被迫重新审视自己与动物、与自然的关系。

　　这种“逼迫”映射的恰好是艺术家对人类自身命运的关注。刘若望作品带有天生的悲悯气质，“天下无疫”的愿望尤其体现了艺术家悲天悯人的情怀，即便是在这样激进的表达中也很难抹去。他透过无数双眼睛凝视这个世界，也凝望天下苍生。

　　谨以此展作为对世界的祝福。致敬奋力抗疫的勇士们和每一个普通人!

　　参展作品介绍

　　室内作品介绍：

　　这一组作品包含了油画、雕塑、装置等不同的艺术形式，由于它们所表达的寓意有着共同的指向，我们不妨把它们看作一个整体。

　　展厅中央这一组装置作品，由巨蛇、蝙蝠、天窗、红色光线构成。蛇与权杖是世界卫生组织的标志，象征着医学对疫病的控制。但在这场新冠疫情中，人类的无力感却来自医学的局限，失去了权杖，整个世界陷入一个失控的状态。

　　无数双眼睛看到了这样一个失控的状态。2020这一年，全世界人民都在承受着同样的苦难。刘若望用60双中国人的眼睛和20双外国人的眼睛，来表达这非同寻常的共同的“看见”。人们常说眼睛是心灵的窗户，每一双眼睛都透过一个窗户去了解世界。当我们看到被疫情颠覆的世界，是否应学会怀着敬畏之心与自然、与地球相处?

　　与蛇象征的瘟疫相对应，红色的“生命之树”充满向上生长的张力。同时它没有叶子，又是一种枯萎的状态。两种相悖的力量正是生与死相互抗衡的写照。

　　蝙蝠是一个引人注目的元素，它出现在这次展览的装置中，油画中，雕塑中。这是中国传统文化中祥瑞符号之一，由于其发音而被引申为“幸福、富足”的象征，中国传统图案中有着大量符号化的蝙蝠形象。但蝙蝠在现实中又是一种携带致命病毒最多的动物之一，它的真实相貌让人感到十分丑陋，因而显得邪恶，令人恐惧。这是我们传统文化的理想寓意和现实之间的强烈反差，它本身就有一种撕裂的感觉。或许这个作品会让人们多一些反思：脱离真实去追求一个吉祥的幻象，可能会走向美好愿望的反面。

　　雕塑园作品介绍：

　　渡渡国际雕塑园展出的户外雕塑作品共两三百件，是刘若望十几年来的心血之作。除了早期的“人民”、“天兵”等系列，刘若望的雕塑作品大多以动物为主题来表达人与自然、人与动物、人与世界的关系。严格说来，有些动物甚至并不真实存在于现今的世界，它们或是已经灭绝，或是真实动物形态的夸张和异化，比如“渡渡鸟”、“原罪”、“狼来了”等等。但无论是哪一种，它们都是与人类共存于宇宙的“苍生”。

　　曾有一则报道，中国的原始黑毛猪数量比大熊猫都少了，已经濒临灭绝，取而代之的是可以规模化、产业化养殖的白毛猪。很难想象，与我们日常饮食密切相关的动物，也会面临灭绝的命运。这一报道触动了刘若望以猪这种世俗动物为主题创作的初衷。

　　渡渡国际雕塑园的主旨是生态关怀，每一件作品都在向世界讲述一个生态文明的故事。未来，雕塑园还将落地更多国内外雕塑家的作品，将有更多艺术家参与到生态环保的事业中来。