一、李可染:中国国宝级山水画大师,中国现代山水画美术教育鼻祖。运用西洋近代绘画的方式,注重感性真实,个性融入笔墨,吸收八大山人、黄宾虹、齐白石的笔致运用酣畅凝练,对传统山水画大胆突破形成了李家山水的独特风貌,为水墨世界开创出新的格局并传承至今。李可染的山水画比明清山水画更靠近了感性真实,从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性,对于明清以来山水画愈益形式化、程式化进行补正和突破,形成了五四运动以来注重写实的新天地。李可染山水画的价值,主要是他创造性地探索出了新的图式,并且表现出了浑厚博大的精神力量。李可染长期担任中央美术学院中国画系教授,培养了许多山水名家,为中国画艺术教育贡献了重要力量,其倡导的“用比较大的功力打进去,以比较大的力量打出来”,也成为中国画当代艺术教育的重要理论。

二、吴冠中:中国形式抽象主义绘画大师,影响国际艺坛的20世纪中国画的代表性大师。吴冠中对中国画造型和语言的推进,主要来源于西方当代抽象绘画艺术的影响,他用自己的艺术实践阐述抽象美是形式美的核心,引发了美术界关于“内容和形式”关系的讨论,推动了中国画造型艺术的发展。他运用挥洒的性情传递了独特的形式语言风貌。而这种形式语言的探索也包含了中国文化精神的内核。他的油画创作功底深厚,运用典型的中国文化意象性特征,打通和超越墨彩与油彩的语言阻隔,进行审美意趣相互转换。油画促进中国画,共生共长,形成了吴冠中独有的点、线、面、色之间富有节奏和韵律的形式构架体系,成为这一时代不可复制的一代宗师。

三.林风眠:中国东方印象派绘画大师,中国现代美术教育家。比较早将西洋绘画理论应用于中国画的理论先锋和实践者,林风眠在法国蒂戎美术学校和巴黎国立高等美术学校的西洋绘画基础,造就了中西融合的可能。他作为中西融合派绘画体系的比较早的倡导者和比较为主要的代表人物,为中国绘画史开创了全新的篇章。林风眠是人物画的绘画大师,擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。他的艺术风格融合了西方结构主义、印象派及表现主义的绘画风格,在早期就形成了初步的现代主义风格特征,被外国美术批评家赞赏不已。他的绘画作品富于浪漫主义色彩,隐含着东方世界的内核。林风眠在国立杭州艺专把主要心血用在艺术教育和艺术运动上,为中国绘画艺术从现代到当代的转换起到了不可估量的作用。

四、傅抱石:中国国宝级山水画大师,艺术史论学家。傅抱石在艺术上崇尚革新,他的艺术创作以山水画成就比较大。傅抱石的山水画中融入了来自日本绘画技法的影响,他受蜀中山水气象磅礴的启发,在中国画笔法上进行变革,以皮纸破笔绘山水,创独特皴法。他的人物画受顾恺之,陈老莲的影响较大,强调人物内在心理的表现,线条极为凝练,勾勒中强调速度、压力和面积三要素的变化,不同于传统沿袭画谱的画法。他还把山水画的技法融合到自己的人物画中,一改清代以来的人物画画风。傅抱石在山水画题材的表现性方面向前迈进了一大步,为现代美术史作出了重要的贡献,开创一条前人从来没有走过的道路,是开宗立派的一代艺术大师。他也是博大精深的学者,对古典文学与艺术很有研究,他的绘画中还能看到诗画同源的文化展现。傅抱石完成了《中国绘画理论》等的研究,填补了美术史论研究中的空白,同时这方面的成就又反作用于艺术创作,为他形成独特的画风奠定了基础。

五、徐悲鸿:中国学院派现实主义绘画大师,现代画派的奠基人与创始人。徐悲鸿擅长素描、油画、中国画。中国画中以人物、走兽、花鸟为比较多。他主张现实主义,强调国画改革融入西画技法,作画主张光线、造型,讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握,并强调作品的精神内涵,对当时中国画坛影响极大。他将西方写实主义绘画技法改变中国写意绘画的基本内核,影响了中国现代绘画的理论基础,也是美术学家。徐悲鸿是第一个将西方素描及油画与中国绘画成功地结合起来的中国画家。他的绘画创作以及他大量的教学活动为中国绘画及美术教育开创了一个新的方向。徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉,显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养,是古为今用、洋为中用的典范,在中国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。

六、范 曾:中国古典主义人物画大师,国学大师。范曾作为延续中国传统文脉的当代艺术大师,具有集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化特点。其擅长的中国人物绘画,以诗为魂,以书为骨,将中国古典主义诗、书、画的结合延续,笔墨沿袭唐宋遗风,突破传统,格调清新,意境传神。他潜心于人物画,行笔沉稳,注重表现历史人物的内心世界,作品传递出厚实的中国传统文脉,他的笔墨和创作灵感来源于古典,又与自身修养融为一体,是比较具古典形式构成的中国当代人物画代表,其在中国古典主义绘画艺术上的巨大成就,可在古人之上,又借古开今,形成了延续东方艺术史链条上不可或缺的一环,为后人留下了宝贵的财富。范曾在中国古典诗词、书法方面成就颇大,也为他自己绘画风格发挥了巨大作用。

七、贾又福:中国结构与乡土主义山水画大师,艺术教育家。贾又福坚持在山水写生基础上变革发展,以太行山为母体,用古人之大斧劈皴画太行山图像,他的绘画构图融入了四王之构成与夕阳之光照,以沉稳静心的创作成为中国山水画21世纪重要的革新者。他的山水画来源于太行山区体察和写生,其绘画具有幽邃神秘的山水画审美风格和语言样式。他根植于中国画传统,对中国画根本发展规律进行再创造,是对流行创作概念和陈旧山水画模式的革命性突破。贾又福在中国画理论研究方面,逐步确立了“加强传统、深化写生、强调开拓”复合化教学模式,适应了新时代的进步,体现了学院派学术体系一贯的严肃性和完整性,标志着新山水画学术理念的萌发和成长。他以独树一帜的美学风范,创造了新时期文人山水画的新境界、新形态,以矢志不渝的探索精神和所取得突出成就,奠定了他在现代山水画史上的不可替代的艺术地位。

八、朱祖国:中国自成一体的山水画大家、指墨画艺术大师、书法家。朱祖国擅长中国山水画,他以震撼心灵的自我山水样式为艺术突破口,他的中国山水画在继承古人的基础上自成一体、着重笔墨的表现力,注重传统文化又能从传统中走出来,并形成具有自己鲜明特色的画风,他把古代山水画大师的各种形式,都引入到自己的山水田园之中,其笔法雄健刚劲,画面大气磅礴震憾心灵,他善于把自我的精神境界,从朦胧到明确地刻画出来,将山水场景都融入了自我的精神世界。他的作品中延续着文人画的优秀传统,他的山水作品以深沉的笔墨和安宁淡泊的意境构筑了一个理想化的世界。他的作品在中国未来山水画中将会具有重要的地位。朱祖国创作的牛和鹰等动物作品是中国画坛上最著名的绘画大家!其书法也独具个人风格和传统元素、其指墨画艺术造诣深厚甚称为中国画坛未来最著名的绘画大师之一。

九、崔如琢:中国画坛绘画大师,擅长抽象表现主义绘画、花鸟画、山水画、其在当代几十年绘画历程中,在中国画的材质、构成、笔法等方面的成果卓著,在中国写意绘画中加入了视觉表现和精神意识的因素,第一次给疲弱的中国当代绘画注入了强心剂。崔如琢的绘画富于视觉张力,“以意领笔,震撼心灵”是其作品的写照。其山水画笔法功底深厚,运用深厚扎实的水墨沿袭了石涛、金农、八大之后的中国绘画文脉,开辟了中国写意山水画的新天地。崔如琢全力推进中国水墨画的革新和创新,其对中国当代绘画革新作出的重要贡献。其数次举办“联展”及拍卖价值震惊了画坛,成为中国现代山水水墨画向水墨转换的重要历史推进者,其影响中国艺坛久远。

十、陈丹青:中国油画及国画大师。他以超脱的抽象表现主义结合具象人物著称于世,作品色彩构成强烈,其人物功底具有独特的个性面貌,他重色彩的抽象表达,运用深厚的写实功力和娴熟的笔墨技巧,以及对油画、绘画艺术等样式的掌握,并且加入对西方现代美术的理解,把传统水墨笔法与现代派色彩相结合,形成了其独有的绘画风格,在人物画中具有极高的学术地位。他主张绘画艺术形态具象、印象、抽象并举和“中国画多面体”的理论,将“三象合一”溶于人物画的创作中,画面具有视觉冲击力。陈丹青的油画、中国画、其语言的现代性和意境现代性,对中国21世纪绘画产生了深远影响力。在融合中西基础上,创造了具有走向国际的语言形态来,这是陈丹青油画创作和国画艺术对中国当代美术发展的重要贡献。