刘树枫艺术简介

刘树枫，1957年生于中国北方津河小镇。曾多次参加国内外重大学术活动。作品以各种动物，人物，佛像等题材为主要创作方向，创作出庄严与肃穆、圣洁与祥和、古朴与典雅、神秘与梦幻、传统与现代以及平面石刻、残缺斑驳的原创艺术效果，并以线造型的强烈形式感，把线发挥到极致的主观表现意识特有的艺术语言和创作方法，在当代中国画坛树立了独立的学术地位和画风。多幅作品被中国国家博物馆和各地方美术馆、博物馆等各大艺术机构收藏。2007年被评为当代最具学术价值与市场潜力的30位人物画家。

刘树枫现为

北京大枫书画院院长，枫美术馆馆长。中国美术家协会会员，中国民主促进会会员。国家一级美术师，中国人民大学艺术学院高研班导师教授。广州清远职业技术学院客座教授。

曾在北京、上海、广州、深圳、福州、郑州、兰州、南京、苏州，南昌、西安、厦门、洛阳、徐州、扬州、无锡、哈尔滨、桂林、张家港、惠州、泉州、金华、天水，清远。定州等几十个大中城市举办大型个人画展。

刘树枫出版

《21世纪中国画名家经典——刘树枫画集》

《中国画廊推介画家精品——刘树枫》

《21世纪有影响力画家个案研究——刘树枫》

《当代最具学术价值与市场潜力的中国画家——刘树枫》

《中国画名家精品粹编——刘树枫重彩佛像》

《中国当代名家画集·刘树枫》等专著。

刘树枫绘画作品鉴赏

简论刘树枫的艺术创造力

文/武少宁

从艺术家刘树枫最新的作品中可以看到，他不竭的创造力和活跃的想象力，又一次为他的艺术原创带来了历久弥新的结果，在他作品中弥漫着的精神的气象，破除了人在自然状态下被知识和思想所牵制与奴役、从而无法怀疑和反省的魔咒。所以，如果我们有足够远见的话，会认为，在刘树枫未来的艺术生命中，将会有更多新原创、新发现和新作为，令他的艺术语境逐渐变为更广泛意义下的历史共识。

大家都知道，刘树枫是一位始终奉行原创主义精神的艺术家，无论从思想和手段上，他都摒弃所有已知的和被他人实践过的思考途径或行为结论。而他截至目前所取得的艺术成就，正是建立在对艺术的独立思考、独立创造和自由精神意义下的自我体系。在这个体系的形成过程中，刘树枫在很大程度上解决了艺术家在面对人性与理性的矛盾时，理性和人性究竟谁大于谁的问题。虽然他知道，启蒙运动以来，人类大量活动都是建立在理性基础上的，但人性的完整性是包含了理性之外部分的。因此，在刘树枫所有的作品里，都体现着人性在没有意识的情况下感受到的被限制并试图突破它的欲望，所以，刘树枫艺术的原创性，首先来自人性的自觉，他将这个自觉反过来转化为艺术原创的动力。

探讨刘树枫的艺术原创性，要从两方面入手。第一，其艺术内涵的来源，是在无意识前提下被限制并要求精神突破的瞬间感受。这是人性的问题，是在某种欲望的催生下产生的艺术诉求，因此，他的每一幅作品都天然地具备了排他性和唯一性。第二，在将这些艺术欲望变为视觉结果时，他是在理性思考的指导下，用娴熟的技法实现的人性愿望。这一点，无论是刘树枫在表现遥远古代的斑驳佛像，还是线条飘逸并充满象征意味的玉女题材，或是略带超现实意义的鹰等等，都无不显示着几十年积淀下来的驾驭材料的功底。这个时候，工匠精神和材料技法与人性的冲动相结合，集中体现在他的绘画中，明显强化了他的绘画语言的能力和独特性，他的绘画艺术的不可复制性，为他的艺术成就再次起到了背书作用。

研究中外美术史的人都可以去质疑以上的观点，但谁又能从中外浩瀚的美术史长河中，找到类似于刘树枫的艺术风格或接近这种风格的艺术流派？但是，刘树枫的艺术，由于是在吸收了世界上所有文明因素基础上形成的具有完全自我面貌的艺术，所以，他的绘画语言，同时又是一种可以被世界广泛接受的艺术语言。

需要特别指出的是，注重精神的表达是刘树枫作品的又一特点。而这些精神的表达，是艺术家受自身精神价值启发，反映在艺术主观意义上的表达。许多与客观再现样式有深刻反叛意味的艺术印记，在刘树枫画画的宣纸上随处可见。他以独到的难以仿效的每一个笔触、每一根线条或某一块色彩，表现了经过岁月蹂躏后被残缺遮盖的美，并在被毁损的视觉遗憾中尽量寻找精神美学的存在。因此，刘树枫的艺术被认定为超现实表现主义风格后，象征意味极浓的精神主义美学特质更是他艺术作品的视觉焦点。以他笔下的鹰为例，刘树枫在意识中获得了这些表现物的形态后，便主观地联想或建立了属于自己认知范围之内的很多形态。所以，他在画鹰的时候，意念中并非在寻找这个物种与我们人类相似的真实情感或思考，而是以借喻方法，去寻找另一种精神表达的可能性。他画的鹰，在红色祥云的图腾中穿梭，在撕裂的底色和斑驳的残损中飞翔，意味着什么？那就是在刘树枫心底存在着的却是无意识的象征物，比喻的是自由飞翔的精神和任意的思想。

人们会习惯性地认为，艺术家一旦取得了标志性艺术成果，往往会固步自封起来。因为，一旦进入新的尝试和新的创造，就会面临成功或不成功两种结果。在这样的状况下，艺术家通常会选择停顿下来，避免一旦新的创造不够成功或被弄巧成拙后，将会失去已有的成就为他带来的各种利益。但令人意外的是，刘树枫并没有早早停歇于以往的艺术成就中不思奋进，而不满足现状的探索精神，使他常常在登顶之后又陷入了为下一个创新的苦思冥想中。

2020年伊始，在刘树枫心中酝酿已久的又一次创新计划进入了付诸实践的阶段。这时，在他的画面中出现了马的形象。而他把这些有形的马，以主观表现主义的构成方式加以改变，长发飘飘、悲悯彪悍且怪异的马便成为了刘树枫绘画的又一个符号。

看得出来，他在思考以马为主题的创作时，想方设法将对生命敬畏的意义，通过马的多种形态表现出来，并使用象征主义的方法，大量利用中国画最见功夫的线条，将马的鬃毛与马最生动而深邃的眼神作为整幅画面的主形象视觉，创造了马在拟人化意味下的别样意义，令人联想到行侠仗义的英雄，联想到忧伤与孤独的汗血宝马。刘树枫在绘画中营造出的气势，以强烈感和震撼感最为显著。因此，他的艺术成就被普遍确认，并鲜明地成为了一种标志。

艺术，是艺术家在感知到事物的存在，并推进对未知无感部分的想象的结果。刘树枫绘画的特点，就是由感知传统绘画的客观性表达向未知无感的当代艺术超客观、超现实方向推进的具体实践，在这样一个前提下，意味着他的审美意识达到了创造性级别，更意味着中国画从传统的叙事向观念性转变将不再是一个问题。虽然，在刘树枫的绘画当中依旧有众多看似具象的人物、动物等存在物，但相信他所要表达的是这些存在物背后的其它价值，其中包括这些物质本身的存在价值和艺术家自身的思想价值。因此，刘树枫绘画立意向更为凝重意义的题材上转化就在所难免了。

回到艺术家创造力的话题上。知识的更新，知识结构的调整和重新整合，是艺术家创造力一再延续、一再有效的根本。而实现这些创造力的另一个主要条件，是艺术家舍不舍得将以往的成就所带来的利益放下，去面对新的价值观的挑战。而刘树枫的创造力，恰恰是在对以上的两个重要条件的自觉追求中实现的。因此，他的作品的收藏价值便显现了出来，因为，艺术的价值是艺术家在不断创造价值的循环过程中体现的。而刘树枫在体现这样的创造价值时，并没有丢弃传统文脉的延续性对他的影响，但他却没有把这些传统视为狭隘的民族符号。在他的概念里，信息化时代下的全球化概念，使任何艺术语言都已经不再属于哪一个国家或民族，从这个角度走向世界，艺术家的时代性就不言而喻了，他就是与时代的同行者。刘树枫恰恰明白，如果艺术家的意识只停滞于对已知的客观世界定式中，只迷恋于以往的记忆带给人的对事物的表象认知，就难以突破一切旧的艺术经验对于想象和思维的束缚，艺术由此就会变得失去魅力。因此，刘树枫以较为鲜明的思辨力和想象力转化为艺术创造力后，意识到，只要是重复，无论是重复传统，或是重复自己，抑或是重复他人，都意味着艺术家想象力已经处于停滞或枯竭的状态。

虽然刘树枫在艺术创作中需要自由的思考，但他并不想使自己成为一个与外界隔绝的自由思考者，他要看到外面的世界是一个怎样的世界，他要与这个时代相互呼应。因此，艺术的创造除了体现在艺术的自由思考价值外，宽阔的眼界和洞察世界万物的能力便显示出了它的重要性。在这个基础上，刘树枫明确了他与世界的关系，所以在他的绘画中，越来越彰显出属于世界语境下的艺术形态，包括抽象表现的，包括象征超现实的，展示出了他看待世界的观点和立场。

从这个角度去分析，能够放眼世界的艺术家便具备了宽阔的眼界，开阔的知识面和纯粹的艺术精神，而艺术家的被关注，他的艺术被收藏就是情理之中的现象，艺术家的永留史册，建立在其艺术的永续传承的意义上，像梵高、莫奈、毕加索、马蒂斯、波洛克等，都是因其不朽的艺术经典而流芳在世的。

刘树枫艺术的未来，是批评家们关注的未来，更是艺术品流通领域值得关注的未来。