【编者按】今年作为翻过“2020变化之年”的第一个新年，往年已经有三期“春节菜单”都会在春节这段时间如期而至。今年的“菜单”不同于往年的是更侧重参与者的创作与生活状态，并不局限在“物质”本身。无论形式如何，核心是在界定之下，既能展现艺术家真正的生活状态，又具有来自真实生活的创造性启发。通过参与此次“菜单”计划的十一位不同年龄，不同城市、民族等等背景的艺术家：康勇峰、朱丽瑾、张爱力、杨麒冰、纪烨、彭家园、潘望舒、王波、唐国志、高振鹏、蔡国杰。在这个特定时间段展开他们艺术故事，也是每位艺术家的个人口述史。

1.

艺术家 康勇峰

　　康勇峰：工作室里搭起的小灶

　　天津美院油画系青年教师、艺术家康勇峰平日里就喜欢在画室里的小灶上搞“创作”。

　　此次在他的“菜单”里讲述他的生活态度和艺术观点：

康勇峰工作室现场 2021年

　　因为工作室周围吃饭的的地方有限，又不想跑太远，就往往在工作室搭起了小灶用心胡乱鼓捣一些小菜也是方便，我喜欢做家常小炒，因为用画画的思维和要求来做菜，没有什么菜系的压力和束缚，自成一派有点不学自通的感觉，所以什么菜都敢去做，要是朋友来了更是要精心调配一番。

康勇峰工作室现场 2021年

　　我自己做菜的理念就是要有感觉和自由，除了好吃之外，看上去就是要让人有欲望和想象，像对作品的要求一样，当然也和个人的性格感觉相符。我也一直觉得吃谁做的菜除了食材本身，重要的是做菜的这个人的性格、手气和他对味道的偏好。我一直觉得做菜是要非常赤诚和有想象的，每次在菜市场买菜、或者要做什么样的菜，总是要去想象出作品呈现的样子和感觉，就会特别注意与主菜搭配的配菜和配料等，菜市场真是一个让人喜悦和充满想象的地方，面对琳琅满目的种类和一些不熟悉的菜，会给你打开无限的想象，就算同样的菜每次做起来都会有一些变化。

康勇峰工作室的调色车 2020年

　　菜名：深山老腊肉炒野生小干笋

　　主材：一块上好的深山老腊肉，野生山间小干笋

　　配料：干辣椒、新鲜青辣椒、红辣椒若干切成不同的样式以备调味、丰富辣的层次和配色，大料花椒、姜蒜、蒜苗等，其他就看个人感觉。

　　烹调方法：

　　这个菜其实就是炒腊肉，一个朋友从张家界给我寄来的一块深山老腊肉，品相肥瘦都非常好，很是有感觉，就想着用父亲给我寄来的他亲自在山间扯的野生小干笋来搭配。

　　腊肉我没有先蒸煮一下，而是直接切上合适的量，5-7毫米左右的肥瘦连体片，把切好的片直接用冷水盖上盖焖煮开一至两次，去脏又起到软化猪皮和瘦肉部分的作用，具体时间看感觉。

　　然后直接爆炒出油(如果爆出来的油不够，还要加入适量的食物油，因为干笋吸油大)，微有焦香，放上花椒大料姜蒜干辣椒等给油上味，再把泡了一夜切成段的野生干笋入锅翻炒，感觉干笋吸油差不多了，放入酱油，继续翻炒，逐渐放入新鲜的青、红辣椒调味也丰富色泽，放适量清水和盐焖煮几分钟，让食材和各种配料充分释放和交融，达到你想象的感觉收汁，撒上蒜苗翻炒几下出锅 即可。

新化杂鱼干

　　因为疫情的原因学校放假很早也不能随意走动，这段时间就一直在学校找了间教室又从工作室把搬了一些东西过来，安心又惬意的在学校烹饪我全新的系列作品。

2.

朱丽瑾

　　朱丽瑾：父亲的菜单——涮菜

　　1998年生人的朱丽瑾，在上海出生。目前中国美术学院雕塑系在读，日常收集声音对话。近期推进的项目关注由真实感所引发的凹陷状态，认为凹陷不止源于被动受力，还可能源于引力、生物本体的生成形态、地理环境塑造的聚落分布等等。

　　她的“菜单”与父母有关，因此展开她艺术&生活的故事：

涮菜

　　今年过年我爸不在家，他独自跑到云南某城租了个小房间，租期一年，每天只吃两顿涮菜。而遥远的家中，妈也烧了许多白煮乱炖的菜，他们可能并不想承认这种清水烹调的方式似乎有某种默契。有几年了，他们处于长期冷战、时有交火的状态，也说话，数着字儿说的那种。

　　上面的视频是我们三人视频通话的截图，那些食材和佐料就是我爸的涮菜菜单。妈虽然没在视频里出现，但她总能精准地就着我和爸聊天的内容时不时打个岔，她吃饭时候的碗筷声也不可避免地被录进音频当中。这种不在场的同在，就像涮菜不太有味的味道。

　　也许对我爸来说抛下一切说走就走是他现在最想做的尝试，对我妈来说离开熟悉的人为自己而生活也是她正在实践的勇气。可能分开是成全双方回归自己的过程，也可能分离会带来更珍重的重逢......

朱丽瑾 螺 2021

　　祝各位因疫情或种种原因过年不能回家的朋友们新年快乐!

3.

张爱力

　　张爱力：有质感，有温度的“菜单”

　　90后艺术家张爱力生活与工作在武汉，从事架上绘画的创作。

现代诗202006 木板油画 55×42cm 张爱力 2020

　　她的作品和“菜单”计划之间有质感，有温度：

　　因为绘画流程的原因，我经常错过饭点，偶尔胃痛。去年秋季母亲来我工作室，带了一些家乡的新米。等米煮熟的时间里，满屋子都是米香。母亲边吃边说，这个米产量很小，在湖北也是罕见的一季稻。因为种子精良特殊，合作社养了一群鸭子专门给稻田除草除虫，顺便喂饱鸭子，类型很像南方桑基耕种的原理。

　　我一口吃进，年幼时春节前吃到新米的回忆瞬间充斥着大脑。历经过播种收割辛劳的人，都可以在每年固定的那个时间，品尝到自然给予的新鲜、甘甜与欣悦。饭后，想着找父亲定做不锈钢模具，把米饭做成饭团，装进便当带到工作室。

张爱力父亲为她手工制作的小饭团模型

　　父亲是个很了解金属工艺的人，因此偶尔也会对我画的"不锈钢卷"提一些他的看法，我往往不理会。他也没有理会我对模具的想法，自作主张的帮我核定了模具的尺寸，直接把成品给到我手里，摸着不大不小。我把母亲带的米饭填进去，刚好一口一个。

　　张爱力在投入艺术创作之前，尝试过很多种职业，但这些都无法让她成为“自己"，即便绘画带给她的只是一种短暂的欢愉，她也从没有停止跟自己较劲。这似乎也成为支撑她坚持绘画的一股神秘力量，因为这力量足够坚定且持续，就像她绘画里所展现的那样。互相缠绕的铁皮，肆意伸展的软管。艺术家有意模糊了对象本身的属性,将其称之为“现代诗”。在信息全球化的过程中，人们面对即逝的事物变得愈发麻木，“现代诗’ 更像是张爱力对于当下现状最平和的回击，而诗意的外衣下是艺术家之于时间转瞬即逝未停止的思考。

4.

中央美术学院人文学院2018级美术学学生杨麒冰

　　杨麒冰:“现成品”概念挪用下的年夜饭

　　在中央美术学院人文学院2018级美术学学生杨麒冰的艺术生活里——“做饭”和“搞艺术”其实是一件事。

　　以这次“菜单项目”开放的主题，展开她的艺术故事：

　　艺术院校的学生距离艺术圈究竟有多远呢?对于学习史论的我来说，这段路似乎会更难一些。但在了解那些艺术大家20岁的生活后，自己的信心又会重新堆塑起来。而身为“行走的美食攻略”，我与这次菜单征集活动可谓一拍即合。

　　不得不承认的是，“做饭”和“搞艺术”在很多方面都有异曲同工之妙。做饭得先进行选材，再明确步骤、把握火候，并保证色香味俱全;而搞艺术也是在构思基础上选择不同媒介表达思考，最终以视觉或更多层次的形式呈现给观众。从创作角度来说，“做饭”就是发生在厨房的“搞艺术”。

《嘿!很喜欢你的玫瑰花》(可食用面包篮、酥皮苹果玫瑰挞)，2020年

　　我一直都蛮喜欢尝试做一些新奇的、有趣的和颜值爆表的食物。今年是我第一次独自过春节，为了不让一人食显得过分孤寂，我给自己制定了四菜一甜品的春节菜单。囿于厨具、食材等的不足，我在备菜时选择了许多速食、速冻食物。

　　在此之前，为了免去从市场选鸡、杀鸡和烹煮等繁复过程，我屯了不少即食鸡胸肉，借助这类好物，我也更轻松地完成了这一次春节晚餐。

　　牛气冲天：泡菜芝士肥牛

　　加入了半袋三层芝士，希望获取知识也能这么简单快乐。

　　年年有余：西蓝花鲍鱼

　　绝对的快手菜肴!相较于做个活鱼大硬菜，鲍鱼仔随便乱煮都不会出错的菜式更适合独居人。

　　春意盎然：抱蛋翡翠饺

　　煎饺+煎蛋，也可以这么好吃好看。我特别挑选了带绿边的翡翠饺，让这道平平无奇的菜更加吸引人。

　　大吉大利：鸡胸肉版菠萝咕噜肉

　　与传统油炸里脊肉的咕噜肉不同，我用即食鸡胸肉代替了这个食材，虽然违背了菜式名称的立意，但也迎合了目前大众对健康菜系的需求，这也算透过做饭去思考艺术家作画究竟要以哪种比重去摸索买家喜好。

　　团团圆圆：醪糟汤圆

　　象征性地为自己煮了一碗汤圆，作为春节菜单里的小甜品~

5.

纪烨

　　纪烨：春天的渴望

　　80后的纪烨，她的作品和水果有关：

　　在我水果系列的作品中，挑选了一些寓意美好又形态饱满的仿真水果，将它(们)置于我构建的环境之中，实体的水果与虚构的空间互相呼应共同营造了一个情绪的场域。这些轻薄的工业果实，也变成了对生命愿望的寄托品。

纪烨，春节菜单，ipad绘画，2021

　　纪烨说：“因为疫情，今年春节我们留在北京爸妈家里过年。对我来说，就像每个周末一样，回家吃饭、照料花草、打扫院子。花园是个让我静心的地方。我喜欢观察植物随着季节变换的生命周期。我的春节‘菜单’灵感便也来自于这里。不属于这个季节的超粉嫩完美桃子就像是我对即将到来的春天的渴望。桃子蛋糕，绵软可口，也充满着对健康寓意的美好希翼。在立春过后的冬日花园里，与家人享用来自夏日的果实蛋糕，成为了我在这个春节里对新一年的美好憧憬。”

6.

彭家园

　　彭家园：被犀牛追赶

　　90后的彭家园是折叠FOLD发起人，为参与这次“菜单”艺术计划创作的《如何让肉排更加细腻爽滑》。

彭家园《如何让肉排更加细腻爽滑》视频 2020

　　疫情以来，压抑的感受然他感觉就像被一头犀牛追赶，如他所说：

　　这是一台大型自动肉锤机和一只犀牛。在疫情刚刚爆发的阶段，城市的空气时常压抑，让我联想到身后跟随着一只犀牛。那么，如何使犀牛肉排变得细腻爽滑呢?

　　不知道，看过作品后，你是否感到了一种释放?或者更紧张了......?

7.

潘望舒

　　潘望舒：千杯不醉

　　80后的潘望舒，有个长期的项目《千杯不醉》每一个杯子后面都有编号 从“一杯不醉”到“千杯不醉”。

潘望舒 《千杯不醉》视频

潘望舒 《千杯不醉》系列 陶瓷 2021

　　她说：“祝大家春节千杯不醉不归!”

8.

王波

　　王波：年

　　80后艺术家王波，今年也原地过节了。王波的抽象作品与日常图像的体验有关，无论从历史和绘画史中的图像中，还是当下的新闻图像中，都对他都会有一些启发，通过个人的工作方法和语言融入自己的作品里。从大年初一开始，便以他图像的方式开始记录自己的感受，他称这些图片之为《年》。

王波 信物 no.30 60x80cm-布面丙烯综合媒介-2020 

　　这些图像同时也是对生活状态思考的过程，王波如是说：

　　春节期间终于可以放下画笔，放空自己。不去理会画面中的方方圆圆，线线面面;不再关注色彩之间的明暗薄厚;亦不再注视调色板上的斑斓与寂静、鲜艳与黯淡;可以逃离日常。然而，逃离的日常状态确是在抹擦和回味中，看清过去，也在过去的痕迹里思考。

王波 《一日 · 一年》系列之三 数码图像

　　最近常常怀念疫情之前，那些自由的远游时光，而今，目之所及，脚下的土地，头顶的天空，交往的对象都大有不同，长久的对于自然的疏离和想象伴随着我。回想疫情中为数不多的远游就是2020年参加了易水艺术驻留，那里的夜晚，漫天繁星，唤醒着某些早已遗忘的人和事，也唤醒着被现代网络与现实劳碌而网住的身体意识，连通了某种身体里的自然状态。抬头繁星闪烁，思绪飘渺，浩瀚悠远;低头伸手不见五指，安宁幽静，万籁俱寂，激活着身体里的安宁和恐惧。在这浩瀚的静谧中，似乎明白了没有纯粹的自由与不自由。经历了特殊的2020年，在网络与疫情的双重压迫下，信息更加碎片化、虚有化，这看不见的网，维系着我们每个人的生活，同时我们也无法走出这张隐形的网，只能在这网格里面，自由并朿缚着。于是萌生了在网里做一个艺术项目“一日•一年”。这个项目不再是我单一的思维模式呈现，邀请了两位朋友，一位摄影师，一位策展人共同完成这个项目。简单说，摄影师会每天发一些照片给我，通过她发来的照片，结合我自己在这一天的网络生活中获取触动我的图片，使这些图片重新的叠加、覆盖生成一张新的图像，然后我把这个图像发给策展人朋友，她会通过看到的图像结合她的感受写一段文字。这个项目最后呈现的365张图像对应365段文字，这不仅是图像和文字的关系，更是一年中三个独立思想的个人所体会的这个世界。真实、虚假，美丽、丑陋，善良、邪恶，幸、不幸，自由、束缚等等，而我们恰恰就生活在这样的时代，图像与文字互为隐形推手。正如苏珊•桑塔格在论摄影的开篇语所说：“人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉”。2020年由于一场疫情的全球蔓延，新冠病毒将全球链接在一个漩涡之中，我们所面临的正是人类历史的全新时代。生活在疫情之下的我们，生活在无数交织的无限图像与无痕网络之中，始终不曾逃离，收集图像就是收集世界。在篇末桑塔格写到：“十九世纪最有逻辑的唯美主义者马拉美说，世界上的一切事物的存在，都是为了在一本书里终结。今天，一切事物的存在，都是为了在一张照片中终结。”我们始终走不出这张网。期待疫情可以早点结束，依靠身体的感官去丈量世界，是可靠方式，我们还需要真的在场。我通过这个项目去丈量图像与文字，人与网络之间的距离，这每一张图像、每一段文字都是我们不曾逃离的日常。

　　近期，再读汪晖先生的《颠倒》。《颠倒》中的第一编——重影，是对影响过他的老师们的追忆，那字里行间是一个学者对另一个学者的敬慕之情。现在是2021年春节，回想2020年的春节，感叹这不知不觉的一年时光，仿佛是时间的重影。去年春节突如其来的疫情，每天被各种信息包围的日子里，偶然间被古人的一句话感染、惊醒，从而让我能在这段日子里平复、平静，故而萌生了通过作品将这种平静的力量传递出去的念头，就有了信物系列。这句话正是苏轼对吴镇《墨竹谱》的题跋：“故竹之始生。一寸之萌耳。而節葉具焉。自蜩蝮蛇蚹。以至于劍拔十尋者。生而有之也”，即竹子开始生出时，只是一寸高的萌芽而已，但节、叶都具备了。从蝉破壳而出、蛇长出鳞一样的状态，直至象剑拔出鞘一样长到八丈高，都是一生长就有的，生长伴随着破壳和出麟。我被这段文字深深感动，在翻阅这些册页时，似乎逃离了时空的重围，痴迷于吴镇笔下的墨色，内心深处宁静至极。艺术，其实就是试图追溯人类的精神史。故而，萌生了想要写给这些册页写一封封长长的信函，以临帖的方式致敬这些作品，通过我自己的方式，色彩、空间、节奏、线线面面、方方圆圆、感受与触感并置叠加，既有时间的记忆，又有可触摸的空间。信物系列作品是通过色彩笔触写就的一封封的信，心理图像的源流是历史，是历史中感动我的回忆，通过作品分享这些感动。在墓园•颠倒中汪晖先生追寻着历史中的那些先人，从黑格尔“我们”是我，到梁启超的“我”是我们。从安德斯•摄尔修斯对冰点以及沸腾点颠倒的定义，引申至笛卡尔的“我思故我在”颠倒了我思与上帝以及外部世界的关系。

　　2021年春节由于留京所以看完了春晚，春晚简直就是在娱乐化中关于技术进步被动接受的民主的最后佐证。想起汪晖先生在一篇读书编辑手记中写道：“在注视中我们还能思考。思考自由的冲动与自由的宣称，思考艺术与虚构，思考性与死亡，思考荒谬本身。在这个世界里、战争、病毒、如同爱与恨、嫉妒与复仇，不过是一再重复的现实，一再重复的叙事。”不同以往的是：我们好像越来越没有能力构建、期待一个更好的世界。

王波 《年 Day3》系列 数码图像

　　燃一根香，看着香烟袅袅升起，陷入思考之中。

9.

唐国志

　　唐国志：生火(活)不打烊

　　80后的唐国志，现工作居住在北京。他的作品涉及架上、装置、 影像等;多注重精神性的探索，及关注日常事物和多维度的研究;试图构建生存意志及对生命体、自然界的认知和社会判断，颇具实验性。曾获 GAMMA 年度青年艺术家奖等国内外奖项。

生火（活）不打烊，唐国志，彩色视频，1分45秒.尺寸可变，2021

　　唐国志对《生火(活)不打烊》的影像作品阐述：

生火（活）不打烊，唐国志，彩色视频，1分45秒.尺寸可变，2021，t4

　　在这特殊的时期，被阻隔，被余留，亦然成为当下的生存状态;回望人类历史长河中的种种困境，亦算是完整人生的节点;同时，生存号角和希望也不断的提醒我们继续前行，如盘中火焰般熊熊升起，坚定信念燃烧释放自己的能量，透出犹如佳肴的魅力，转化成属于自己的美妙圆满的人生;并提示人们心存热念的好好活着。

10.

高振鹏

　　高振鹏：悄无声息的过年

　　80后艺术家高振鹏。他的作品大多是架上绘画，他的作品多以地标性建筑图像重新组合，流行的动漫语言，荒诞、集体无意识的现实状态。

高振鹏 窗外是宇宙1号 180×290cm 丙烯、综合材料 2019

　　但这次参与“菜单”计划的方式是现成品的图像，他是这样说的：

　　每次年夜饭都会有吃不完的菜。今年我特意留了一盘菜，每天都拍一张照片，这是我在和那些无声无息的，总被忽视的，却却无时无刻不在求生，不再坚持的生命状态分享这道菜。

　　每年的年夜饭都是我妈妈做的，我常年在外，过年回家，毕业到现在一年一年看到长辈老去。我结婚后，过年还有一半时间去岳母家，于是我妈说，我回家了就是过年了。这盘菜是我妈帮我准备的，她不知道这有什么意思。我每天看着它的变化，我想需要有一种看待世界的方式来与“失去”抗衡，不然太悲惨了。我想通俗对衰败的理解是狭隘的。

一道逐渐的衰败的菜

　　我把这盘菜端上车，昨天开了800多公里来我岳母家继续拍，我很好奇它会变成什么样子，可能这只是对我有某种意义吧…

11.

蔡国杰

　　蔡国杰：“年味”作为另一种时空契约

　　在澳门科技大学人文艺术学院教书的80后艺术家蔡国杰，以契约的方式展开“边界”的艺术观念创作，他也把“年味”作为另一种时空契约。

　　自2005年在台湾首次展出《半田计划》的创作，勾勒展场空间周围的房产边界作为他的作品，以地籍图和契约文件的方式展示他的边界创作。他认为艺术就是制造描述差异，艺术家不能放弃以艺术之名，制造的艺术权力。

　　我认为艺术就是制造描述差异，艺术家不能放弃以艺术之名，制造艺术权力。《半田计划》是一系列契标出间性空间的行为，探索了艺术中“权力场”的概念。而随着《半田计划》的系列内容，选择乃权力赋予；互契就是权力游戏，重点是从“观念”触及“实体”的权限转移 ，而这些权能有助于对立的去感知“无限”- 即我们渴望的自由。

《半田计划》实践 - 误差签售

《交易继续》-〈白宫大厦〉，纽约曼哈顿 SLEEPCENTRE，2020 (图片：艺术家提供)

　　如何以制度自身误差识阈再实体化、再档案化来介入都市空间和制度?如何作为一种艺术中空间和形式内容的探讨?《半田计划》透过对都市制度误差诠释所生成的识阈空间，是都市制度自身所产生的空间。将识阈空间经由艺术实践技术所产生的艺术空间(阈限空间)、(间性空间)、(土地财产权的空白)、(钉口空间)…，作为创新的艺术空间的生成方法，并再次介入、融入、渗入社会制度及空间中。

　　《半田计划》作为艺术实践的案例，透过"本体技术的错位和再编码"、"识阈实体化"、"制度的并致以叠加"、"制度地理再魅"、"契约游戏与规训"、"契约互契的主权声索"、"社会制度的直击"让识阈空间显现，是都市制度自身所产生的空间成为了艺术空间的生成的实践数据再档案化。在艺术的空间问题里面，通过跨主体合作、跨制度的艺术实践，探讨艺术机制本体颠覆的内容和外延的方法;而我通过跨主体合作的艺术实践，所发起边界、缝隙等内容的约定和艺术事件，让社会大众体会艺术手法和艺术想象力，进而产生社众对制度、土地、安身、认同等的问题意识。艺术不外于社会，也不等同于社会，《半田计划》的艺术实践是对权力、现实荒谬的嘲弄，透过"想象力"、"美学技术"的内部颠覆，变成在社会中的力量，也是我认为艺术对抗于社会最好的方式。

《半田计划》实践，飞地之间的空间

《轮廓权》, 金属杆枰、尘砂、21x29.7cm 纸本地籍图、介绍图文、木框, 台北伊通公园，2020 (图片：艺术家提供)

　　依领事馆地籍图上的轮廓线，刮取轮廓线对应在实体土地上的土尘，把「外飞地」(Exclave)与「内飞地」(Enclave)之间的「间性空间」土地，进行土地地表的刮取和收集，并以古代流传至今的称量工具「杆称」去量化当中的份额。

在澳门要做好一碗有”年味“的面

要跑多家店才能买到台湾特点的酱

　　“年味”是一份自甘的时空契约，约好了“老地方”见，我和对象之间的这一个缝隙，是空间是器物，老家老房、老桌老橙、老碗老盘⋯能及的最新食材引牵传递久违的熟悉味丝，约定着伴我们从地生长的人，推移时空在每一次约定的地点聚合认证。“年菜”是食材来地的空间编码，它也意味着过去和现在共生，一种时态的厚实，在满足和祝福中迎向未来。年!没有老味，成不了滋味。

　　用什么承捧今年的菜色来到我们的面前?“食器”的选举，可以再添加究竟的趣味，型、工、料、样、署、作、代⋯等，食器所相对于人的感觉受器，不单是从食物的感官发生作用，它还与连动视觉和触觉一起产生共振，这些内容丰富了这段时光，过次年，代表再一次的去布思体呈这些滋味。

澳门竹升面+台湾沙茶酱+宋代青瓷+绿茶

　　“年味”是一份自甘的时空契约，约好了“老地方”见，我和对象之间的这一个缝隙，是空间是器物，老家老房、老桌老橙、老碗老盘⋯ 能及的最新食材引牵传递久违的熟悉味丝，约定着伴我们从地生长的人，推移时空在每一次约定的地点聚合认证。“年菜”

　　是食材来地的空间编码，它也意味着过去和现在共生，一种时态的厚实，在满足和祝福中迎向未来。年!没有老味，成不了滋味。

　　用什么承捧今年的菜色来到我们的面前?“食器”的选举，可以再添加究竟的趣味，型、工、料、样、署、作、代⋯ 等，食器所相对于人的感觉受器，不单是从食物的感官发生作用，它还与连动视觉和触觉一起产生共振，这些内容丰富了这段时光，过次年，代表再一次的去布思体呈这些滋味。

《重覆叠加的面条》

澳门竹升面+台湾沙茶酱+宋代青瓷

　　结语

　　11位艺术家在各自面对疫情，面对自己的工作时展现着真实的温度和质感。“菜单”计划会继续延续，2021年每个月都将推出不同的“主题”，如有调整，请以征集公告为准。