​　　在刚刚过去的8月，“二次元”爱好者们迎来了一场清新的夏日“动漫之旅”--动漫艺术家金城个人展览“花儿朵朵--2020金城动漫文化展”在广州图书馆与大家见面。金城此次带领观众走进极简的“黑白空间”，感受充满想象力的画作。提到金城，动漫迷对他所创办的《漫友》杂志、中国动漫金龙奖肯定都再熟悉不过。在动漫世界耕耘20年，金城始终怀着热忱之心，一次次“疯狂”的选择带动了中国动漫行业的发展。借着新展的契机，我们专访了金城，请他分享新作与动漫的点点滴滴。

　　谈笔下的少女：极简的灵感从哪来？

　　今年上半年，汹汹袭来的疫情打乱了所有人的步调。金城在“主动闭关”的两个月里，努力赶走焦虑情绪，潜心于黑白世界，完成了一批新作--“极简少女系列”。他用新作“告别过去的自己”，舍弃惯用的水墨，用马克笔勾勒出极简的线条，找到全新的创作空间。

　　其实，金城的全新创作始于去年下半年。2018年11月至2019年1月，金城在广州艺术博物院举办了首次个人艺术作品展，展出过去40年的多种类型创作。展览结束后，金城将近半年没怎么动笔作画。“那半年挺痛苦的，一直思考接下来要画什么。如果我再重复以前的风格，就没什么意思了。”于是，他借着“中国动漫日本行--从水墨中来”巡展的契机，与知名漫画家“小林老师”林帝浣，一起闲逛东京、神户、大阪、奈良等地，受到许多启发。

　　回国后，金城开始用马克笔在纸上“闲画”，画着画着有所顿悟，第一幅新作《梦咖啡》诞生了。画中的女孩趴在桌子上昏昏欲睡，她手上握着的咖啡勺似乎慢慢滑落；静止的空间里，停留在女孩圆帽上的小鸟、趴在桌边微微一笑的小狗，又增添活跃之感……金城删繁就简，画出生活中的小趣味，大量的留白引发无限的遐想。第一幅作品受到身边人的好评，他信心大增，便朝着这个方向画下去，疫情期间更是越画越有感觉。

　　关注金城的人应该都知道，他笔下的人物很多都是女性。这次，他又用新笔触刻画出一批或阳光、或恬静的女孩形象。她们虽没有原型，但又好像在你我的生活中出现过。“画画关键要跟大家产生共鸣。”有人喜欢画精彩的“高光”时刻，金城则常常关注被忽略的“非典型瞬间”，那些充满生活气息的画面突然就从他脑中冒出来，最终落在了白纸上。

　　谈珍贵收藏：买到“倾家荡产”

　　本次“花儿朵朵”展览，还展出了金城个人收藏的世界经典动漫手稿，包括上海美影厂、日本吉卜力、美国迪士尼、欧洲漫画大本营比利时的多部名作。米奇老鼠、丁丁、龙猫、黑猫警长等众多角色都是动漫迷的老朋友，相信大家能从中寻到自己的成长轨迹。

　　日本动画大师宫崎骏曾说：“动画需要用人类的手来绘制，所以，在我有生之年，我都会一直用彩色铅笔来创作。”然而随着CG（计算机动画）的普及，手绘漫画和二维动画越来越少，“可能再过30年、50年，动漫原稿就会消失了。”金城感叹。2000年左右，他便开始有意识地收藏漫画家手稿、动画赛璐璐片、美术设定稿等。在金城看来，手绘作品是有温度的，在“并不完美的完美”中，带给人们别样的感动。

　　谈起他所收藏的名家手稿，金城也如数家珍。由“近代欧洲漫画之父”埃尔热创作的《丁丁历险记》享誉全球，其手稿难得一见，而金城幸运地收藏到价值不菲的《丁丁历险记》两幅原作手稿，对此他说：“光有财力不行，还得有缘分。”金城还收藏了埃尔热与中国艺术家张充仁往来的历史资料，包括当年的照片、明信片等。“对于资本来说，收藏画作就够了；但作为动漫文化传播者，借这些材料，我能对原作者及其作品有更深入的了解。”

　　近20年来，金城还疯狂留意宫崎骏作品的收藏动向。2015年，宫崎骏亲笔手绘（修正）的6张《天空之城》画稿在一次拍卖会上，引得场内多位购买者竞相出价，前后共举牌291次，最终被他以2050万日元（当时约合人民币121万元）的天价拍得。当时日本媒体称他为“神秘的中国买家”，并惊呼“以后想看宫崎骏原始手稿，居然要跑去中国了。”

　　如今，金城投入收藏的资金已接近9位数，听起来是不是很疯狂？他也笑称这足以令他“倾家荡产”。金称坦言，如果这钱当初用来多买几套房，说不定现在已涨了10倍。“其实近十几年，国际收藏市场整体低迷，这些藏品有没有增值空间很难说。但我看到喜爱的拍品就想买，管不住自己。”

　　谈动漫人生：一次比一次“敢”

　　说到“疯狂”，金城做过不少惊诧旁人的选择。他生于上世纪60年代，读书时在学校获得的知识很有限，“与其说没啥书好读，不如拿出时间去画画”。他后来放弃高考，成为一名自由创作者。金城称这是“小小的疯狂”，在当时别人想都不敢想。天资聪颖又勤劳肯干的他，在上世纪80年代，靠着画画成为人人艳羡的万元户。

　　金城那时赶上国内连环画发展的黄金时期，他创作的《明姑娘》一经发表，便获得好评，读者来信装满几个抽屉。他也与画友王时、徐言结缘，在北方边陲的望奎小城一起生活和画画，“那应该是中国最早的一间个人工作室吧！”

　　可惜，连环画的好日子渐渐溜走，金城曾一度中断创作，南下到《珠海特区报》当美编。1986年，“香港漫画教父”黄玉郎创办的漫画公司成功上市。受此鼓舞，金城回到老家创办漫画公司，这次他又被认为是“痴人说梦”。当时国人所认知的“漫画”是传统的幽默讽刺类“插画”，而来自日本、欧美的漫画读物被称为“卡通”。由于社会环境等因素影响，金城最初两次创业均以失败告终。

　　转眼到了1997年，漫画这一新鲜事物仍处于“地下”时期，金城却创立了如今大名鼎鼎的漫友公司，并于次年推出《漫友》杂志半月刊。从“无知的疯狂”到“无畏的疯狂”，金城一直都敢为人先。《漫友》杂志从早期的介绍国外动漫资讯，发展到刊登国内原创漫画，为许多逐梦的青年提供了宝贵的平台，画漫画在国内也成为一门职业啦！

　　谈转型之路：“动漫”时代的到来

　　进入21世纪，金城开始“认真地疯狂”。2004年，他个人出资百万，在北京创办了后来被誉为“中国动漫奥斯卡”的中国动漫金龙奖，首次将动画和漫画融合到一个奖项中。金城这样做其实有“小私心”，希望借着“富家人”动画的力量，改变“穷小子”漫画的生存状况。

　　金龙奖办到第三届时，广州政府向金城抛来橄榄枝，他欣然接受，将漫友公司总部和金龙奖项目一起“搬”到了广州。如今，国产动漫产业的发展蒸蒸日上，金龙奖也成功挖掘和培养出朱斌、BENJAMIN、夏达、阮均庭、丁一晨、黄伟明、猪乐桃、ENO.、丁冰、韩露、十九番、陈安妮等一批深受人们喜爱的“网红”漫画家和动画导演。

　　2014年，金城将经营17年的动漫公司交由职业经理人管理，自己则专注于学术展览和策划，以及新漫画家的培养。同时，他也有机会重拾画笔，回到熟悉的工作台安心创作。2015年，金城开设了国内首家私人动漫博物馆“JC动漫馆”，他收藏的诸多珍贵手稿、签绘、人物雕塑、手办等等五花八门的物件终于有了一个家。对于动漫迷来说，这座“藏匿”在广州淘金的博物馆，绝对是梦幻之地。

　　采访末尾谈到线上漫画平台的发展，金城表示这是无法避免的趋势。“如果互联网再晚来10年，中国的讲谈社说不定就诞生了。”他认为，线上的日更周更对漫画家来说实际是一种“透支”，希望行业内的管理者们能致力于孵化大IP，鼓励漫画家们画出真正优秀的作品。

　　“其实，现在游戏是‘白富美’，动漫画创作者依旧啃着方便面。”然而仍有无数的动漫人坚守初心，疯狂造梦。接下来，金城也将延续“极简”风格，打算出版“绘本”形式的作品，“画漫画的人，永远不满足于用单格去讲故事。”