​　　作为中国动漫领域极具代表性与辨识度的领军人物，金城从业30多年来一直在给自己做加法：自学画画、三次创业、从事媒体广告发行、创立《漫友》杂志品牌和“中国动漫金龙奖”赛事等。2019年更是在市委宣传部支持下，他和他的广州市动漫艺术家协会小伙伴承办了“第十三届全国美展综合画种o动漫作品展”，取得全国美展历史上的空前成功，获主办单位表彰。而近一两年来，回归创作的金城却力图在艺术上“做简法”，黑白线条的“极简少女系列”正是此间的实验。对此，金城表示，“媒介是我艺术实践的主战场，”极简少女系列“完全是为适应新媒介而做的一个全新探索。

　　那么，新兴媒介的兴起对动漫的发展有哪些机遇，又有哪些挑战，近日起至8月18日，金城个展”花儿朵朵--2020金城动漫文化展“在广州图书馆举行，借此机会，记者采访了金城。

　　谈动漫发展：适应新媒介方能走向更宽广的受众

　　近年来，随着的互联网的飞速发展，以及近期受到疫情的影响，线上艺术成为新的艺术潮流和关键词，对各个绘画领域都产生了一定的影响，动漫也不例外，金城表示，对于一个漫画作者来说，始终要跟随媒介一起成长。这在中西方都很常见，比如美国知名杂志《纽约客》，曾经培养了很多漫画家，其中就有我非常喜欢的法国漫画家桑贝，他就是与媒介相伴相生成长起来，一步步成为世界级的漫画大师。这就是漫画与其他画种的不同之处，创作与媒介是相互依存的关系，甚至可称作鱼水关系。所以，此次在”花儿朵朵“展呈现的新作”极简少女系列“，就是在尝试适应我们这个时代的新媒介，作品的画面拥有极致的简约，可以在方寸的手机上得到全面呈现，而一般油画、国画则会因屏幕显示空间的限制，很难在手机上完整展现作品的原貌。

　　这样的定位与创意，让金城的漫画作品迅速传播开去，在采访中他告诉记者，这一批新的作品出来之后，收到了观众热烈反馈，他微信朋友圈当中的一些朋友，都将作品拿来当做微信头像进行使用，这也因此使作品有了更大的传播力。同时记者看到，金城也将部分平面作品升级为”动图“，在互联网上进行展示，获得了非常多的关注度。”漫画是大众的艺术，要从生活当中来，回到生活当中去。通过与观众的互动，让我感觉极简少女这个系列，通过手机这个媒介，又走入到大众中去，目标受众有了较大的突破。“

　　金城也很欣慰地看到，年轻一代的动漫创作者都在主动”拥抱“互联网，让传统动漫与新媒体进行产业间的融合--通过制作短视频展示动漫手稿的创作过程和精彩花絮，通过微博和微信公众号发布最新动漫作品。金城说他扶持的一位本地作者陈安妮，前几年进军北京，创办了App漫画阅读平台”快看漫画“，成为中国线上漫画阅读的引领者。”可以说，漫画的最大的机遇还是在线上，互联网、手机已经成为人们生活中不可分离的一部分，尤其是5G时代的来临，未来越来越多的人，尤其是90后、00后，都会选择通过手机、互联网来浏览他们喜爱的漫画，这使得无论是动漫的创作者还是运营者都需要用互联网思维来武装自己。“

　　谈收藏初衷：手稿是数字技术之外的”别样感动“

　　本次”花儿朵朵展览“还展出了金城收藏的众多世界经典动漫手稿，包括上海美影厂、日本吉卜力、美国迪士尼、欧洲漫画大本营比利时的多部动漫名作，比如宫崎骏笔下憨态可掬的龙猫，活泼可爱的米奇老鼠，机智勇敢的丁丁，人们耳熟能详的孙悟空、哪吒、黑猫警长、三毛以及老夫子等众多动漫角色。

　　金城表示，”我发现中国的动漫作者越来越多选择CG创作，手绘漫画和二维动画越来越少，如果不能保留住手绘时代的这些精华，将来他们可能都会被世人所遗忘，所以，我2000年左右便有意识地去做动画美术设定、塞璐璐片和漫画原稿的收藏。“

　　“虽然动漫开始走向无纸化时代，尤其是三维影像技术的发展，带给观者逼真、身临其境的感觉，但仅有这些是不够的，人们只所以选择欣赏动画漫画，还是希望能够体味创作者笔端流露的绘画的味道，那种笔尖游走的勾勒感，以及线条所给予人的感动，就像宫崎骏亲笔修改过的《天空之城》原稿，小小的一张A4纸，上面留下宫崎骏在创作过程中反复用铅笔、橡皮进行修改的痕迹，纸张几乎被擦破，我们看到这张原稿，仿佛看到了宫崎骏老爷子在挥汗如雨地进行创作，只为呈现他心目中美好童话的这么一个过程。所以如果有一天没有了这种手稿，动漫世界将会失去很多缤纷的‘色彩’。