进入三月，路边的迎春花一夜间全部绽放，预示着冬季的寒冷正在逐渐褪去，春天真的来了。

不论是西方人还是东方人，对于花的喜爱大抵相同。从古至今，对于花的描绘也从未停止。不论是“小桃知客意，春尽始开花”，还是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，美丽的鲜花仿佛都和春天无法分离，百花齐放就是春天的诗句。

和诗人一样，画家同样喜欢描绘鲜花。本周的会员专享好课推荐，我们就来看一下，古往今来的中外大师们，笔下都有着怎样的美丽之花。

如果说西方画家们谁最喜欢画花，那就一定非“印象派”莫属，“小资”的印象派画家们，对于美丽的花园有着异常执着的喜爱。首先，我们来看一下“印象派之父”马奈的花园，他喜欢的花园是什么风格？马奈的花园里都种了哪些花呢？

说到“花园”和“花”，不得不提的一位印象派画家，一定是莫奈，他是最专业最热情的园丁。他把园丁技艺与绘画方面的创作热情合二为一，互相的配合，在这两个领域都达到了专业的水平。那么，你知道莫奈有几个花园吗？哪些画作中表现了这些花园呢？

雷诺阿，一个对于花园有着自己独特理解的画家。他不喜欢传统意义上的花园，而是更倾向于自然，他的花园是真正意义上的森林。你知道雷诺阿最喜欢的“花园”是哪个吗？它对于雷诺阿有着怎样的意义呢？雷诺阿又是怎样在画作中表现它的呢？

另外一个西方艺术家，他以某种方式也创作了花园的场景，他就是梵·高。为什么说他的花园是另类的？不只是他独特的绘画风格，更是因为他独特的主题——医院的花园。那么，梵高是如何来表现这一主题的呢？你知道最著名的《鸢尾花》其实也是医院的一角吗？

看完了西方印象派画家笔下的花，我们回到美丽的东方，看看中国的艺术家们又是如何来表现“花”这一永恒的主题的。

张大千在花卉画中以荷花画居多。他认为”中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”并且还认为画荷与书法有着密切关系。因此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意。形成驰名中外的”大千荷”。可是你知道张大千的“荷花”也有着不同的分期吗？每个时期又有着怎样的特点和创新呢？

如果你看过潘天寿笔下的“花”，一定会感叹原来花草也可以如此霸气。那么，潘天寿是如何赋予了“山花野卉”不一样的气势呢？是棱角分明的造型？是强直刚劲的线条？还是细致巧妙的构图？又是什么让潘天寿的作品具有如此激动人心的力量，影响了几代中国人的审美呢？

也许，当你亲自动笔去体验中国画的奥妙，用线条和色彩去描绘春天的花朵时，就能理解他们，理解“画由心生”的意义所在。

玉渊潭的樱花要开了，在一年一度的赏樱季，亲手画上一幅樱花图，聊赠一枝春。在“春忙”的都市里，凭借艺术偷得浮生半日闲，让宁静的色彩唤醒那颗未曾老去的童心。

当紫藤花开满一大片的时候，一切都会变的特别梦幻，那一串串紫色的花朵低垂下来，如同一片梦幻的仙境。在春风习习的日子里，我们画一片紫藤，用最梦幻的色彩，记录最美丽的春天。

至此，第三期的“春日赏花”就结束了，在“倒春寒”的日子里，我们用花的色彩期待温暖春风。

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