当今这个时代，我们享受着丰富的物质所带给我们的优质生活。大部分人只注重财富的追求，物质的享受；也有一些人淡薄名利，过着“清风一阵南床卧，闲来床头几卷书”的生活。然而，总有一些思想活跃的人不甘于现在的精神世界，时时寻找着，寻找心灵的家园，寻找着精神的家园。白羽平就是这样一位苦苦寻觅的画家。

　　“丹青难写是精神”。这可能是绘画的最高峰。这也是困惑画家们的难题。

　　白羽平经常凝视，或画面或天空，这种凝视时而迷茫，时而无所适从。是对自己精神追求的迷惑？还是构建自己的精神家园？

　　思考是他的性格特征，正因为思考，才成就了他的风格和成熟的作品。他的胸襟在他的许多俯视的作品中能感受到。视眼宽阔，气势宏大。似以一颗博大的心，关注这片热土。虽然这片热土经历了太多的磨难，布满了祖先们的艰难的足迹和太多的汗水，但在他的心里，这里应该是黄土绿树，四季有色。春天苍茫，夏天翠绿，秋天金黄，严冬洁白。这里永远充满了诗情画意，和淡淡的意韵，这里是他的精神家园。

　　即便是人物画，白羽平也赋予人物一种平和的情调；一种胸怀。有时一种宗教式的悲冥，有时是一种平等的交流，我们能深深地感受到一种人文的情怀和精神。它以人类的普遍价值来提升作品的品味和意义。

　　绘画的色彩作为物质意义的存在是首位的要素。白羽平深深明白色彩的重要。因而对色彩运用上付出巨大的努力。从早期对色情的模仿，到之后的探索，直到对色彩的熟练运用，白羽平走过了一段非常艰难的历程。我们从他早期的绘画作品和现在的绘画作品对比之后可以看到，白羽平对色彩的把握和运用上已经达到了炉火纯青的境界，他对任何一种色彩的运用上都具有独特的意韵。尤其是对白色和土黄色的运用，似乎重新挖掘出这两种颜色的潜力，寓意了它们纯洁和孕育了生命的大地。可以说他赋予了色彩以生命，使色彩为绘画、为这个世界增光添彩。