花鸟画作为中国传统三大画科之一，自唐代以降，五代两宋尤为鼎盛，元、明、清三代更为成熟并日趋完善，一直在中国画史上占据着重要的地位。相比山水画、人物画来说，花鸟画更接近于自然生灵，更注自然、人与花鸟的和谐共生关系。花属于植物，鸟属于动物，它们都是具有自然生命的存在者。作为中国画的一个类型，花鸟画已日趋程式化和符号化。因此，当代花鸟画创新的根本在于，不仅要描写花鸟的生命，而且要描写人类的生命。李阳的花鸟画就是如此。一花一世界，一鸟一天地。

报春图 ║ 纸本设色 ║ 33cm×66cm ║ 2020年

李阳，临沂人氏，古称琅玡的临沂大地上曾涌现出一大批杰出的文学家、艺术家，如从“竹林七贤”之一的王戎到魏晋艺术核心人物“书圣”王羲之，比比皆是。李阳受临沂地区古代传统文化的熏陶和影响，再加上出生于民风淳朴、山川如画的鲁南乡村，故乡的一花一草赋予了他浓郁的乡土气息和精神内涵深刻的艺术气质。

众所周知，中国画的学习有着十分严格的训练过程，除需要极高的绘画天赋外，后天还必须通过大量的临摹和写生，才能掌握和理解传统的绘画方法。作为花鸟画家，李阳也付出了大量的心血和努力。李阳受过正规的学院国画系统训练，但他并没有囿于其中，而是多年潜心于宋元传统花鸟画笔墨语言与当代花鸟画的延续和建构。初观李阳的画作，自然清新、格调高雅的古人逸趣多有呈现，这必是李阳对宋代精致花鸟笔墨和元代文人精神多年“传移模写”的结果。没骨、水墨写意的技法多元融合，画面层次丰富，用笔生动，尽其精微，形成不同于他人的古雅灰调。李阳读懂了传统宋元绘画的价值，以幽远、典雅的个人风格，抒发现代人的古典情怀。

对视 ║ 纸本设色 ║ 33cm×66cm ║ 2020年

拜读作品，不难发现李阳的画作多以宋元条屏形式为主，不以石涛抑或潘天寿那样的构图奇险为追求，而多以小品画的空灵傲岸进行布局经营，追求简略、疏放、空明的画面格局，旷境高怀，宁静淡雅，耐人寻味。其作品犹如一坛陈年佳酿，洋溢着宋元笔韵的醇厚和自然流韵的清香。

拂堤杨柳醉春烟 ║ 纸本设色 ║ 80cm×160cm ║ 2020年

除了追求传统花鸟画用笔生动、层次丰富、旷境高怀的绘画风格外，李阳的花鸟画作品还在传统的基础上不断创新，从而使其花鸟画具有了新的生命力。这也是他多年来对于传统花鸟画向当代花鸟画转换路径的探索与思考。他在山水画和花鸟画结合的当代课题中努力研求如何把山水画中的大气融入花鸟画创作中，把花鸟画中的细腻表现手法融入山水画创作中。这种山水画和花鸟画结合的创作思路，拓展了花鸟画笔墨的表现力，从而使得他的花鸟画既精细又不失沉雄大气。细细品味，我们看到李阳在作品中跳出花鸟画只画折枝的狭小天地，近取景，远取势，把远峰、近岸、坡石、水口收入画中，再现了自然的一角，从而使构图更为开阔壮观，以增强生动、真实的现实感觉。

多子图 ║ 纸本设色 ║ 33cm×66cm ║ 2020年

李阳的花鸟画有着特有的质朴而典雅的画风，画面中自然流淌着一种真实、率然不拘的大气和一种超然物外的性情流露，画面中的一花一草一木一鸟，均与自然融为一体，将花草鸟回归自然，从而给人一种恬淡的倔强和逸气。从每一幅作品中都能品读到他的思想与情感，感受到用生命勾勒和描绘的热情。

20世纪80年代中期以后，在西方的艺术和文化全球化的冲击之下，中国画面临着严重的危机，再加上艺术市场的负面效应，中国画创作已经走向误区。20世纪的中国画坛，花鸟画无疑是诸多画科当中发展变化最为复杂，技法创新也最为多样的一科。诸如“新工笔”“新花鸟”之类，层出不穷。当下画坛，缺失了民族艺术精神的发扬与正统画脉的千年延续，对当代中国画坛乃至山东画坛来说，这是亟须解决的重要问题。令人欣慰的是，一些有识之士已经开始认识到问题的严重性，已经在为中国画的“正本清源”采取措施。画家李阳用自己的绘画方式表述情感，诠释自己对生命与艺术无限的热爱和对花鸟画复归于朴的追求，找寻大自然中天真生动的野情逸趣，洗却浮华。他以高格调为追求，以文人画精神为旨归，以形式的现代感为理想，重塑花鸟的艺术生命。这正是当代花鸟画坛缺失的人文精神和艺术本质。在长期的绘画研求中，李阳兄已经了悟并把握了“道之所在”，找到了花鸟画现代发展的正途。只要他沿着辛勤探求而觅得的道路走下去，探骊得珠，必定求得正果。

​文/许俊

（美术学博士、山东工艺美术学院）

芝兰图 ║ 纸本设色 ║ 33cm×66cm ║ 2020年

居高声自远 ║ 纸本设色 ║ 33cm×66cm ║ 2020年

写生白牡丹 ║ 纸本设色 ║ 33cm×66cm ║ 2020年

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