“In me the tiger sniffs the rose.”--Siegfried Sassoon

戴增钧

1973年  生于河北邢台

现任职于河北师范大学美术与设计学院油画系

副教授   硕士生导师

《欢乐谷》 布面油彩 25cm×120cm 2020年

　　最近这段时间绘画的精力都放在了画面语言的探索和建设上，一改之前成熟于心的做画习惯，尝试放弃深思熟虑地起稿、制作的一贯过程。 或许是画画久了，不太想去重复之前熟炼运用的方法，更愿去挑战一个未知的画面感受。面对画布，没有酝酿成竹在胸，只在画笔接触画面的瞬间，才会调动绘画的感觉和激情， 于是整个人都完全沉浸在运笔着色的乐趣当中。  情感着实是画好一张画的决定因素，当我们的情感注入笔端，或转化为韵律舒缓的节奏，或调度成狂风疾雨的拍打，画面才会有作者的精神气息。放弃熟炼运用的绘画方式，去努力寻找一种自己不太习惯的做法，内心强烈的求变的愿望，驱使我进行尝试，我觉得无所谓对错，能够建立一个新的矛盾冲突与秩序是追求的意义所在，心随笔走，趣由境生。

《某年.某月.某日》

布面油彩

40cm×100cm

2021年

《花之祭》

布面油彩

40cm×80cm

2021年

《花间记》

布面油彩

40cm×80cm

2021年

《暗流》

布面油彩

40cm×80cm

2021年

《归途》

布面油彩

40cm×80cm

2021年

《梦中的白马》

布面油彩

40cm×80cm

2021年

《困兽》

布面油彩

40cm×80cm

2021年

《高地无名》

布面油彩

40cm×80cm

2021年

《“夜巡”》布面油彩40x100cm2019年

　　2020年至今也许是最热闹的一年，疫情改变了人们的生活安宁，围绕疫情产生了方方面面的事情，艺术在此刻更是显现出了无力感。疫情有如一面镜子，折射出人性的复杂和纠结。困在家里，自由显得弥足珍贵。足不能出户，网络就成了灵魂走出之地。

　　生活中的自己，网络上的自己，

　　哪个更虚无？哪个更真实？

　　现实生活的世界，有许许多多的假面，

　　虚拟世界的发声也许是更真实的自己，

　　真情虚伪、善良残忍都在此显现出来。

《芳华》布面油彩 60cm×60cm 2020年

《逮猪》布面油彩 60cm×60cm 2020年

　　焦虑恐怕是我们所处的这个时代人们的集体病症。中国人从不缺少忧患意识，居安思危，总能把自己罝于危机和不安当中，这大概来源于对未来的不确定的恐惧，以及对生活的方方面面的诸多无力，但归根结蒂来源于欲望，时代的脚步永远赶不上欲望的无限。欲望成为心底深藏的猛兽，时时刻刻有蹦跳出来的冲动，人性从来都是世上最难琢磨和难以言说的存在。每个人的内心都藏着一头猛兽，如何把猛兽关在心门之内，以优雅的姿态细嗅世界的芬芳，是我们面对充满变数的社会、面对充满焦虑的自我的必修课。

《西西弗斯》布面油彩 180cm×200cm 2020年

《出山》布面油彩  180cm×200cm  2020年

　　绘画做为一个纯视觉的艺术形式，它所承载的文学性和故事性远没有文学来的深刻，对视觉语言的个人化探索也许是终极的追求，画面的表达能够表现出我们心中所想与感受，语言也就成为精神价值所在。  前段时间叁加一个群展，和郭润文先生聊了几句，谈到了形式语言的问题，他说现在年轻人的绘画很是让人耳目一新，但要警惕从一个圈子掉入另一个圈子的陷阱，以防形式语言成为了新的流行样式。的确，在当代绘画领域，如果画面上尽显流淌，或刮痕；里希特，图伊复斯或托姆布雷全世界都在学；那么是否需要成千上万个里希特，图伊曼斯或托姆布雷？

《危险之地》布面油彩 180cm×180cm 2020年

　　对绘画的贡献是在美学范畴上能够建立新的标准，建立标准的人是有价值的。所以，对于绘画路上潜心跋涉的画者，绘画语言的选择要尊从内心，符合想表达的意图。

​text & editor       戴增钧