还记得用1美元买下芝加哥废弃银行，花370万美元改造成石海岛艺术中心的艺术家吗？

他叫Theaster Gates，是国际上重要的美国艺术家之一，也是表演者、学者、城市规划专家和社会活动家，更获得了一些超出艺术范畴的奖项，如可持续发展社区的获水晶奖（2020年），J.C.尼科尔斯城市发展远见者奖 （2018）...

Theaster Gates对自己身份的定义又不同，“一个爱唱歌，爱跳舞，爱做陶艺的人。”也因喜欢发现问题、解决问题、热爱美，才成就现在“艺术家”身份。

作为艺术家，他经常旧物回收利用，例如有父亲从修房顶公司退休后留给他的沥青，淘汰的16毫米胶片，破产出版社的杂志、牛仔布、不起眼的瓦片砖头......

他将之称为“激活残余物品”，认为所有材料都有精神性，而他的任务就是将精神性召唤出来。除此之外，他的作品也紧紧围绕“非裔美人文化、消费文化和物质观念”的理念。

自2021年3月11日起，上海PRADA荣宅举办THEASTER GATES个展“多宝阁”(CHINA CABINET)，观众可以近距离了解这位艺术家。

Gates的母亲，一直将客厅里存放小摆设的柜子称为“多宝阁”，这也奠定了本次展览的布展方式。

在荣宅展区的窗台、壁炉架、墙上，都是他陈列作品的地方。Gates希望将荣宅打造成一个舒适环境，观众在任何房间都可以坐下来放松一下，跟朋友聊天。

Gates说：“这次展览不是为了展示艺术，而是让参观者了解陶艺作品在我日常生活中是什么样的。所以，我利用荣宅的布局来证明，这些就是普通人的日常用品。希望我对家居的热爱能与Prada的生活艺术产生共鸣，把我的物品和宅地本身结合，让参观者从另一个并不常见的角度来体验这所豪宅。”

现场展览分为3幕进行叙事 ，一一呈现Gates从访客、幽影到主人的身份变化。第一幕是在荣宅内公开的宴会厅，Gates以访客身份向观众介绍自己。

现场六个展柜以博物馆陈列方式，呈现了Gates的人生和成就，并直面他作品核心元素，如对于材料的再利用和建筑施工的技法;浸透在其作品中的工艺和精神的文化基石;他对强加于非裔美国人社群的刻板印象的证词;争取公民权利认可的象征;塑造了盖茨世界观的杂志、书籍、音乐和电影等等。

Gates手中，每个材料都是有灵魂的，他一直在挖掘材料和作品背后精神性的东西，于是在最多展品的第二幕，Gates将其称之为“幽影”。

“幽影”在荣夫人卧室和阳光房内呈现，有黑人教堂音乐不时环绕。Gates将荣夫人木质结构的卧室营造成“中国瓷器精品店”，展区内是官帽桌椅、瓷器展品。而阳光房则是“艺术家陶艺工作室”，一张长桌占满整个展厅，桌上、窗台、墙上堆叠着400余件陶器，从西方生活用品到亚洲瓷器，有各国文化交融的意义。

上海PRADA荣宅“多宝阁”展览现场：第三幕

ph. Alessandro Wang

第三幕里，Gates想象自己是荣宅的主人，用真正意义上的当代艺术作品与这座建筑对话。

陶瓷与砖头：都是黏土

陶瓷与砖头，在Gates看来它们类似，均是黏土制成的。

开幕式现场，Gates说：“它们是我真正热爱的东西。我爱瓷器，我喜欢思考釉料的历史，思考中国的雕塑史。这些作品能通过陶瓷展示出一种深刻的联系，就像是对中国的一种回馈，致敬中国在文化方面给予世界的一切。”

Gates在意的不仅是黏土，而是事物本身意义、制作的意义、领域的意义。通过陶瓷领域的扩展，以某种方式表达隐喻，暗示陶瓷领域可能对他关注的其他主题有所帮助。

在他看来，陶工是在学习如何塑造世界，Gates在其中不断丰富和完整自己的人生。

其中陶瓷是西斯特・盖茨艺术实践和发展的核心部分。在德语中，壶或陶器是“Ding”，有“聚拢”的意思。因此Gates介绍，“当你有了陶器，就可以把人聚集到一起。一个大容器的价值在于，它可以储存人们日常需要的东西。有了这些东西，就可以招待别人。所以，这些材料的日用性肯定存在某种联系。”

《石化灵器的人力车》，2012

如展厅开篇的第一件作品，就是一辆装满黑色混凝土的木制推车。这是Gates车上的混泥土中显现出来的数只施釉烧制碗具、陶瓷杯和一个黑人女性人像，直观表明Gates对不同材质结合的创作理念，也突出陶器在他作品里的重要性。

而“幽影”展厅，400多件陶瓷制品均是每天都在使用的花瓶、盘、罐、壶等。

Gates想要凸显日常物品的简单性和实用性，发现这些通常被低估的物品实则具有复杂含义。其中黑色桌子上的《文献》，尝试了解陶器和不同地域的关系。

Gates认为，陶瓷是有身体的，它拥有形态、腹部、肩膀、脖子、嘴唇和脚。身体根据容器类型的不同，会决定其是否有腰部，是否有女性或男性气质，根据这些可以给容器确定性别。

甚至某种层度上，Gates认为自己其实也是容器，通过填满自己再向其他人分享。

在《红茶与世界之礼》中，陈列了他收藏的各种陶瓷制品，以及装订成册的《喷气式飞机》杂志、闹钟和日常用品。Gates将不同的文化传统和他的灵感源泉相结合，陶罐由一位受教于中国制造商的陶工制作，象征着东方传统文化。

而由约翰逊出版公司出版的杂志则代表了黑人文化，Gates以每十年为单位，将杂志装订并以颜色代码分类，意在抗议强加于黑人的刻板印象。

除此之外，Gates也将古老传统与现代美学结合，如釉面和烧制粘土制成的大型器皿《容器》中，可以看到非洲、东方和西方工艺间绘制选择性的亲缘关系。这些容器展示了功能性物件和雕塑性物件之间的直接联系，形成一种形式语言，帮助人们实现实用且不乏诗意的生活。

Gates觉得，了解材料的来源，人们就能以更复杂的方式使用材料。借鉴粘土制作的雕塑，Gates尝试“极力控制环境，允许工艺过程尽可能多地干预材料”。

对不解的求知欲，Gates一直在寻找材料、商业和雕塑的全新方法。

最新雕塑《砖块圣物厘》改变了砖块的形态，在2300华氏度高温的烧制下，砖头从原始状态转化为熔合物，通过与不同的助物结合(如炻器茶碗、窑柱或砖块)形成全新作品。

这此，盖茨也展示了扣人心弦的装置作品《一些成员生活在天堂》。该作品由12个釉面粘土类人形雕像组成，是原始艺术和精神主题的完美结合。

作为展内最富诗意也最隐秘的封闭空间，仅能透过玻璃门观赏作品，作品周围的窗台上放置着数枚瓶罐，代表同一艺术实践和灵魂产生的两种截然不同的作品。

旧物回收再利用：是长情吗？

Gates创建了“重建基金会”组织，也在艺术作品中不断旧物回收再利用，是因为他想证明：“我们认为目前很糟糕的东西之所以糟糕，只是因为我们没有改变它们。”

就像差点消失的芝加哥废弃银行，在重建之后为当地居民带来了更多文化便利。

《我的第一部电影》，2021

16毫米胶片电影代表了几代美国青少年，Gates将它作为理解批判性知识发展的一种方式，这种方式就是随着时间推移，知识和思维方式逐渐过时且失去了文化重要性。

《我的第一部电影》中，一个站立的黑人人像、两个不同的陶瓷花瓶、一盏带有灯泡的台灯、一个带有橙色塑料帆船的底座，以及一把吹拂着风帆的小风扇和数件16毫米胶片电影，这些物品来源不同，拥有着不同的设计用途，然而Gates让所有物品都脱离了它们原本的环境，为它们构建了全新的对话赋予了它们不同的意义。

《带基座的丹宁十字架圣礼》，2019

另外Gates非常热爱时尚，但随着阅历增长，他想要摆脱物质的禁锢。《带基座的丹宁十字架圣礼》中，在木制底座之上，他将牛仔布裁剪成十字形，层层叠加，形成立体的装置。物品失去其原本的功能，从某种意义上彰显了精神意义和社会意义。

这件作品并非宗教性的尝试，而是为周遭事物所羁绊而固步自封的世俗化探寻。Gates在表达对于剥离主题和物质主义的兴趣，以及他为了追求自由而摆脱其衣橱的渴望。

Gates也强调异质元素的混杂和共存，他说，“我可以随意和谐或违和地混搭艺术体制，尝试全新艺术形式。”

就像《出于不愉快的工作和祈祷者的考虑》三联画，他将陶瓷与多种材料相结合，由三块几何形状的石膏板组成，用彩色釉面粘土装饰。小碗排成一列，与支架的颜色和材质形成鲜明对比，反映社会和政治主题的作品。

“我是一名美国黑人，非洲裔美国人”

“我是一名美国黑人，非洲裔美国人”，Gates在介绍自己身份时这么说。

在荣宅展览中，一本杂志、一件地毯背后，其实是一部黑人文化史。

《可移动的容器底座》地毯

Gates获准使用黑人文化出版巨头约翰逊出版公司曾经的阁楼办公室，约翰逊出版公司由“传奇的非裔美国企业家”约翰·H·约翰逊创立，他凭借《乌木》和《喷气式飞机》等杂志的出版发家致富，但最终也面临了破产。

Gates将地毯、木制家具、卧室和办公室家具、奖杯、奖品和其他纪念品用于创作时，约翰·H·约翰逊也同意，他坚信艺术和设计能够对抗种族主义，增强黑人的身份同感。

《黑色地毯》地毯

Gates裁掉了部分地毯，重新制作成地毯“残余”，作为其他艺术作品的底座。如《可移动的容器底座》地毯，代表了Gates所推崇的黑人现代主义，或是叠加于上世纪中叶流行的家具和建筑设计形态之上的非裔美国人审美。

Gates的灵魂快乐来自于他不断地创作，他觉得只有这样才能变成更好地人。