导语：

《技与道——北京画院画家系列专题视频》自2018年末拍摄项目启动以来，历时3年间，北京画院与雅昌艺术网通力合作，整合学术资源，陆续摄制推出了前四季节目近40位画家的短视频专题，旨在记录北京画院画家在新时代文化语境下的学术思考、艺术创作与教学传承，使美术界与社会对北京画院画家有整体而深入的认识和了解，全面展现北京画院的创作和教学风貌。2021年，我们继续推出《技与道——北京画院画家系列专题视频》第五季，敬请关注与期待！本次推出的是艺术家韩斌：

将文人画的笔墨语言与院体全景式花鸟画进行结合，画面中既有北方笔墨的气魄，又有南方水墨的清韵。北京画院画家韩斌近年来的艺术实践不断在探索一种新的突破。

韩斌出自齐鲁画坛，接受了浙派体系的严格训练，深入研究近现代大家潘天寿，又受到京津地区的画风影响。韩斌希望自己能够将多种艺术层次，多种艺术风格兼容并收，也给他在艺术上的自信。

在烟雨江南的杭州，潘天寿纪念馆与中国美术学院为邻，这给在美院求学的韩斌带来很多研习潘天寿原作的机会。深入研究潘天寿给他带来诸多启发，他努力在潘天寿的一味霸悍、强其骨之中，寻找一种适合自己性格的艺术表达，在画面中营造具有神秘感的空间，刚劲的线条与水润的渲染共存，表达出自然生长，其野芃芃，生机盎然。

谈中国画，笔墨是根基。韩斌认为，笔墨是从小生活在这片土地上，受到环境浸染，刻在骨里子的感受。他喜欢研究笔墨，用墨分五色来探索浓淡、虚实和无限的空间。

以笔墨营造空间，这对韩斌的笔头功夫要求极为严格，而他也乐于去探索，如何通过熟练的绘画去表达“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的画面情绪。一路走来，韩斌有自己的艺术理想，并努力去实现。

对话北京画院画家韩斌：

雅昌艺术网：首先请韩斌老师谈一下您个人的艺术成长历程？

韩斌：我出生在山东海边的小县城掖县，现在叫莱州市，自小就喜欢涂抹，后来报考了当地美术职专，开始正式学美术。1995年考入山东工艺美术学院国画系，才正式学习中国画。

毕业之后改行做了十年平面设计，期间一直在边工作边画画，后来还是不能割舍对绘画的喜爱，在朋友的影响下，踏上了漫漫考研之路，直到2015年终于考入中国美院国画系。

或许是因为受到山东儒家思想和中庸文化的熏陶，早年主要选择写意花鸟画方向，画的也比较中规中矩，偏向传统文人画，但是笔墨总觉粗陋。中国美院在中国画教学中，对于笔墨的锤炼是非常严格的。在杭州，经过了几年笔墨的严格训练。因为美院门口是潘天寿纪念馆，经常去看原作，也深受启发。也是到了杭州之后，感受到江南的生活、烟雨的诗意，这些经历给我的画面增加了新的层次。

在2017年有幸进入北京画院，和同道们的交流，也给我的艺术带来很大影响。

雅昌艺术网：从山东到杭州再到北京，您现在作品的面貌分别受到了这几个区域的哪些影响？

韩斌：其实京津画派和山东的艺术很接近，北方画派大都讲究笔墨的雄大、气魄，南方则相对比较婉约、精致、灵巧一些，我一直试图把这两种结合起来，把文人画挥洒式、书写性的笔墨和院体全景式的花鸟画进行结合。

回看中国美术史里，全景式花鸟画大多是以工细为主，后来文人画兴起之后，更加强调笔墨的写意性，全景式花鸟式微。在全景花鸟画中把笔墨本身的表现性放大，在这方面潘天寿先生是一个大师。我看到了这方面的很多可能性，这几年也一直在努力探索这个问题。

雅昌艺术网：这的确在您的作品中有所呈现，比如我们看到您的作品树木、山石是非常有力道的，而整个画面的氛围又有江南温润的气息，这是如何做到的？

韩斌：这些年来我特别想探索的就是这种感觉，在荒野中、山崖下，树木、野草、杂卉，丛篁各自芃芃其野地生长，又相互关联，交织出一种神秘的空灵感。这样的画面非常吸引我，我觉得特别有意思。

不想画我们平时所看到的温室里修剪过的花草，而是试图表现一种自然生长的状态，自然的其野芃芃、生机盎然，他们彼此之间产生了一种既神秘又纵深的感觉，想让人一探究竟，寻山探幽的感觉。

雅昌艺术网：您作品中的这种其野芃芃的树木、花草，和水润的山形成了对比，营造出了一种空间感。

韩斌：南方的山和北方的山还是不同，北方的山都是在炙热的太阳的照射下，一目了然、一览无余，但是江南的山则有一点烟云、纵深的神秘感。你谈及的空间感，我觉得一张纸是一个二维的平面，我想在这个二维的平面中营造出一个三维空间，就想通过这种枝干之间前后交错的关系以及淡墨的渲染，让整个画面呈现出纵深和深度。

雅昌艺术网：那您如何看待中国画中的笔墨呢？

韩斌：我觉得笔墨是中国画的根基。中国画不是没有边际的，你可以用毛笔、墨汁在中国的宣纸上画画，那一定就叫中国画吗？可能不是，我认为中国画最根本的一个根基就是笔墨。黄宾虹说：“夫善画者，筑基于笔，建勋于墨。”就是笔墨根基的问题。

我们从小就生活在中国这片土地上，受到的是中国文化的影响，这种审美语境下呈现出的生命情感是骨子里带的，笔墨我觉得不会过时，永远是我们要继承下去的。

雅昌艺术网：您的画面中，往往都是前景中的树石花草的用墨比较浓重一些，越往远景则用墨更淡一些，所以纵深的空间感会呈现出来，您在笔墨表达上会有这样的用意吗？

韩斌：其实我一直在琢磨为何前景用重墨的原因，一是我喜欢那种重墨的分量感，就像我喜欢音乐里的重金属一样，想要厚重一点，可能也和性格相关。这种层次感是我需要的，但还不够，需要再加几个层次，所谓墨分五彩，我想再这方面做的极致一些。

雅昌艺术网：您如何看待笔墨在当下？

韩斌：笔墨不是一个过去式，是充斥在我们血液里的根基，是我们的传统，需要不断地唤醒。笔墨是中国画的根基，我认为判断一个好的中国画家，其实只要看他拉一根线条就可以了；从他的笔墨中看他的一笔一画，他的生命情感和状态都在一根线条之中。尤其是从专业画家的角度，看一眼笔墨就够了。

雅昌艺术网：对于这种笔墨的感受，进入北京画院之后会有何更深刻的感受吗？

韩斌：影响非常大，进入北京画院之后，老师们的指导，同仁们的交流让我的眼界开阔了很多，为我提供了很多艺术上的新想法。

雅昌艺术网：您如何看待技与道之间的关系？

韩斌：我觉得一个艺术家首先应该是一个工匠，首先要有一种工匠精神，就应该被训练技法，通过技法来表现你的工匠精神和技艺。在我看来一个艺术家是否成熟，肯定首先是技法的成熟，只是有思想，但没有办法通过艺术手段表达出来，那你是个思想者。同时，如果只有技术，那也仅仅是一个工匠，不是艺术家，艺术家应该关注更深层次的思考和感受。“道”是用来感受的，“技”是用来训练的，但我觉得“道”是训练不来的，是内心的一种感受，那种“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的一种悲悯、一种情怀。通过你的画笔表现出来、视觉化，这是艺术家跟工匠的区别。技与道两者都不可偏颇，我认为观众在欣赏一幅画的时候，往往都会被渲染的气氛和效果所感动，但技法或许是被忽略的，但是当你仔细去推敲一笔一墨的时候，发现全都是技法，高手就是技法不留痕迹。

雅昌艺术网：您如何看待北京画院的教学方式？

韩斌：北京画院的教学方式跟学院式的教育还是不同，学院式教育都会有一套科目训练，更全面一些。北京画院则是“师父带徒弟”的方式，对于艺术家来说更直接，让人照见本心，老师要选徒弟，徒弟选老师。既然能选在一起，那就是互相有一种契机，更适合因材施教，并深入挖掘，这也是一个教学相长的关系。

雅昌艺术网：您觉得艺术的意义是什么？您和您的同仁们从事的艺术创作其价值在哪里？

韩斌：我现在是越来越觉得艺术真的是我们人类不可缺少的一部分，尤其是对我个人来说，更是我生命中的几乎全部。艺术生活即我，我即艺术生活。我觉得艺术带给人最好的这种启发或者有意义的地方，是从一个有限的空间中，给人带来无限的遐思。

对于一个很平实的场景，经过艺术家的反刍之后，你会感受到它的美，它会涤荡你的心灵，我觉得这是艺术最重要的价值和意义。

雅昌艺术网：就您个人而言呢？您的艺术追求的是什么？

韩斌：就我个人而言，我有时候挺自豪的，我看问题的角度和方式都不一样，我还能把它通过一幅画表现出来，并在这个过程中，有一种涤荡尘俗的感觉，可以让我忘却那些世俗的功利和利益，让我自己变得更干净，这是艺术的魅力所在。我最近对艺术的追求，就是刚刚谈及的，通过一幅画面，把二维空间变成一个纵深的三维空间，那种带点儿神秘感的，那种其野芃芃的，那种自然生发的空间，沉静的空间，或说是一个可以涤荡尘俗的空间，也让我涤荡尘俗。