2021年3月20日下午，朗雪波最新个展《挑衅》（PROVOKING）在成都一马画廊拉开帷幕。作为艺术家创作生涯中的首次画廊个展，本次展览由师芍担任策展人，主要展出了朗雪波在2020年新冠疫情期间于武汉工作室隔离时期的绘画作品以及大型代表作品《体积》组画系列。

其中，以《挑衅》作为展览主题的这批作品呈现了艺术家对于城市“商业展示式的挑衅，在规定的视角，即是展示又是窥视的复杂感觉”。作品以严谨写实的具象绘画手法进行表达，细致的描绘下显现出心理上的疏离感，如同隔着一面光洁玻璃进行的凝视与对峙。不完整的人物造型代表着残缺而分裂的都市生态景观在画廊空间里的一次集结。

“创作原点和疫情没有太大关系，但创作体验是在疫情当中产生的，对我个人有着重要的意义。”朗雪波表示，这批画作是自己从2019年开始着手创作，疫情期间用整体时间来完成的作品。“艺术创作的逻辑还是与城市、生活当中的人物有关，关乎个人表达的状态和与社会对峙、挑衅的意味。下半身没有像人物表情那样本身具有强烈的特征，但可以通过服饰和其他动作特征来反应人物的形体语言。在技术上，我采用了具象绘画的方式，一方面它可以拉长我在疫情期间创作的时长，安静的投入到细节表现当中，用克制的表达手段来处理画面。另一方面，出身学院的我进行的体系学习也是传统绘画，可以发挥自身的优势对画面进行处理。”

在朗雪波看来，专业经验中对“具象画面”的认知常常伴随的它是“传统的、经典的、保守的处理手法”，具有一定的非先锋性。因此，现代生活中对具象的表达更需要一定的态度。“具象只是一种处理画面的手段，不代表艺术家对社会的态度，也不代表艺术家对观念的表达。最终应该回到作品的核心，而不是形式的新旧。在展览中，我个人更倾向于学术上的探讨。以画面本身的意义回应观众，并期待观众对此回应，这个过程也是一种‘挑衅’。”

《挑衅》系列这些本身孤立的形体与艺术家此前的大型代表作品《体积》组画系列有着对应关系，展厅中也可以看到朗雪波的这批创作。这一主题作品以城市管理中的隔离物和路障为创作载体，以极简的画面构成和图形化造型，力图在无序的混乱中形成有序的画面逻辑。

“生活中的很多形象，特别是具有共同经验的那些，很容易被大众忘记和忽略掉，但又往往能够打动我。就像这些隔离障碍就是来自城市本身的管理工具，蓝色的背景其实是武汉城市公共建设过程中“建设围墙”的颜色。这些形象具有城市美学意义和代表性，于是我通过强化形式上的变化去寻找到语言的意义，让观众意识到这其实就是我们的生活。”

《体积》组画当中的两组作品本来是四张，根据展览空间的条件，这次各拿了两张。除了城市障碍物的那两件，还有两张旋转着的画面，也是艺术家臆想出来的空间。“那些画面处理当中不一样的交叉和正反面，在规矩中又有所变化，其实是我作品中蛮重要的点，是我对超越现实生活形象的处理和归纳。作品和《挑衅》系列有暗合的逻辑关系，孤立、强势，都是对生活的渗入和侵占，在社会经验当中去找到共同点。”

值得一提的是，本次展览中有两件作品的背景颜色是艺术家邀请与自己共同隔离生活的年迈母亲来亲手绘制的，这是武汉新冠疫情对朗雪波最具有纪念意义的时刻之一。“我妈妈是一名退休高级工程师，平时也会画一些工笔画。作为我最亲的人，疫情当中我俩共同在工作室生活。因为不想让她一直伏案画画，于是邀请她来共同完成我的画面，刷一刷背景颜色，舒展一下身体。我妈妈非常高兴能够参与到我的作品当中，绘画在这个时候成为了我们母子沟通中不可多见，非常有意思的场景，那段时间也带给了我很多正向的时刻，拥有着乐观积极的态度。”朗雪波谈到，面对灾难作为个人不应是悲观的埋怨，而是要有处理危机的经验和态度，绘画创作在那时也成为了自我疗愈的一种方式。

展厅中还展出了一件艺术家的小幅作品，黑白色彩，以花为主题。一批小幅绘画，也是艺术家创作大画之余，让个人状态松弛有度的调整方式。“小画代表那个时期每一刻自己的感受，毕竟是灾难，一方面我们要去找到正面的力量，但也不可能忽略负面的东西。那些无法处理的悲伤情绪，被我转化成了作品。当然，每个人都应该往前走，回到自己的生活和职业当中。疫情之下，很多人会认为艺术很无力，没有太大的作用，但我始终相信艺术能够带来非常大的能量。像武汉有很多感人的故事，医生护士在防护服上画画，方舱医院的病人通过绘画的方式解压等等，作为专业的艺术家，更应该让大家知道可以通过艺术的手段表达情感。”

此前，朗雪波更多的是与美术馆、基金会、艺术空间合作，谈及创作生涯中首次与画廊合作个展，艺术家认为这种尝试能够把艺术家的作品介绍给更多喜爱艺术的人群。“画廊作为拥有作品的通道，也是艺术生态中跟公众交流的场地，可以把艺术家的作品完整的推向大众，扩大更多人群的接受度，具有不可替代性。”

据悉，本次展览将持续至5月20日，感兴趣的观众可前往成都市武侯区东方希望中心B1一马画廊观看展览。