2020年底，因为疫情，卢京和家人滞留夏威夷。

没想到，这片彩虹之都成为他重要的创作灵感地。此处四季常青，景色宜人，彩虹、冲浪、阳光、沙滩等皆生机盎然。这场绚烂多彩的视觉盛宴让他创作冲动激增，佳作纷纷而诞。

作为一名出身学院的当代艺术家，卢京本人直率真诚，在他看来，艺术是发自本心的一种诉求，人人皆可亲近，人人亦无距离，故其作难得毫无习气，注重呈现普通生活的情味，涵容大自然内在的生命律动和重构现代绘画意象。因此，他的笔下有一挥而就的潇洒，也有天成形态的唯美，少年心气与隐隐诗性并存，诸多思考借力流动笔触保持气韵贯通，显示出阔大的力量感。再细看，会发现整体气质与情绪迸发又神奇地和谐，生命的跳跃被艺术家自然而然嵌入画中，“天趣”自成。

自小就喜欢画画的卢京深窥艺术创造的内核，但他很清醒：生活是最要的人生大事，自然是最深层次的精神性给养。他将二者舒适链接，在层层递进的个人艺创系统中重视人与自然的相叠而益，而隐于血液的艺术悟性随生活阅历的增加益长，笔下趣味的流露也愈发自然。虽爱油画风景写生，但他亦不拘于材料所限，水彩、水墨、版画等均有涉猎，写实、抽象，风景、静物，都有染指。他所希望的，是努力跳出某种固守圈子，用更阔大的视野和格局追求更深层次的人性状态。

某种程度而言，热爱自然的表象下，一定有一颗热爱生活的心。否则，卢京的笔下怎会出现如此具有情趣的细节和鲜活节奏呢？如《北山路》中跳跃流淌的笔触在罄韵中引发无数激情，引人入胜而又不显突兀；《凯卢阿落日》热情奔放，挥洒飞舞的流动线块显出惊人的力量，可窥其与自然相处过程中微妙关系的转换。

北山路

其作，色彩浓烈单纯却个性普世，极具韵味。尤是他对蓝色得心应手的运用，可谓亮眼璀璨。如《夏日沙滩》中似梅子青釉般的蓝，灰色基调中微带闪绿；《欧胡岛午后》里，蓝则如人世间真挚独白，于流动罄韵中感悟无数深情；而《箭头湖》中的蓝又不一样，宝石般璀璨的画面中是深埋的爱与尊重。相较前两者的平和，这里层层叠叠又循环往复的蓝色掩映着的是诸多故事与生机。

夏日沙滩

欧胡岛午后

箭头湖

天地大美而不言，每代人都在以各自的方式重造传统。卢京将大胆的色彩表现与细腻的心理感受相结合，用属于个人的方式融汇色与形，加上对笔触和氛围感的巧妙营造，致其作在增添现代趣味的同时也彰显了艺术家本人对生命的勃勃之心。

而山川，则是国人生活中的精神向度。牵连到日常，每个人都有自己的山水世界。对热爱自然的卢京而言，山水自然是重要的世界观载体。所以，他爱在山水耕作，是因草木所诱、花香所惑，笔性自然发生。其作多构图倚正，笔触恣意纵横间微现混沌，技法多元却整体搭建巧妙，此外，他的画里还有某种独特的空气感，可谓下笔率性又灵趣斐然，求新而不求奇，求意而不求趣。

卢京，2006年毕业于南京艺术学院油画系。师从苏天赐，潘怀萱，李小山，毛焰。擅长油画、水墨风景。风格受康斯太勃尔、伦勃朗、赵无极、董源，倪瓒，石涛等大师的影响，画面主要表现大自然的光影色彩和气韵生动的美。作品曾于北京中央美院美术馆、上海HonKoSun Gallery、迪拜久美拉，洛杉矶Riviera Gallery 展出被知名机构和藏家收藏。

以笔为媒，凭色链物。生活点滴皆入画，卢京画中的世界似乎较真实自然更通透。2021年，他的最新个展“夏天的风：卢京夏威夷写生作品展”正在杭州展出，不久后，此展将移师上海。

为此，艺术头条特地和卢京聊了聊，从中似可一窥这位青年艺术家热忱的内心。

Q&A

Q:艺术头条

A:卢京

Q：为何喜欢写生？若说创作路径是通过写生而获得，那它最吸引您的是什么？

A：写生的主要原因就是人的眼睛看到的光影色彩和现场气氛是摄影完全没法体现的，这从伦勃朗的肖像画里就可以感觉到，你能感觉到伦勃朗就在他的自画像里看着你。我画风景也是力图达到让人们感觉到我的激情的同时可以有身临其境的感受。相较人物，我对风景特别有感觉。自然界的光影色彩极其丰富，气氛感觉也瞬息万变，这其中的多样性和鲜活感十分吸引我，哪怕后续会回到工作室做细节调整，我也一定要先现场看过。那种只凭想象对着图片作画的方式不太适合我。

我的老师是毛焰，我非常喜欢他的创作，当年我也是因为他而选择去读南京艺术学院。虽然我们的风格不太接近，但是他有些东西是影响到我的，比如笔触、对画面的处理技法，以及对创作全身心投入的状态，只是我更倾向于光影和颜色。

Q：写生时，画的是打动您的那一瞬间吗？

A：有时候是，某一个瞬间我想把它记下来，但有的时候,其实是一段时间的思考结果，最主要画的还是氛围和气场。

Q：一般您是怎样开启一张写生创作的呢？

A：画画抓住第一感觉很重要。真实场景中，随着时间的流逝，光线、颜色、氛围等都会变化，我通常会挑感兴趣的场景先画两三个小时，基本确定主色调和构图后静置一会，休息或开始画另一张，然后第二天再去现场接着画。

Q：通常，您会如何处理画面的构图？

A：其实我不会太刻意营造画面的整体构图，大多是凭某种本能或天赋去处理，但前期的推敲和思考会比较多，一层一层调整，始终很稳定地向前推进。

Q：什么时候开始真正发现自己对风景写生的悸动？

A：真正意义上的触动，是发生在毕业之后。那时我有机会到各地游玩，发现了有别于江南的不一样风景，如大兴安岭、新疆、西藏等，这类地域性视觉差异带来的直接感官刺激很吸引我。后来又跑到国外，世界各地的不同风光也给我很大能量，视觉记忆非常深刻。

Q：对色彩的敏感是从小就有吗？

A：我在学画之初就意识到自己对光线和颜色的敏感，当年考美院时色彩就非常出效果。我是一个相对理想化的人，做事情都是行动在前，执行力较强，不会太考虑过多事情。早些年因为俗世牵绊，画画的时间确实不太多。现在会逐步调整节奏，回到专心画画的频道,通过体系性的实践梳理自己的艺术通道，整体效果应该会更好。而且我也希望自己的艺术道路稳健一点，先把自己做到位，很多东西就会自然而然地出结果。

接下来，《夏天的风》展览将在4月移师上海，之后将计划以地域风景为主题，按照每年不同主题的节奏持续推进自己的创作规划。

伦敦

浙中风景

Q：注意到您的画面中，似乎很多都用到了蓝色？

A：对，我比较喜欢用蓝色。其实蓝色有很多种，现在的颜料也有特别丰富品种的品类供选择，而且夏威夷这个地方的蓝色特别多，层次分明，如各种各样的海水、蓝天、倒影、海底等，它们的蓝色都不一样，所以特别适合我发挥。

但我也会很注意蓝色和其他颜色的配合。多数情况下，我会在后期适当加一些白色或橙色等暖色协调一下，某些暗部也会有其他颜色去中和处理。

欧胡岛海岸

欧胡岛日落

安大略牧场

Q：这种处理方式跟您的性格像吗？

A：对，画画本身就是一个非常自我的事情，你是什么样的人，你的画就能看得出来。人活一辈子还是简单点好，很多人可能很多事情想不开，我做事情相对来说顾虑会比较少，活的稍稍轻松一点。

到目前为止，画画是我最擅长的事情。而我现在最喜欢的就是打高尔夫和画画这两件事情。

Q：您比较欣赏哪些前辈的作品？

A：我非常喜欢康斯泰勃尔的画，见过他的很多原作，但看到那些美术史中经常出现的经典作品并没有什么特别的感觉，可能是太熟悉了，但那些没画完的小稿我非常喜欢，笔触自由灵动，颜料非常薄但很准，结构形象又特别好，能感觉到那种泼洒恣意的状态。

苏天赐画的那些太湖风景对我的影响也很大，还有赵无极，我早期也画过一批抽象系列，是想致敬赵无极的画中宇宙混沌的感觉。在我看来，他画面中的机理和效果是长期思考的结果，反复推敲，而不仅仅是简单的视觉游戏，视觉震撼很大。他非常投入地营造他的世界，这有点像日本的井上有一。