专辑 | 袁元：《敦煌女儿》创作手记

2021-03-25 10:17:04 袁元　

袁元、季承禹《敦煌女儿》布面油画 220x220cm 2019年

编者按：在新中国成立70周年华诞之际，从美术与时代的关系角度，回顾和总结文化和旅游部“国家主题性美术创作项目”中央美术学院创研班为期两年的教学与创作实践，对于更好地认识、延续和发扬新中国成立以来形成的重大题材美术创作传统，以及有效地配合、推动国家重大题材美术创作工程的开展和深化，具有重要的现实意义。

由中央美术学院国家主题性美术创作研究中心策划的“时代的使命”专辑，围绕创研班为期两年的教学与创作实践展开，以艺术家的创作实践展开丰富的问题视域与理论维度，旨在从学术层面对这种有机贯通“创作-研究”“研究-创作”两个层面的重大题材美术创作现象予以论述，是展示中国当代主题性美术创作独立研究和自我解释能力的学术实践。

《敦煌女儿》创作手记

袁元

《敦煌女儿》是我参加文化和旅游部与中央美术学院共同创办的“国家主题性美术创作研究班”的作品，这是一次以集体创研、创新的方式投入到反映改革开放40周年、新中国成立70周年伟大成就的主题创作之一。2017年11月16日开班以来，在各位领导、各界专家的支持与指导下，我从众多的选题中选取了“敦煌女儿”作为我的创作主题。

之所以选择“敦煌女儿”作为我此次创作的主题，是因为敦煌作为著名的文化遗产，是中央美术学院教学实践的重要基地，我曾多次带学生去到当地考察，因此对敦煌有很深的感情。樊锦诗先生作为中国新时代知识分子的优秀代表，她把自己的青春无私地奉献给了敦煌，投入敦煌文化的保护和发展事业上，为祖国的文化遗产保护和弘扬作出了卓越的贡献，是当之无愧的“敦煌女儿”。这也是我想表现樊锦诗先生的初衷。

我设计了一个樊锦诗先生的工作场景：这是一幕她拿着手电筒在洞窟里工作的间隙，也许是在思考，也许是在展望。背景是敦煌石窟著名的北魏壁画——254窟的《萨埵那太子舍生饲虎》壁画，壁画的内容暗合了樊锦诗先生为了敦煌的事业而献身的故事。

在绘画语言上，我强调了侧光带来的人物立体感；材料上，我使用油画刮刀把油彩在亚麻画布上厚涂完成，试图用更加“方”与“硬”的油画语言构成画面的表现力，同时也想用这样的绘画语言表现樊锦诗先生刚毅的性格特征。在创作的过程中，为了更加贴切地表现樊锦诗先生在洞窟中的形象，我特地在寒假去了一趟敦煌石窟，试图与樊锦诗先生沟通创作的细节，并到石窟现场拍摄了一些照片资料作为后续创作的素材。

河西走廊的冬天十分干燥寒冷，初到敦煌研究院的感受是冷清、偏僻和封闭，由于我是在春节后不久抵达，游客很少，更加剧了这种感受。我不由地对樊锦诗和所有的敦煌人产生了一种发自内心的敬意，因为他们在敦煌的工作都是以年为单位计算的。见到了樊锦诗先生后，和先生沟通交流了《敦煌女儿》的创作想法，先生极其平易近人、和蔼可亲。她在材料收集上给了我很大的支持与方便。她不顾天气寒冷、年迈体弱，不辞幸苦地带领我们一起看了若干著名洞窟，甚至亲自为我讲解了254窟《萨埵太子舍身饲虎》的经变故事。在这个过程中，樊老先生不厌其烦地充当了我的拍摄对象，她坚毅的眼神和有力的双手给了我很大的触动：她身上具备的精神强度与她柔弱的体貌特征形成鲜明的对比。在收集资料的过程中，我感觉到这就是我要紧紧抓住的画面表现的核心内容。可以说，与樊锦诗先生的见面，极大地帮助了我后面主题创作的顺利实施。

在前期准备工作充分完成的前提下，我对创作的草稿作了进一步调整优化，利用色调、明暗分布进一步加强洞窟的光线氛围，突出樊锦诗先生的人物形象以及人物性格。构图在原先的基础上将人物适当地放大，使得人物更加突出，加强了背景的光感与空间感。背景中的北朝壁画《萨埵那太子舍生饲虎》的绘制难点是如何在绘画效果上既不失壁画本身的图像完整性、辨识度，又兼顾壁画图像作为背景在洞窟中呈现出来的空间与明暗关系。为了解决这一矛盾，我在使用刮刀这种工具时更多地注意了用刀的松动与颜色的堆叠覆盖关系，以减弱壁画本身色块间的颜色与形状的对比度，更多呈现壁画的斑驳感。在主体人物的刻画上，我反复多遍地调整服装的颜色、明暗等关系，最后达到突出体积感，突出人物形象的画面效果。

这次主题绘画创作的经历使我受益良多，在“创研班”的历次草图会看，都是一次艺术提炼与升华的过程。这次创作经历让我难忘。