2021年初，全球疫情的肆虐下，很多画廊的展览都从线下搬到了线上，借由足不出户的便利，我在各大艺术机构和画廊的各类平台上浏览并享受了很多的当代艺术。其中最吸引我的是一位来自纽约的女性艺术家Tin Wai的作品。

这位年仅21岁的年轻人引起我极大关注的是此前在纽约LATITUDE艺廊展览中展出的两个作品，分别是装置艺术咸水，和声音作品妈妈。

咸水，2020

一个不停转动的洗衣机里一包盐正在逐渐的分解和融化，这个简单的影像使“溶解”这个意念在时空和表意都有了心理上的无穷延伸。显现出这位艺术家卓尔不群的表现力。不停旋转的水流和简陋老式的洗衣机在展示方式上的“粗糙感”，使得装置这种媒介在今天高度商业化下的继续实验有了延续的可能。”在tinwai看来，影像装置和其它视觉媒介比较起来，有时候更接近一种不真实的记忆。物体是熟悉的，空间是不确切的。迟钝的人觉得记忆就是生活，伟大的艺人生活在记忆的舞台。由此也便诞生了“影像装置”这种新概念。

​艺术家Tin Wai常常以群体境遇的公共性话语投射在个人化的艺术语言里，传达出公共性的精神诉求。当代中国社会中传媒的力量、大众文化的泛滥、全球化资本流动能源危机与中国社会各阶级变迁的关系等问题，他都从社会批判的角度，以形象的奇异组合和意义的互相生发，对其意识形态及背后的动机和推动力给予了深刻的表达和解读，并将这些思考投入在其艺术创作的实践中。妈妈这个作品极好的诠释了这样一种诉求，几段充斥着电视媒体新闻的背景声，突然穿插了不同语调的发声“妈妈”。这种极其带有人类情感的有力发声和时代背景形成了强有力的反差，直观的感受到了在时代机器强势统治之下人性的脆弱感。具有这样通过简单的表述却能够传达出如此强大的意向的艺术家实在太少见了。可以说Tin Wai是当今海外青年艺术家中不容忽视的冉冉新星。

​艺术家Tin Wai Wong

李爽:纪录片导演，2012金犀牛最佳户外影像奖获得者，其作品《去你的，阿根廷》、《自由之舞》、《Yes，Ice!》等于多个国家电影节放映。2018年她凭拍摄的纪录片阿勒泰野雪行迹获得中国优秀网络纪录片大奖，以及多个国际纪录片电影节提名，如加拿大班夫山地电影节、英国肯道尔电影节、法国Cine Montagne、波兰Ladek Moutain film festival、韩国UMFF、意大利sport movie award等;除此之外，李爽的电影不间断地在多个国家放映。

李爽现居中国北京，她的取材广泛，对人文和自然题材有着尤为深刻的观察和兴趣。她常年游走于中国的山野乡村，所以她的作品中充满着各种不同的中国地域文化特点。她认为这个世界的经济发展给人们带来了更充裕的物质生活，但文化的多样性却正在逐步消失。她希望能够通过纪录片记录下这个复杂丰富的国家。