随着COVID-19疫情反复爆发流行，引发的公共卫生、经济、社会问题，迫使我们重新思考人与人，人与自然的关系。2021年《狼来了》在阿维拉市政广场开幕，该活动由阿维拉市政府与Millevolto社会促进协会合作组织联合北京渡渡美术馆共同策划。

“《狼来了》阿维拉”是刘若望的狼群雕塑，由耐候钢熔铸而成，每只重达280公斤。作品传达了人类对待自然的一种态度，思考人类对自然的掠夺性行为。该作品已经在意大利威尼斯双年展、都灵大学、那不勒斯市政广场、乌菲齐美术馆Palazzo Pitti（皮蒂广场）、圣母领报广场Piazza Santissima Annunziata展出。今天，在多梅尼科·比安卡迪市长的邀请下，艺术家兼策展人米洛特和艺术总监米歇尔·斯坦齐安将带领一群“狼”前往意大利第五大城市阿维拉迎接刘若望。

这群狼将面对着阿维拉市政厅，这座建筑的狼将面对着完美的当代圆括号市政厅，它的城堡、罗马圆形剧场和纪念碑墓地丰富了这个已经充满魅力和历史的地方,毕竟狼是伊尔匹诺领土的象征。这次作品对一个自我毁灭的世界提出了真正的批评，而狼是拯救地球的最好呼吁，COVID-19的戏剧性影响进一步说明了这一点。

户外展览将让市民和游客能够体验到奇妙的展览，避免聚集的风险，并允许艺术进入所有人的生活。 

2020年刘若望“狼来了”——意大利佛罗伦萨圣母领报广场

2019年刘若望“狼来了”——意大利那不勒斯市政广场 

2015年刘若望“狼来了”——意大利都灵大学作品展

2015年刘若望“狼来了”——意大利威尼斯双年展 

刘若望（1977）是中国当代知名的国际艺术家之一。作为一名雕塑家和画家，走出一条被置于中国传统沟壑中的独创之路，将横切的元素与他传统的独特方面融为一体。从人类历史上，也是人与自然的关系上，探索历史中蕴含的文化元素，表现现实与虚拟的各种身份的倍增。刘若望的哲学维度，也是对人类价值观丧失所带来的风险的真正控诉，这些风险是对当代生活压迫制度所羞辱，是痛苦和暴力的舞台。这位中国艺术大师对大尺度造型的偏爱，使得他的作品具有象征意义。对他来说，以系列或小组的形式创作作品是一种超越雕塑语言的结构语言。 

Liu Ruowang (1977) è uno dei maggiori artisti cinesi contemporanei. Scultore e pittore, il suo è un percorso originale collocato nel solco della tradizione cinese, e che amalgama elementi trasversali con aspetti peculiari della sua tradizione. Partendo dalla considerazione che la storia dell’uomo è anche la storia del suo rapporto con la natura, l’artista cinese attinge, da un lato, alla cultura del suo paese e dall’altro a quella occidentale, e attraverso richiami alla globalizzazione, rappresenta la moltiplicazione delle varie identità sia reali che virtuali. La dimensione filosofica di Liu Ruowang è anche una vera e propria denuncia dei rischi provocati dalla perdita dei valori umani, mortificati dal sistema oppressivo della vita contemporanea, teatro di dolore e violenza. La propensione del maestro cinese per le grandi dimensioni fa sì che le sue opere sfiorino la monumentalità senza però costituire una presenza ingombrante né ostacolare la percezione del contesto circostante. “I lavori sono presentati in gruppi – afferma l’artista – perché la ‘pluralità’ è il tipo di forma e di forza di cui ho bisogno quando sono intento a esplorare la relazione tra l’essere umano e l’ambiente, anche alla luce del fatto che la Cina è da tempo un paese che porta avanti uno spirito collettivista. Creare i miei lavori in serie o gruppi corrisponde per me a un linguaggio strutturale del mio fare artistico che supera il linguaggio scultoreo”.