一个美术馆为什么要引入疗愈艺术？

刘海粟美术馆公共教育部负责人赵姝萍说：“它是一个美育行动计划，想让艺术进入生活，真正温暖人心。”

在刘海粟美术馆与艺术家王忠升一同开展的4次原创共享疗愈艺术工作坊中，60余位参与者得到了情绪宣泄的出口。其中一场是与上海市精神卫生中心合作的世界精神卫生日公益专场。

当体验者回看自己创作的作品时，“很意外的发现，原来疗愈过程中自己的情绪是有变化和涌动的，我的情感随着我的画笔被带到了这张画纸上，这个过程很疗愈。”体验者佩林谈及这段参与经历时说到。

3月27日，由刘海粟美术馆发起的社区项目：“‘众’我，我们，我和我们 ”在粟上海·愚园对外开放，以情绪地图、赤色曼陀，光芒和世面4个板块呈现。

展览主题“ 众”，出自《孟子·梁惠王下》里“独乐乐不如众乐乐”，也具有穿透力地诠释了共享疗愈艺术的魅力。

疗愈艺术是近20年才兴起的一门艺术，它算是原生艺术的2.0版本，提倡所有人都能参与的治愈性艺术体验。随着社会发展迅速，疗愈艺术也逐渐成为普通人群抒发情感压力的方式之一。

艺术家王忠升介绍，疗愈艺术的核心理念不只是参与工作坊，也不只是体验艺术活动，而是共创作品的同时也在共创展览，他从参与者慢慢发展成展览策划者。所以体验者在这里充分地发挥个人能力的同时，也抒发了自己的情绪。这里每个⼈都是主创者，这个展览也属于每⼀个⼈。

现场每一个版块都是工作坊的部分成果总结。入口处“情绪地图”的人形装置，体验者们通过肢体舞动的热身，提高身体的感知力，借由情绪与色彩学的关系，建立起了个人身体与城市地图的空间链接。

参与过“情绪地图”的张素芳觉得，“当时并没有考虑何为艺术美感，只是在疗愈艺术的过程中，自己学会了与自我社交，在循序渐进的游戏环节里，慢慢地打开自我，去把自己想的东西组合起来，比较诚实地反映了内心的一些想法。”

另外“光芒”侧重于体现个人的潜意识。借鉴于抽象表现主义大师杰克逊·波洛克滴画线条的“自我意识感觉”，体验者用线条描绘了个人感情，每一个笔触都可能是他的抽象意识。

“世面”是以绘画面具的传统方式，展现出体验者隐藏的个人人格，强调面具所具有的正向功能是展现自我。

王忠升让体验者在面具的正反两面均进行创作，对内一面是自我的宣泄，对外一面是城市中的千人千面。每位体验者都为面具赋予了一个故事，在展厅可以通过扫二维码来了解背后的故事，来理解每个面具如何诞生，以及面具背后的情感世界。

王忠升也在现场设置了“赤色曼陀”环节，观众能进行现场涂鸦，在纸上找到一个中心点，用红色油画棒纪录你想表达的时间长度，当表达在内心里结束时即可停笔，你会得到一个实心红圆，通过致敬艺术家草间弥生的创作形式，希望大家了解到艺术对于生命的关照。

这也是疗愈艺术的⽬的，并不是让人人都成为艺术家，而是当集体共同在⾃由的空间⾥即兴创作时，通过具有张⼒的艺术⽅式释放创意的能量和灵感的惊喜，⼀起享受这个美妙的过程。

据介绍，王忠升将在粟上海·愚园空间进行持续一年的驻地计划，期间会举办访谈、工作坊、戏剧、音乐等系列活动。而驻地的收官之作，将呈现千人面具大型装置项目。