他以日记的方式建构日常与历史的关联。

　　他以凝视的方式向内观心，向外观天地自然。

　　况枢锋以绘画的语言介入对自然人文以及当下与历史的关照。

　　时代变迁，岁月流逝。一本旧书，一篇老日记，以及那些曾经承载着人们的情感和意志的事物，就那样静静地存在于或消失在流转的时光里 ......

　　这里选取了不同时期几个系列的绘画作品，每一系列的作品中，均透射着其对人对自然的思考，展示了他在绘画上深厚的艺术素养和不断探索的精神与实力。

　　对话

　　雅昌艺术网:1996年至今，你的作品由单个“物”的表现走向更宏大复杂。从大量的纸本、布面的作品看，你的作品的时间跨越和作品关注的线索，都有着不同的选择，请介绍一下这样的时间跨度和不同的线索与你生活之间的关联。

　　况枢锋：现在回看自己的创作状态，一直是处于变化之中的。我关注的东西比较多元，不太喜欢仅仅画某一类题材。不管是单个物象还是宏大叙事，都没有对生活进行直接的描绘，本能的就这么做了。可能某天又会突然冒出不同于前面的新的系列。随时间的推移，自己的艺术观也逐渐稳定，不太在意外界的潮流和理论导向之类。

2018年《时代》 书本系列 宣纸水墨 58cmX67cm

　　在东西方绘画间自由出入

　　雅昌艺术网:无论是宣纸和布面，你对图像的选择都不是对自然的直接模仿，也就是说你是以时间和空间不同维度来审视当下所处的文化、生存境遇，是否可以从你对中国传统的学习历程，及西方传统的学习历程两方面开始，讲一下你对图像的选择?

　　况枢锋：跟所有接受过系统艺术教育的人一样，我们对东西方美术史都很熟悉。但绘画毕竟不同于理论，是实践，作品蕴含的所有思想精神层面的东西，都是通过技艺来实现的。以前临摹过很多东西方经典的或感兴趣的绘画作品，包括中国传统壁画和西方壁画祭坛画等。

2010年传统壁画绘制

　　因缘际会，这些经历让我有机会为很多重要的空间创作大量的大型传统宗教壁画，以及其它类型的壁画。这些都需要有很强的技术层面的东西来支撑。这样大量实践使我在东西方绘画技术方面自由出入，基本没有任何障碍。

况枢锋绘制传统壁画现场 2012年

　　回头看，其实在这样的学习实践过程中，已经潜移默化地吸收了文化精神层面所带来的影响。尤其是历史的宗教的影响，使得在图像选材与表达方面，更具有一些普遍意义，而非个人化自我表现方面的倾向。

　　多元图像的历险

　　雅昌艺术网:从现实与超越现实的意象两个层面来看，你对不同年代的历史图像的选择有着不同的语言倾向，是否也跟创作的年代以及图像、材料媒介本身与你个人化的体验之间有着重要的关联?

　　从每一种材料的实践来看，对于你个人而言都独特的历险，是否可以从你个人对材料的体验展开。

1999年 《读》 布面油画 70cmX70cm

1999年 《远去的风景》系列 布面油画100cmX100cm

2000年 《花》 布面油画 100cm X 80cm

　　况枢锋：早先主要以布面油画为主，之后才开始纸本的实践。其实在学生时代已经有过很多的纸本、绢本的实践，由于画油画较多，那些就被搁置了。我在各种绘画技术方面自由出入没有什么成见，也没什么障碍。每一种材料都有其优点和缺点。

　　实践告诉我，一种绘画材料的优点，有时恰恰是我所不需要的;而它的所谓缺点，正是我图像表达中所需要的“优点”。

　　我的绘画多种面貌系列也许跟这些有关系，正如你所言它像是历险，我喜欢这样的绘画体验。

2018年《书》书本系列 宣纸水墨 58cmX67cm

　　介入历史感的“旧物”

　　雅昌艺术网:如果从你的《北京日记》系列、《物语》系列进入你的图像世界，这些带有历史感的旧物，无论是书或者是旧物都被深入的逼近那些“被褶皱”的印痕，对这些痕迹的处理非常有温度，但这种温度又是有距离的，却能够打动观者。从语言上看既不同于写实性的再现，也不同于表现性的绘画，又不是单纯的波普图式，显然“被褶皱”是突显在被描绘的物之上的。也就是说，你的处理方式似乎找到了一种混杂了历史的诗意、批判、距离、救赎等等复杂情绪的语言，你是怎么去思考这一系列作品的?

况枢锋 《北京日记》宣纸水墨

　　况枢锋：是的，这系列作品无论油画还是水墨，都有这样的痕迹，我把这些图像直白地置于画面中，把它们视为“标本”。当我在处理这些被描绘的物像时，有意做了这样的表达。

　　这些物像是时光流逝中的一段存在，从这个视觉角度出发，想象光阴无声的扫过这些承载着人类意志与情感的物像，它们有意义与无意义地存在着。

2017年 《三字经》书本系列 宣纸水墨 58cmX67cm

2017年《唐吉坷德》书本系列 宣纸国画颜料 68cmX67cm

　　我希望这样的表达最终所呈现的画面意境，能引起观者进入一种可能性的解读，不管他们解读出什么样的历史与文化的意味，毕竟这些普通平常的物像承载着我们的情感与意志。

　　存在于“名相”的世界

　　雅昌艺术网:《佛经系列》也是一个令人沉思和很有温度的作品，但不同于“日记”、“物语”的沉重和混杂性。更多是一种自在而智慧的存在状态，有文字、图像、印章等等共同构成了一个非常有纵深的宇宙观，因为其中呈现的不仅仅是人类历史中的人文部分。图像和文字构成整个结构虽然和传统文人画的构成相似，但图像和指向都变化了，这样的转化是怎样的一个过程，对你来说要言说的是什么?

2017年佛经系列 宣纸水墨

　　况枢锋：佛经”系列其实跟“物语”“日记”是一脉相承的延续，但有意削弱了绘画表达中的“自我”意识，削弱了画面个人情绪层面的调式。

　　如果说“物语”“日记”系列还“有我”的话，那么“佛经”系列就是“无我”。所以回避了复杂的自我情绪的传达。让不同的物像与文字穿插罗列，处在画面中的同等地位。虽然是宣纸笔墨，却区别于图像加题字的文人画，更趋向于类似于笔记或随笔的形式。以这样的图式表达，也有些许“如是我闻”的意味。文字与图像都是事物本质的表象存在，文字是“相”，物像是“相”，其中有着不生不灭的内在本质的联系，一切的众生，一切的意义与无意义，就在那里，就存在于我们身处的这个“名相”的世界。

2017年佛经系列 宣纸水墨

　　这些文字与物像代表“诸相”，负载了佛经义理中所透出的宇宙观，也表达了我对这一宇宙观的思考。

　　时间轴线上的“标本”

　　雅昌艺术网:“我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?”和“凝视”系列一个是对人的主体反思和关照，向内的观察，而另一方面，又看向所有历史中曾经出现的事件、遗物等等，是向外的观看，二者是不同向度的“凝视”。这样的一种方式形成你非常个人化的观看方式。那么，你在这样的一个绘画过程中体验到了什么?是否可以和大家分享。

2015年 《触-我们是谁》 宣纸水墨 50cmX60cm

2015年 《触-我们是谁》 布面油画 80cmX130cm

　　况枢锋：我们的家园地球在浩瀚的宇宙中，是一粒微尘中的微尘。我们在这颗尘埃上感受着春夏秋冬四季的变换，与众生共同经历着生老病死的轮转。在创造与破坏中前行，在过去与未来中度过，在时间的轴线上延伸。我们的衣食住行、喜怒哀乐，一切的野蛮与文明，都记录在这一虚幻的轴线之上……

2016年《我们是谁》局部 宣纸水墨 130cmX60cm

2008年《时间的凝视》系列 布面油画 200cmX200cm

　　所以，我把一事一物都看做是时间轴线上的“标本”，以各自的“体相”存在着。我通常会陷于这样的角度去思考观察，这系列作品就是在这样的背景下创作的，虽然思想背景有些虚幻抽象，但我首先要保证是一幅传统意义上的画，而不使其沦为看图写画或观念艺术。

　　从具体到每一笔落实在画面开始，在笔触与线条的不断组织中，体会着绘画过程中的愉悦与存在感。

2012年《微尘》人与自然系列 布面油画 240cmX320cm

　　疫情也是一种启示

　　雅昌艺术网:疫情已经改变了人们看待常态生活很多方面，包括我们逐渐习惯的生活状态，你如何看待这样的变化，以及对你的创作而言，会带来什么?

　　况枢锋：疫情带来的影响确实很大。这也是大自然维持平衡的调节方式，也是一种启示。我们众生都联系在这一系统之中。就像老子说的“天地不仁 以万物为刍狗”。作为天地间的我们，应该去领会每一次自然给予我们的启示，顺应自然。历史上有很多这样的时刻，而历史的脚步在继续，生活也一如既往。好好生活，好好画画。

　　一切诸相，即是非相。又说：一切众生，即非众生。

　　——《金刚经》