Sin Shiu Heng 和许多学生一样，小时候热衷于艺术，但长大后转而开始修读科学。然而，在大学本科就读信息工程与媒体专业时，Sin Shiu Heng 重新走上了艺术之路。他选修了额外的  设计和艺术相关选修课，并以网络平面设计师的身份在创新设计(Creative Technology Ltd.)完成了 5 个月的专业实习。这些经历为他在毕业后成为一名数字营销设计师奠定了基础。

尽管成功跻身设计师行业，但 Shiu Heng 仍然渴望能够获得正规的设计教育，汲取丰富的理论知识和实践技能，从而增强作为一名专业设计师所应具备的能力。在家人的支持下，Shiu Heng 申请了拉萨尔的设计硕士课程，这一选择最终成为他人生中重要的转折点。

“对于我而言，设计硕士课程是一个十分难得的机会，可以帮助我拓宽自身技能、接触到多个领域，有助于我在未来获得新的机遇。”Shiu Heng 表示。他与来自拉萨尔艺术治疗硕士课程的研究生共同创造了Rippling Conversations，这是一款适合一家大小的游戏，用来增进隔代人员之间的情感与 联系。这款游戏之后被艺术治疗小组采纳，用于治疗失智症患者。这让 Shiu Heng 见识到，他的  设计观念如何与艺术治疗的理论和原则产生交互。

设计硕士课程的学习让他眼界大开。该课程不仅深刻影响了他的设计理念，同时还激发了他对于社会设计的热忱。

这项以研究为主的跨学科课程为他提供了不可多得的机会，让他能够和来自其他研究领域和外部  机构的专业人士一起合作，不但丰富了学识，还拓宽了交际圈。在研读期间，学生们持续获得引导，以便让自己的批判性设计思维更加敏锐，同时寻找设计理论和实践的交叉点。该课程还采用了自我引导的教学方式，给予学生充分的自由，让他们将自己的想法从概念推向实践。

他的研究 Shifting Mindsets, Bridging Generations（意思为“转变观念，消弭代沟”)探讨了 利用跨年龄段设计的可能性，而设计的目的旨在转变人们对老龄化的负面印象，树立积极的老龄化形象，并提倡在亲人之间和更广泛的社区范围中建立有意义的隔代关系。在论文中，他描述了为隔代实践而研发出的互动方式，最终将其融入一系列交互工具的创造中，从而通过促进人生故事分享、经验学习和游戏的方式帮助隔代人群建立相互理解。

他与艺术治疗专业的硕士生 Bernice Lin 一起对Rippling Conversations 游戏进行了改进，将这个最初用于初步设计介入的游戏，用于基于艺术的小组治疗。他们最终创造了一个极具创意的工具，不仅能让患者表达自己、增进相互理解，还能让艺术治疗专家或其他专业治疗师更深入地了解患者的情况，并在必要时提供治疗介入。他们将游戏游戏带到疗养院中，而 Bernice 负责将游戏融入一项正在进行的小组艺术治疗，对象是失智症患者。如此一来，他们便能够通过实践艺术治疗专家的视角，对游戏的可用性和有效性获取了宝贵的见解。

Shiu Heng 在课程中的学习经验无疑为他带来了新的设计观念，同时使他的设计实践更上层楼。他相信，设计师和相关利益者之间的有效沟通是每一个设计项目的关键所在。站在以人为本的角度来看，设计师需要将自己投入到学习和再学习的循环之中，才可以时刻了解到人们不断变化的各种需求。设计最终应该超越单纯的对功能性和审美，将重点落在构建独特的体验以促进积极社会变化的能力上。

在完成研究生学业之后，Shiu Heng 希望将来能够进一步发展自己身为业内创意设计师的身份，并通过自己的研究和创意作品持续为社会带来影响。

2019 年，作家 Joelyn Yep 申请拉萨尔艺术学院的艺术与文化领导力这一硕士课程时，有不少人都为之震惊。作为一名在出版业深耕多年的推理小说和惊悚小说的自行出版作家，Joelyn 选择创意写作硕士课程可能更像是出于本能。

但是正如她本人所言，“实践艺术家需要具备某些创业家的技能。如果你是一名独立创作者，你都必须准备、游说和销售你的商品或服务来谋生——无论对象是出版商、画廊或是剧院公司。懂得像艺术经理那样去思考，能够让你从过程或结构的层面来看待事物，而如果你仅仅专注于创造，那么这些事物有可能会被忽略。”

正是这种成为艺术家兼经理人的渴望，以及对新加坡自行出版作家需求的研究兴趣，才让 Joelyn 做出了攻读艺术和文化领导力硕士课程的决定。拉萨尔独特的跨学科研究生课程也让 Joelyn 从中受益。她在整个学习生涯中，有机会选择诗歌选修课和创意写作硕士课程。

由于自己不仅仅是艺术家也是艺术经理人， Joelyn 的技能因此得以拓宽。她了解到，身为一名独立作家，她需要获得管理、文档、计划和预算等方面的实际技能。她还帮助组织并参与了漫画和创意写作活动，这同样对培养自己的项目管理能力提供了巨大帮助。

能够从艺术经理的角度掌握行业流程也有利于职业发展。了解小说如何从概念走向出版，极大地帮助了 Joelyn 时刻保持干劲，她还了解到手稿完成之后的各项流程，而这一阶段通常让许多作家手足无措。

早在考虑研究生学习之前，Joelyn 就有过为新加坡的自行出版小说家提供管理或咨询服务的想法，目的在于协助他们以可持续的方式发展职业。这项课程让 Joelyn 能够通过采访其他自行出版作家和文学艺术机构的工作人员，并通过分析当地文学艺术生态环境中的缺口和机遇，对这个想法的可行性进行更加深入的研究。

作为一名独立的艺术从业人员，Joelyn 还将目光放在了增进学识和拓展人际关系方面，这有助于融入到学校和课程提供的庞大的关系网络之中。

这是一个参与跨学科讨论的绝佳机会，因为你能够从各种不同的角度去看待事物和具体操作。作为一名作家，Joelyn 更喜欢写

一些思辩散文，所以诗歌选修课能够带她走出自己的舒适区。她结交了不少新的作家朋友，对创意写作的鉴赏力愈发精进，对作家的需求也有了更加广泛的了解。这使她对文学艺术实践和管理之间的鸿沟所进行的艺术管理研究更加清晰，同时也加深了她对不同体裁和平台故事讲述的理解。

作为一名艺术家兼经理人，Joelyn 认为作家需要专注于三件事：保持积极、推广作品和懂得欣赏。

她认为新加坡有着一种质量至上的文化——人们做的任何事情都必须井井有条，做到最好，获得别人的赞扬时，就是得到了人们的认可。然而，艺术也需要尝试，而这种尝试需要花费金钱、时间，并可能遭到社会的批判。因此艺术家不敢进行尝试，随之产生的结果就是艺术受到了一种害怕失败或“丢脸”的态度的影响。尽管这种态度在当下不那么明显，但还是存在一种“做事情，要么一次性做好，要么压根儿就不要做”的压迫感。

因此，无论是对于创作者、观众还是机构来说都需要保持积极。创作者应当尝试，而观众需要给新作品一个机会，每个人都应该更乐于给予支持、参与对话或作出行动。艺术家不必坐等观众主动来了解你的作品，或是让某个获奖作品主动进入你的视线，相反，为什么不主动招来观众，或是通过自组的团体、社交媒体或个人关系网来探索本地艺术？

关于推广作品，Joelyn 认为在将文学作品带给观众的过程中还存在着几个障碍。比如资源的限制（不是所有的作者都可以接触到经销商）、作品的审查和把关，以及定价和愿意购买的观众群体。文学界内亟需进行一场对话，探讨如何能够在将种类广泛的作品带给观众的同时，又能在利润方面实现可持续性发展。

最后一点，是懂得欣赏。长期以来，Joelyn 都被这样的一种想法所笼罩：如果这是来自新加坡的东西，那么一定很糟糕。文化自卑现象是艺术界一直都在争论的一个话题。最终导致的结果是，业内试图坚持采用更有可能获得国际大奖的标题，而最终摒弃类似推理小说或快小说之类的体裁写作。虽然人们对于“伟大的新加坡小说”出现在我们这一代抱有厚望，但我们也不要忘了欣赏《饥饿游戏》、《钢之炼金术师》或《龙与地下城》等受类型小说启发的作品在艺术生态系统中的相关性。

除此之外，拉萨尔还提供其他的研究生课程，例如亚洲艺术史硕士课程，艺术教育学和实践硕士课程，以及纯美术硕士课程。

关于新加坡拉萨尔艺术学院

拉萨尔艺术学院设有30多种大专文凭、本科及研究生课程，包括美 术、设计传播、室内设计、产品设计、电影、动画、时装、舞蹈、音乐、戏 剧、艺术管理、艺术教育与实践、艺术疗法、亚洲艺术史和创意写作 等多个专业。

拉萨尔拥有创意氛围浓厚的跨学科学习环境，激发专业潜力，培养 新一代具有前瞻性和活跃于全球的艺术家、设计师和创意产业领军人物。

本院的师资实力雄厚，荟萃了众多屡获殊荣的艺术家、设计师、教育 家和研究人员，他们所倡导的实践型教育理念使拉萨尔独树一帜， 一跃成为与众不同的国际卓越创意中心。拉萨尔是一所非营利性私立教育机构，由具有远见卓识的已故艺术家和教育家-德拉萨尔修 士约瑟夫·麦克纳利(Joseph McNally)于1984年创立。