佘文涛访谈 2018

库艺术=库：您的作品主要采取“泼墨”的形式，这似乎摒弃了中国水墨的传统用笔，为何如此选择？ 

佘文涛=佘：笔和宣纸是最敏感的材质，柔软的毛笔会随着你内心的感觉而变动，所以更重要的是“意”。对于“意”的表达，不论用毛笔或是泼墨，在本质上都是相通的。泼墨有时会有一些不可控的因素，这也是一种有意思。画画过程跟我们的生活一样，不可能把未来的事都设定好，而是在碰到每一件事时，想办法把它做圆满，这是一种“自然而然”的状态。 

泼墨的过程跟我的生活是一个整体。

库：您也谈到对“意”的表达，不论用毛笔或是泼墨，其本质都是相通的。您如何看待意象？以及视觉与内心之间的关系？ 

佘：中国书画传统更注重意象，这与西方抽象不同。这种意象感，是艺术家在几十年的人生经历中，印在自己脑海或感受在心里的形意。这种“象”带着每个艺术家不同的“意”，即是气质和心性。创作中，这种“象”会不经意地出现，这源自潜意识的深处。泼墨时我不要求自己去迎合现代流行的一些评价标准，而只是顺应自己的内心，自然地进行表现。 

视觉看到的所有事物和景象，激发了艺术家内心的某种情感，他把内在的感觉在画面上转化成自己的语言。 

水墨画主张对“性灵”的抒发，在某种内心状态下，你对画面的一些选择和建构，就会呈现出不同的效果。中国艺术最终是用“笔情墨意”来呈现不同的内心境界。 

库：抽象表现主义深受“东方禅宗”的影响，而您作品中也带有抽象表现主义的“身体性”、“偶然性”和“潜意识”。请谈谈您的作品与禅宗之间的关系？ 

佘：禅修是我生活的一部分，我感觉艺术和禅修有很多共通之处。在创作中，我一般不先预设如何去画、去表达，而是让大脑保持与纸一样的空白状态，先随意地泼出一些痕迹来作为开始，然后再多遍叠加来完成。但每一次叠加时的状态都要保持新鲜感与当下性。 

禅宗讲究顿悟，我们面对世间万物时，往往会带着成见去看事物，这很容易让人产生执着，所以要先学会放下，不带有任何目的性地去创作。画画的过程也可以是不断破除意识中对事物的二元对立性，回到每一个“当下”的感觉。 

库：现在大家都在谈水墨及东方美学，比如无为、气韵等；但有一个问题是——东方美学很容易被庸俗化和装饰化。您怎么看待这个问题？ 

佘：庸俗化的主要原因是，作品背后没有美学思想与精神内涵；而对于作品是否装饰化，我觉得这并不重要，重要的是这件作品是否来源于艺术家内心的真实流露和表达。 

库：您如何看待艺品、人品和生活境界之间的关系？ 

画品是人品的真实呈现。因为在生活中，每个人都是不完美的；而修行的过程，就是每天去发现自己的缺点部分，然后把它当成一个新的努力方向，并由此趋向心性的完善。每个阶段的作品，都会自然流露和表达出艺术家在那个阶段的整体修养。画画最重要的还是“真实”，有时你感觉自己在画某张画时心境是浮躁的，但其实它也是那时所流露出的“真实”的一部分，而当你最后把这张画调到和谐、舒服了，这就是通过绘画来修心的过程。