喜欢杜尚的这句话：“我的整个生活就是我的艺术作品。”

禅修、书写、泼墨、喝茶、读书……是我每日生活的内容。

因自知自我的虚幻、局限、自私和无知，所以通过禅坐、诵经调整内心的状态，反省自己的每一个念头；

书写，线条的痕迹能真实地反映自己的内心状态，边写边观心，书写的文字内容也一点一点地扫除着内心的尘埃；

泼墨是一种抒发，水与墨的碰撞幻化出理性不能控制的惊喜，顺势而为地叠加，分不清是我在作画，还是画促我泼；

工夫茶，是广东潮州人家的日常，中国茶事与天地自然相融合的机趣以及日本茶道静寂反省、关照他人的精神让我倾心于每一次喝茶的过程；

书是良师益友，思想见地的建立离不开它……

泼墨

水、墨、宣纸，这三个因素凑在一起时变幻无穷，虽然中国传统书画的概念中总不可离开毛笔的作用力。笔毫的软硬、长短，用笔的徐疾、顺逆让画面有了笔意和意趣，而最后一切形成的视觉都只是水墨在纸上的痕迹留存。而我想试一下，用杯、碗、瓶来代替笔，会是怎样？

街头巷角很多墙上人们无意中留下的各种痕迹也是一种艺术，虽然是无意的组合，但总会让你不禁多看几眼，有时还会细细地品味……人的感受也应是艺术作品的一部份，这是从观赏墙上痕迹得到的启示。

于是，面对一张白纸，先随意地泼上墨，为了不那么平淡用水再做冲破；第一遍之后，画面仿佛形成了一个问题，在看看之中有了一个直观的反应，这个地方应该再泼一块浓墨，或者那个地方应该加块淡墨，于是第二遍与第一遍的叠加又形成了一个新问题；第三遍再答再泼；第四遍再泼而再答……完全是回答问题的结果，而过程中如何下墨的判断也只是一种本能的视觉反应。

我的画并不是现代西方纯粹意义上的抽象画，它有无意识中视觉累积的形象在暗中“指导”，所以有时会形成如荷塘、云彩、山林等等的意象，就象大自然的石头在不断地破碎与再生中偶然地形成了一些新的形象。石本无心而观者有意，这也是多年玩赏天然石头中得到的启发。仿似“无心”地画画，时时又充当一个视觉的玩赏者去感受画面更多的可能性。就让画面顺势而为，就让偶然变成必然，就让自己随着个我意识的消融而泼画吧……

因多年设计室内建筑空间的缘故，对于画与空间的关系比较关注，所以多画尺寸大的画面，希望能与空间形成一种或对比、或协调的整体关系。所以有时为小空间创作大画、为大空间创作小画。

画不只是画，它也可成为空间的抽象结构之一；画只是画，因为它永远都遗世而独立。

书写

历代书家中，最为敬佩的是弘一法师。因为他宗教家的心地与愿力，他的书写是一种“意”、一种“情”，为度化众生脱离苦海而启写，所以没有丝毫人间烟火气，平和、冲淡而凝静、天真。

二年多前决心潜写书法来自于写经的启发：原来书写也可以是心念提纯的一种生活方式。

喜欢泰山经石峪金刚经书写者僧安道一的古拙大气，也喜欢晚年归佛的金农漆书的饱含深情的表现。

最初从临写弘一体的小楷心经开始，在抄经的同时又体悟书写的摄心魅力。中间也曾临写五六十公分大的金刚经大字，而金农的字就是看，取其结体的特点与用笔的某些态势。

泼墨时，虽不用笔而泼出笔意；书写时，虽用笔而慢慢去掉笔的痕迹。

创作是一种整体的生活和体验，愿能融会一切活动而归于内心的修持和历练，不修而修地渐入佳境。

愿以艺术的生活方式而得究竟解脱。

智吉 20170817