4月2日，由中国珠宝玉石首饰行业协会主办的“叩问经典——庞然当代琢玉艺术精品展”在北京中国美术馆拉开序幕。本次展览展出了中国玉石雕刻大师、河南省工艺美术大师、高级工艺美术师庞然近年来创作的30余件套玉雕作品，件件均为难得的玉雕力作。其中，庞然先生历经两年半时间精心创作、堪称“博物馆级”的玉雕巨制——《论语》玉册组雕首次完整亮相。

展览现场

在展览现场，中国美术馆馆长吴为山表示：“大家知道玉，它是伟大自然的创造，而文字是人类文化的创造。玉和文字的结合与书法的结合，雕塑技艺要结合自然与人文、自然与人，天人合一。看到庞然先生的作品我深有感触。我认为他是用心来做的，可以看到他书法的功夫，尤其是当我看了他的原作，特别是他准备捐赠给中国美术馆的一件作品，我为之感动。一个人能在一块玉石上面用心、用力、用情，把我们文化里面的经典刻到了玉石上面，把文化的个性和玉性紧密结合，使得作品产生了充分的魅力。”

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据介绍，《论语》玉册组雕共镌刻了15900字的《论语》主文，分布在12块玉牌上，而每块玉牌规格为长20.5厘米、宽7厘米、厚1.6厘米，重达660克，这样的尺寸对于玉牌来说绝对算得上“庞大”了。此套玉册组雕还包括重2685克的“孔子圣迹图”玉牌四块、重1877克的“论语”题匾一块及重749克的孔子圆雕圣像一尊。而全套作品的原材料则为一块足有32公斤重的和田玉籽料，其珍贵性与难得性可想而知。

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据了解，这是庞然治玉以来所完成难度最大、体量最巨、耗时最久的一套作品。而在一些业内人士看来，即便将其放在整个当代玉雕界，也是极为罕见的创作体量。为了完成这件玉雕巨制，庞然每天六点起床、六点半开始刻《论语》，这几乎是两年半时间里雷打不动的作息时间表。

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“书画相携、气势恢弘、内涵深厚，营造了审美感受与哲学思考上的双重意境。”一些业内专家在看过此作后给出这样的评价。庞然非常善于运用难度较高的阴刻技艺在玉石上表现书法与绘画。从《论语》玉册组雕字里行间的气息能看出其运用工具犹如毛笔一样胸有成竹、游刃有余。所刻画的孔子形象纹理细密、流畅自然，面部神情则生动逼真。

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除了这件《论语》巨制外，庞然创作的《道德经》《孝经》《金刚经》《心经》等套牌也在展出之列。用经典传播传统玉文化一直是庞然追求的艺术之路，而创作这些作品旨在让更多人通过玉雕这一艺术形式了解中华经典。

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将文人画融入玉牌创作，融合诗、书、画、印诸多创作元素，追求玉雕创作的文人意趣等也是庞然多年来苦苦探索的境界。在本次展览中，观众还能看到《富春山居图》《墨葡萄图》《吴门逸韵》《荷石栖禽图》《驴背吟诗图》《江岸望山图》等颇具中国传统水墨韵味的玉雕作品。可以说，这次展览将全方位展示庞然在玉雕创作上的心路历程。

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值得一提的是，本次展览也是艺术家的首个个展。说起办展初衷，庞然感慨道：“雕刻不仅是将中华经典和古代书画复刻到玉石上，更需要思量如何表达心境和作品传播的广泛度。”其实，他一直有个夙愿，就是在自己创作的黄金年龄段留下一些无愧于自己、无愧于玉石、能堪称“巨制”和“博物馆级”的作品。而当《论语》玉册组雕完整地呈现在世人面前的时候，他却用“继续往前走”来为这件巨制做了总结。

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据悉，本次展览将持续至4月11日。

延伸阅读一：艺术家简介

庞然，1974年生于河南省镇平县。中国玉石雕刻大师，河南省工艺美术大师，高级工艺美术师。他以创新的手法将篆刻艺术与玉雕相结合。他善于将文人画融入玉牌创作，融合诗、书、画、印诸多创作元素，丰富玉牌品类，追求玉雕创作的文人意趣。

延伸阅读二：15900字的非凡历练

表现一整部《论语》，这套玉雕作品最核心的部分当数那15900个字。如何排列、如何让气息连贯，如何不落一字、不错一字，选用什么字体，这都是需要反复斟酌的。

庞然对于中国传统书画情有独钟，并且有相当深的造诣，这从他过往的作品中可见一斑。对于镌刻《论语》这样的经典之作，他首先想到的是要有厚重感，不能媚俗。“我很小的时候就学习过唐代颜真卿的楷书，古朴而厚重，能体现一部经典的历史地位，所以首选颜体字。在这个基础上，我又融入了钟繇小楷的风格以增加灵动感，再掺以魏碑的金石味。”庞然这样设计字体，一是追求庄重、肃穆的效果，二是达到大家都能读懂的目的。他认为刻《论语》一定不能让书法过于追求艺术性，那样有些本末倒置，毕竟他所作的是想让一部经典更好地为人所读。

庞然玉雕作品

同时，选择以正楷雕刻，是最容易被人发现问题的。庞然敢于这样刻，也是在背后下了一番功夫的。“刻《论语》首先要读《论语》，通读下来才能领会其中的语义，要在心里了解它、理解它，刻的时候才能心无凝滞、气韵贯通。”在深刻研读一番后，他先做了一张张对照表，保证没有错字，然后是调整字与字、行与行之间的关系，使整体气息通透舒畅。

“有时候感觉有些死板，及时修改和调整节奏，现在看到的效果是经过反复修正才呈现出来的。这个过程突破了很多极限，能坚持下来靠的是一种信念和责任。”庞然没有过多地讲创作过程中的艰难，但能想到，那一定是一次非凡的历练。

（注：文字摘自《他与一部经典打交道的两年半》一文，原载于2020年第12期《中国收藏》杂志）

延伸阅读三：不断从创作中寻找仪式感

1994年，20岁的庞然来到天津，带薪就读于天津工会管理干部学院装潢专业。到了学校他才发现，这里有当时在全国很少有的书法篆刻专业。一直以来对书画艺术的偏爱，让他在这里找到了精神乐园。真、草、隶、篆、行五体书法，山水、人物、花鸟各科中国画，甚至篆刻、装裱等技艺，他统统接受了一番训练。“后来敢于拿起刻刀在玉石上刻字，就是源于这段学习经历。”庞然说道。

“刚开始，刻古代碑刻作品，黑料更富有金石味道，中国画的线条也在黑料上显得极富写意味道。并且这种创作还能明显区别于使用白料创作的玉雕师。”当时有人戏言，庞然是“一条路走到黑”。

在庞然看来，雕刻不仅是将古代书画经典复刻到玉石上，更需要思量如何表达心境和作品传播的广泛度。在创作《墨葡萄图》时，他做到一半就无法进行下去了。“徐渭那么有才华，用笔干净却毫无规律，找不到他的味道。而当我想到他也是一个落魄的人时，再结合自己的过往，就准确地诠释出了他的心境。”

庞然玉雕作品

从2016年开始，庞然陆续用黑料创作了《孝经》《金刚经》《道德经》等儒、释、道经典。为什么他要刻这么多经典巨制？其实也源于他在玉雕界有了一定成就后对自己的清醒认识。2015年，他荣获“中国玉石雕刻大师”，在业内的知名度日渐提升。当时，他以古代书画经典之作为主要创作对象，尤其是对文人画的再现，受到了很多藏家的青睐。

“文人画题材受到认可，只是我从一个无名小卒成长为玉雕大师的过程。但回顾那些作品，哪一件能成为我的代表作，或者说成为一个时代的经典之作？恐怕还没有。”庞然说，他需要从创作中找到仪式感，必须将精力放在更宏大的题材上。

（注：文字摘自《傲慢？说明你真的不懂庞然》一文，原载于2020年第10期《中国收藏》杂志）