高露迪12岁（2002）那一年，读到了一本绘画图书《温迪嬷嬷讲述绘画的故事》，这一本由远在英国姓贝克特的修女写的图书，对他的绘画造成了直接的影响。

12岁，高露迪的母亲为他介绍了一位毕业于中央美术学院的老师。从此正式开始了他的艺术求学之路。正是这位老师向高露迪推荐了这本图文并茂的西方绘画史启蒙读物。打开了高露迪认识绘画之路。这之后，从欧洲文艺复兴前后到20世纪90年代，历经八百余年时光沉淀的绘画大师同时涌现到他的眼前，快速刷新了这位小男孩对于绘画的认知。

也是从这个时候开始，高露迪有了一个朦胧的意识：艺术并非简单地再现现实，而是可以进一步触发想象，引人从虚中见实。

因此，高露迪从少年时代开始，他的画作就带有一种明显的现代主义绘画风格。到大学一年级时，高露迪的画作已经带有非常突出的个人印记。并且举办了首场个人展览。与此同时，他也逐步确定了自己的绘画观。到大学毕业时，他的绘画被空白空间发现，开启了与画廊的合作，并走上了职业艺术家的道路。

2013年6月，高露迪从大学毕业，在毕业前夕，在空白空间迎来他艺术职业生涯中首个画廊个展“gū dú”。之后又继续在2015、2016、2018年陆续在画廊举办了三次个展。

2021年，空白空间推出了艺术家高露迪的最新个展“杂志”，展出了艺术家近两年的作品。这已经是画廊第五次为艺术家举办个展。

如此高频率的展览，与之相应的是高露迪在绘画上不断的探索与精进。每一次，高露迪都试图在绘画这门古老的艺术语言上有新的突破。2011年，还在读大一的高露迪在首都师范大学美术馆举办了人生第一次个展，展开了他未来的艺术之路。至此次2021年的最新个展，已经过去了十年的时间。十年间，如果说有什么变化，也许是高露迪意识到：这是一条越走越窄，同时又可能越走越宽的无尽道路。他只是其中的一位前行者。

雅昌艺术网对话高露迪

“杂志”——杂的志趣

雅昌艺术网：首先，可否谈一下此次展览“杂志”？

高露迪：当时选“杂志”这个展览名字的时候，主要用了这两个字的意思：就是“杂的志趣”。因为此次个展里的作品有很多不同的主题意象。

2019年，我们就在计划空白空间的这次展览。最开始切入点是我想画一些肖像类的作品，因为之前很少触及这类题材，所以在这次最新个展上，计划突破一下自己的绘画。

作品《看》源自一张黑人表情包的图片

最先开始的是基于一张表情包的绘画，之后画了球迷的肖像，又尝试了一张淘宝上面的模特图片。这些都是上网时无意间看到的。

《球迷》2020-2021, 布面丙烯，水彩，油彩，油漆，蜡笔 200×270 cm

比如《球迷》是一张世界杯比赛的新闻图片。是世界杯上日本对阵塞内加尔的一场比赛，当时镜头正好捕捉到两个国家的球迷，一边是黑人，一边是脸上涂成白色的黄种人。另外一张《防风镜》则是我在浏览淘宝时不知道为什么突然弹出来的一张图片。我看见觉得很有意思，就把它们画了下来。

展览中大部分作品都是疫情期间完成的。那个时候，大家碰面的机会变小了。所以画这些画的时候，比较对应当时的环境以及身边人的状态。

《玫瑰》 2020, 布面丙烯，水彩，油漆150×100 cm

雅昌艺术网：展览中其他的题材又是如何发展而来的呢？

高露迪：展览中的作品选择的内容比较多元，获取的方式也是多种多样的。比如花的题材，是疫情期间我的母亲发给我的。

自从我母亲有了苹果手机之后，她经常给我发一些她拍的照片。她受过美学教育，以前画过画。所以她对美是有个人追求的。她拍照的方式更多的是捕捉或抓取，看起来有些随意，但细看又觉得有些东西。比如她在拍照的时候，非常不在乎清晰度。有时候为了拍东西，她会把镜头拉的特别近，就是为了拍到她看到的那个东西。所以某种程度上她拍摄的东西有一定的生动性。她的摄影时不时带给我一些灵感，于是就有了这次展览中那些以花为主体的作品。

《橙色郁金香》 2020, 布面丙烯，水彩，油彩，蜡笔，油漆 200×150 cm

还有些是跟我的生活息息相关的。比如这次展览中我画了一棵小油菜，因为疫情严重的时候，有段时间，基本上外卖麦不到其他的蔬菜，每天餐桌上都会出现小油菜，于是我就在网上找了一张标准的油菜照片，把它画了下来。

《油菜》  2020, 布面丙烯，水彩，油漆 200×270 cm

疫情改变了很多，让平常忽略的一些东西变得可贵，比如一朵花，一棵油菜。

“图片只是我绘画的开始”

雅昌艺术网：画这些作品，除了与你的生活息息相关，你在绘画语言方面是如何往前推进的？

《小香蕉》 2020-2021, 布面丙烯，水彩，油彩，油漆 270×200 cm

高露迪：汉堡和香蕉我比较喜欢吃，所以注意到它们。

我觉得汉堡是当今社会非常快捷，且标准化很强的产品，标准化的味道和样子。所以这种标准化让我觉得很有意思。画面中的汉堡形象是源于关于它的广告。我发现商家会在广告中把汉堡拍摄的丰满多汁。那种状态我觉得挺有意思，所以用了一些广告元素。

高露迪“杂志”展览现场：

左：《汉堡切面》  2020, 布面丙烯，水彩，油彩 270×200 cm 

右：《防风镜》  2020-2021, 布面丙烯，水彩，油彩，油漆 200×150 cm

这个展览中，我画了三张不同角度的汉堡。其中一张是画了汉堡的一个切面，看起来有点像断层，这跟我绘画里的一些元素有联系。比如结构的切割，包括质感、颜色等，相对来说它满足了我的一个审美结构。

雅昌艺术网：你在画的时候，其实并不是还原事物或者图像本身，在你的审美结构里，是如何来处理这些图像的呢？

高露迪：大部分图像对我来讲都是一个起点。就像铅笔勾勒的一个草图。

画《球迷》这幅作品时我想到荧幕上大特写的概念。首先屏幕大特写对于电影来讲是不好拍摄的，对于演员来讲，也是挑战，所有问题都被是最大化了。对我而言如何在一张画中处理中心分割的构图，以及在这种构图的基础上来处理画面中的黑白关系。这一点让我很振奋，有可能我会失败，但是总要去试一试。这就是开始。

高露迪最新个展“杂志”现场，空白空间，2021年

每一幅画都是完成一个挑战

雅昌艺术网：在一幅画里，其实你是在完成一个挑战？

高露迪：对，挑战会遇到各种各样的阻力，我的工作就是怎么样去解决它。

在刚刚提到的《球迷》这幅画里，首要的问题就是如何调整50%的黑和50%的白。因为黑色要比白色重。于是我调和白色人脸上的深色元素，在黑色人脸上加了一些荧光线条，来解决这种不均衡感，最终达到了我说的大特写肖像和黑白和谐关系的点。

包括《看》这张画墨镜的部分，我使用多种品牌和多种色彩倾向的黑来塑造更多层次。这次尝试也帮我解决了黑脸的问题：不是用写实或者高光暗部这种方法来解决，而是用一种绘画手法和颜色来解决。

雅昌艺术网：对你来说，其实是希望通过完成一幅画去解决绘画的具体问题？

高露迪：可以这么理解。比如《防风镜》这幅作品其实是一个结构研究。因为这幅作品初始图像来源是一个假人模特带着一个防风镜，我想用我的绘画处理好人物面部结构，不损失重点。最后，我使用了一种流淌的颜料，和快速的线条来完成了面部结构的勾画。这样它就从复杂的背景中凸显出来。

《防风镜》  2020-2021, 布面丙烯，水彩，油彩，油漆  200×150 cm

在绘画过程中不断去寻找答案

雅昌艺术网：你如何确定一幅画达到了满意的结果？

高露迪：我很难用准确的语言把这个结果“翻译”出来。而且作为艺术家，我也稍微有点抵抗去做这件事情。因为我不是用嘴来表达，而是用笔来画的。

雅昌艺术网：可否用一幅作品来谈一下你是如何在具体过程中处理画面的？

高露迪：可以拿《防风镜》这幅作品举例来说。那张原图的背景是不存在的，因为淘宝的图片一般都是一个纯色背景。所以当时我在画这张画的时候，先分割了几个块状结构：眼镜，头发，脑门，然后整个眼镜以下的部分是一个结构。

后面的麻烦落在眼镜以下这个部分。一开始没想好处理方式，这张画放在了工作室的角落好几个月。后来我想到了用流淌的线条来解决这个问题，于是我用荧光绿的丙烯调成相对稀稠的状态来勾勒面部，这样整幅画就成立了。

雅昌艺术网：所以一幅画的解决方案，都是在你画画的过程中不断寻找的？

高露迪：我画画从来不打草稿，因为我大学时候发现有时草稿的生动性超越了大作品本身。大作品反倒失去了一些打动人的东西。然后我个人的解决方案就是想画什么就直接画。

当然，在绘画过程中会遇到各种各样的问题。需要想办法一一解决，这个方法不是一个固化的方案。在画画的过程中，很多东西都决定着最后的结果。除了头脑和手上的技术外，也包括大小关节的使用，这些决定了如何去处理一笔颜色的肌理，以如何去处理一条线等等。

我感觉绘画是一条越走越有趣的路，我正在这条路上前行。

（图片由艺术家和空白空间提供）