俯仰之间——展览序言

文/朱彤

纵观李磊与赵旭新系列的作品，呈现极具东方神话色彩的轶事传奇。二位艺术家新系列的作品，让我首先想到王羲之《兰亭序》中“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的浪漫与快意，亦想到了李白《登敬亭山南望怀古赠窦主簿》中极尽笔墨描写对神仙境界的向往。

其中，太白写道：“下视宇宙间，四溟皆波澜。”兴味盎然的是，两位古人穿越时空，隔空相望，在观看世界的理解上，有着异曲同工之妙。这两首诗让我恍然意识到“俯仰之间”不仅是时间转瞬即逝表达，还蕴含观看角度的深刻道理。如同一条故事的暗线，阐述了李磊及赵旭这次新作品中的呼应关系。

李磊将这种“熵”演变推向另外一种由外化到内观的状态。他笔下的星际云、海，在主题上与赵旭的作品呼应并互文，亦给出了时空之所以在此交叠的答案。同时，李磊参禅悟道多年，关注自然、生命与时空，这些外化的意象，通过艺术家的不断思考，和艺术家心中的物象不断融合、互为参照，通过绘画语言，不断强调这种自我、物我的状态。通过我们对于他作品的观望，图像之下，是他对于宇宙的思考：见天地而见自己，见自己而见众生。

赵旭的作品中所呈现出来的角度是有趣的，它们给人以俯观的感受，如同拨开宇宙的迷雾，俯瞰芸芸众生，望向纵横交错的世界。同时也有仰观宇宙星云的视觉意象。两个时空在此进行交叠，汇合，最终在艺术的语言中相遇。这非常奇特，就像在高维时空里来回穿梭一般。如果说赵旭的《漫步星际》系列是施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》之于库布里克的《2001太空漫游》，那新系列的作品是更近一步以图像艺术语言的方式，探究宇宙观与艺术的底层逻辑，是从抽象图式到“熵”演变。

拉康曾在《宇宙发展史概论》里慨然说道：“自然宇宙存在的终极，在于它向人之心灵暗示出那神秘而不可言传的存在本然，……人类心灵的这种境界乃是自然宇宙中最高境界的存在，它超越了一切天体的美。”从个体到宇宙，从众生到天地。李磊则从外化渐走向自我，赵旭作品从星辰走向星云，致广大而尽精微。他们各自运用自身的艺术语言，表达出对于这个世界，乃至宇宙朴素和自我认知。但这些感性的表达，又是可以与人共情与共振的，这一切在艺术上的总结与归纳都已然超越了自然本身的美。归根结底，这也是最重要的。

展览学术主持范迪安：两位艺术家这些年来坚持在抽象形态的绘画中进行探索，形成了自己不断渐入佳境的艺术面貌，本次展览具有鲜明的特点：第一，是在整个展览的空间营造上，形成了一个迷宫，这个迷宫是用他们的作品，平面的、立体的、光感的，多重类型的作品构成的；第二，这两位艺术家这些年来，在抽象形态的艺术探索上，不断地走向深度，也走向高度。李磊先生从事抽象艺术的年头不少，他尝试了多重的材料媒介，其中在他的平面绘画里面，最能体现他对生命的绽放、生命的消亡，这样一些属于体验式的一种感受。赵旭先生这些年在从事抽象形态艺术的时候，能看到一种非常富有，极强的表达，完全是在一种潜意识的驱使下的，一种忘我的表达，他一直在对宇宙、对星空充满着一种畅想，所以在他的作品中又体现出一种博大的结构，这个结构就是他对整个宇宙万物思考的一种视觉表现。     

策展人朱彤：就从他们两个人的绘画本身来讲，他们是截然不一样的。赵旭的绘画是由外到内的，它完全是俯瞰的一个角度，然后拨开层层迷雾，层层星际，来看到一个景观，通过艺术的方式，然后形成一个感官的图像。李磊老师则不一样，其实李磊老师他所有的东西，是从他内心的感悟而发生的。他所有眼睛看到的，他所体验的生命，体验的这种人文的关怀，他是从内心里面滋生、滋养和绽放出来的。他们俩所关注的这种话题，和这种很普世的人文关怀，我觉得在今天作为一个展览提出来说一说，是非常有必要的。

开幕嘉宾合影：

艺术家李磊、学术主持范迪安、策展人朱彤、艺术家赵旭

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