“哭海”这个主题创作，我从2002年到现在，已经坚持了大约近20年的时间，现在还余犹未尽。究其原因，知其本质，总有一个想法要总结一下心路历程及创作思路。

回想自己的创作经历，先是从材料、技法入手，恰如其分表现主题；然后以朴素、单纯的手法来表达对生命的感悟；再到不同的艺术语言的尝试，以及延伸来深化艺术的感知！

湖殇 纸本水墨 200×240cm 2020

这个主题的灵感来源大约是在1999年的春节。一个好的朋友，送了我一箱冰冻的带鱼。我打开纸箱之后，发现银色的带鱼非常有质感，头尾相连，整齐的排列，充满了视觉的张力，顿时感觉很震撼，创作冲动被激发出来。只是当时我一直在从事水墨创作，面对这样的一个题材，非常的兴奋，想法很多但是又无从下手。

2001年，我来到中央美院中国画重彩高研班学习。在学习传统贴箔技术时，受到启发。通过贴银箔来恰如其分地表现带鱼的肌理，水到渠成地完成了作品《鱼》。

《鱼》的创作构思受到了波普艺术的影响，试图用简洁的构成方式来喻义深刻的主题。并置整齐的带鱼首尾相连，瞪目张嘴，冰冷，麻木，苍白。银箔和矿物质颜料的运用，使画面更加理性和冷酷。加之画的大幅尺寸，使得观者更加感受到整幅画的感染力。由此获得全国第五届工笔画大展金奖。

《鱼》纸本重彩 银箔矿物质颜料 120×200cm  2002年

“哭海”系列创作灵感来源于偶然看到的一条大约十公分左右的小鱼干，枯竭苍劲，张嘴瞪目，生命虽逝，精灵犹在。鱼在传统文化中多以拟人化符号儿出现，用于表达自身的生活状态，大多为吉祥美好之意。但是当下全球城市化进程，工业的快速发展，人们过度追求的物欲，导致青山不绿、碧水污染、空气污浊、食品危机，因此，当我看到这条鱼干时，顿时有了现实生存的感悟。

于是，我在两米见方的画面上，选择了一条鱼的三个角度进行描绘。巨大的鱼体，不着背景，用勾线、分染、罩染、单纯、朴素地夸张了鱼的每个皱褶和肌理。同时避开了传统工笔的过分追求工细、干净而呈现的艳俗萎靡之气。最后鱼体用金色，银色云母罩染，增加质感。本作品入选全国第十届美展。

哭海 纸本水墨设色 200×200cm 2002

在经过了一系列的“哭海”创作之后，我开始尝试着将自己经常表现的题材，转换不同的材质语言来重新表达。我喜欢那种不熟练的技巧所带来的稚拙的、未知的、难以预料的和不完整的生涩感，哪怕也许有人认为是失败的。这样做的意义在于，那些熟悉的物体会变得更加纯粹、独立和陌生，甚至更有尊严。以至于在不知不觉中改变了原来物性带给人们的俗识。

陶艺这种传统的艺术语言形式，深深的吸引着我。景德镇的高岭土，细腻可塑性强，釉上彩尤其艳丽。磁州窑古朴，化妆土，铁锈釉色温和。在陶艺创作时，我力求自然放松和随性，将自认为完美的作品，放入窑中，等出窑时却发现变成了另外一件让人沉默或惊奇作品。这大概就是陶艺的魅力所在吧! 陶瓷作品参加了“含混的状态——陶瓷艺术展”。

​鱲 陶瓷150×50cm   2019

2018年，我将“哭海”主题延伸到雕塑创作中，请来雕塑专业的朋友做技术指导。从打骨架、上大泥、塑形、翻制石膏模、修模、直到最后铸铜，创作进展非常顺利，大约一个月的时间完成。翠绿色的鱼体高约三米五，扭曲、紧张、高高耸立的姿态就像一个鱼的纪念碑。

然后，我又将雕塑置于一个废弃的工厂里进行了拍照。在现代工业的废墟中更增加了作品的生命启示和悲悯情感！雕塑作品《鲲化》参加了“以钢铁侠的名义”系列展览。

鲲化 铸铜着色 80×350cm 2018

2020年，一场突如其来的疫情使大多数人的生活发生了改变。“面对疫情，艺术何为？”这是艺术圈儿的朋友们、艺术家们、正在思考和追问的话题。面对疫情，艺术家如何才能感知这个时代？如何才能通过自己的创作让我们反省？如何才能发扬艺术在人文精神和人道主义的作用？让我们的艺术有所作为吧！

鲲化 玻璃钢着色80×400cm 2019

呼吸 纸本水墨 36×34cm×9 2020

泣 纸本水墨设色 90×40cm 2018