【编者按】40多年前，中国人在经历了不同于其他民族的伤痕经验以及文化断裂之后，在社会转型的巨大变化中，几代人在不同社会经验背景下产生了种种的价值判断、认识的差异，从而差生了强烈的代际意识，以及对不同代际人群间差异的讨论。我们在谈及中国当代艺术发展变化的时候会以伤痕美术、85新潮、玩世现实主义、艳俗艺术等等艺术潮流现象来呈现艺术家与时代之间的关联。50&60后、70后、80&90后的艺术家各自有着不同的时代经验、知识背景，表达着不同代际的艺术家在不同的生存创作体验和市场环境变换的差异之下，产生对生活和艺术的不同态度和方式。

　　2000年后，伴随着中国当代艺术系统的“质变期”成长起来的70后一代艺术家与画廊有着天然的依存关系。合作、代理的部分艺术家在一级市场上的整体表现如何？他们与画廊的合作代理情况，目前的创作面貌，生活状态如何?雅昌艺术网、艺术头条APP试图通过勾勒一份整体画像以及部分艺术家的案例介绍了解他们在一级市场上的影响力。

2021年，王光乐个展“波浪”现场，北京公社

　　最值得期待的一代人

　　魔金石画廊负责人曲科杰也是70后，所以对70后艺术家会更多的思考和关注。在他看来70后艺术家的市场价值目前是被低估的。

　　曲科杰从70后艺术家所处的特殊历史和全球化时代的背景，分析了这一代人形成独特创作方法论的内在动因：

　　首先70后是伴随着改革开放和中国社会体制转型而成长起来的一代人，是新个人主义和新物质主义形成时期，小学与中学甚至大学时期经历港台与内地影视、流行乐、迪厅以及摇滚乐最黄金的年代;他们见证了中国从农耕社会到工业化再至信息网络时代的快速发展历程，尤其经历了中国在通讯、运输交通、互联网、人工智能等等领域的巨大变革。

　　第二、70后受到传统文化和革命传统教育的影响，大部分人注重理想，思想比较保守，部分经历过贫穷时期，能以自己的实际行动不断改善生活状况、改变社会。他们相信利益，属于比较务实、创造的群体。

　　第三、70后的人继承了父辈们失去的社会价值，因为父辈们是被国家耽搁的那代人，10年动荡，教育被严重破坏。青少年时代的蹉跎使得他们在子女教育问题上充满恐慌和无所适从，他们需要一边重新认知和编构自我一边培养自己的子女。所以70后这代人特别渴望成功，努力达到高点来弥补上代人所没能得到的价值体现。

　　第四、七零后的人是比较早地接触到了西方文化和各种信息的一代人，见证了全球化的进程，一方面是层出不穷的各种媒介和信息促使他们不断的努力更新自我，另一方面确是父母辈的谆谆教导和寄托。七零后的人群是最纠结的一个时代群体，也是最富有理想主义和务实最具家庭社会责任心的一代。

　　艺术家是整个社会最为敏感和活跃的一个群体， 70年代的艺术家有很强的学习和交流欲望。他们大多是在国内艺术院校毕业后就开始了职业艺术家生涯，他们会一直关注最前卫的国际形势和潮流，同时又有极其敏感的自我保护意识，会非常看重自己的姿态和位置。

　　时代的特征注定70后这一代艺术家在中国是承上启下的一代人，是具有丰富经历浓厚度的一代人，也是最值得期待的一代人。

　　70后的艺术家目前精力旺盛也正值创作的成熟期，已都有自己明确的方向和线索，我们会随时跟踪和帮助完善补充艺术家所需资料，更多维度的和艺术家交流沟通，深度梳理艺术家的工作并把它推广给更多对艺术感兴趣的人。

　　曲科杰介绍，魔金石空间目前代理合作的70后艺术家有李景湖、史国威、唐永祥、姚清妹等6-7位。

　　画廊与70后艺术家们

　　在北京生活的这些年，站台中国画廊的负责人陈海涛的记忆里有两次参加游行，一次是中国申奥成功，一次是中国加入世贸组织。伴随着中国艺术品市场的爆发期也随之而来，催化了中国当代艺术系统的形成，作为一级市场的画廊也随之蓬勃兴起。

　　“我们代理、合作过的70后艺术家贾霭力、秦琦、闫博、宋元元、黄亮、付经岩等等，多数都是北方的。”站台中国画廊的负责人陈海涛也是北方人，鲁迅美术学院油画专业毕业，在他看来70后的艺术家作品的特质，倾向厚重冷静，甚至偏于苦难精神。

闫博 无题 综合材料 240 x 246x 15 cm 2019 图片由艺术家和站台中国画廊提供

　　“宫力龙是王兴伟、秦琦的亲老师。王岩是贾霭力的老师。他们迥然不同，从作品中可以看到传承的技术性特征，造型方法的特征。”在陈海涛看来在大的北方人文系统之中，他们的作品力都有强悍、浑厚、冷静的北方特征。

　　星空间创建于2005年，带着“与70后艺术家共同成长”的标签，“目前代理的艺术家有陈可、温凌、韦嘉、邱炯炯、王一凡、徐毛毛等。”星空间负责人房方日常也倾向于关注70后艺术家的现状。他会去看尹朝阳的个展;会约上王光乐喝喝小酒;会约了仇晓飞一起去看展;也有70后艺术家娄申义这样一些朋友。

　　“我们目前代理合作的艺术家中70后有卜镝、李昌龙、时永骏、王豪、祝铮鸣、宋琨等等。”在蜂巢当代艺术中心负责人夏季风看来，70后一代艺术家有较强的精英意识，他们的创作相较而言带有较强的文人气息。创作占据了日常的绝大部分时间，与个人生活密切相关。

　　蜂巢当代艺术中心自转型之初，一直持续对中国本土的优秀艺术家进行深耕。早年飞跃对流层展中所挑选的几位70后艺术家，如今不仅在市场层面有良好的表现，另外他们的创作在不同程度受到了国内和国际的共同好评。目前蜂巢所代理的这几位70后艺术家，在夏季风看来，他们的创作是独特的，但同时也是内敛的，属于依然具备很大市场潜能和创作潜能的艺术家，目前在国内的层面，蜂巢当代艺术中心已经铺垫了较好的藏家基础。他们也非常看好，通过接下来画廊更多的为这几位艺术家筹备密集的工作，这几位艺术家成为当代艺术市场发展中的潜流。

　　当下艺术市场的中流砥柱

　　在蜂巢当代艺术中心负责人夏季风对70后一代艺术家的市场判断中，他们是当下艺术市场的中流砥柱，无论是在一级市场还是在拍卖行的表现。

　　“70后艺术家在过去的15年中经历了成长期和爆发期两个阶段。在2006年至2011年之间的阶段，出现了一批50~100万这样价格的70后艺术家。之后的10年间没有太大的变化。艺术家的作品价格不是持续的线性增长，会有波动。”星空间负责人房方介绍画廊现在所代理的艺术家陈可属于拍卖市场的常青树，有非常好的表现。温凌、邱炯炯他们在专业领域，受到高度的认可，属于“艺术家认可的艺术家”。

　　房方引用批评家朱其所讲的“70后作为市场崛起的一代”，这一代艺术家的收藏市场特点是，从一开始就被中国本土的力量所推动。50后60后作为第一代的中国当代艺术家，早期是由国外收藏开始，经历了“出口转内销”的切换模式。70后艺术家在市场经济下成长起来的，几乎是彻底的通过市场，以私人收藏作品为主的方式生存的一代艺术家，因此他们与私人收藏市场的关系特别密切，这提供给他们的创作的自由度。

　　“画廊要在市场中生存，代理艺术家的作品以绘画为最主要的业务板块。”房方从收藏角度来讲，其他形式并不适合于私人，而更多适合于公共领域的美术馆和研究机构，而公立美术馆对中国当代艺术的收藏还远远没有形成规模。

　　房方认为近10年70后艺术家经历了市场的盘整和淘汰，出现了盘整阶段。“70后的艺术家，已经进入成熟的中年，已成为中国当代艺术的中坚力量。我认为未来10年，也许应该会产生比较大幅度的增长，头部的70后艺术家大概可能进入到200万以上的这个行情。未来10年将是70后的黄金10年。 ”

　　房方看来这个格局目前还在发展当中，虽然并没有真正完全的形成。但横向的去看这些70后艺术家的创作，也能够去佐证未来市场的趋势。

　　展览与创作状态

　　目前，星空间不仅代理70后艺术家，也代理刘焕章、刘香成、张伟等70岁到90岁之间的艺术家，形成代理70年代和“父辈”艺术家的组合。

　　陈可近几年的作品以在包豪斯学院读书的年轻女性形象的作品，更多是挖掘青春和青春远去的系列。温凌以简笔画的形式创造的“月饼脸”人物，敏感与当代生活方式的表情包，切入当下的生活境遇。星空间合作的艺术家中宋琨，疫情期间一直驻留在日本，她充满热情、勇气的面对新的生活方式去创作，过着一种“在别处”的生活。

　　夏季风介绍代理艺术家卜镝与祝铮鸣的展览近况：卜镝最近的个展“小园就尺”，2020年在蜂巢当代艺术中心举办，这次由独立策展人杨紫担纲的展览，囊括了艺术家近年的架上创作，卜镝在对佛教艺术史和建筑设计领域积累丰富经验的基础上，花费大量精力将自己沉浸在相对封闭的环境之中，观摩电影、雕塑、书法、绘画，从对造型历史的凝视中寻找复合的创作图像来源，通过横向对比和揣摩不同类别艺术形式，完成绘画。他的创作也充分体现了其所参阅的文脉积淀。展览开幕之前作品已然被订出，可见在市场上的受欢迎程度。

　　祝铮鸣的绘画以“蜕变”和“轮回”的基本框架构成了创作的时间体系，祝铮鸣的人物画剥离了欲望，减化了姿态，像永恒一样，引人超越俗虑与尘想;绘画中与人物相伴的动物都充满着灵性，牠们似乎均与印度有关，仿佛是某种潜意识的乡愁，智慧的乡愁。作为绢本水墨材质绘画的代表艺术家，祝铮鸣的作品一直极受藏家喜爱。

　　70后的变化与挑战

　　房方认为，同时这种状态也对他们有所挑战，“他们如何参与时代的文化讨论，比起50后60后来讲是总体是薄弱的。市场的兴起带来了更加个人化、更自由、更自主的生存模式，但同时也带来了一个很大的危机，就是70后艺术家他们如何进行文化的交流，文化的对话，甚至是文化的对抗。我觉得是非常匮乏的。目前来看，这也是70后艺术家,在未来可能需要去面对和解决的。这些以画廊作为伙伴，靠卖画为生的一大批艺术家们，如何参与到时代整体的文化交流当中，我觉得还是需要寻找新的可能性吧。”

　　目前，星空间不仅代理70后艺术家，也代理刘焕章、刘香成、张伟等70岁到90岁之间的艺术家，形成代理70年代和“父辈”艺术家的组合。陈可近几年的作品以在包豪斯学院读书的年轻女性形象的作品，更多是挖掘青春和青春远去的系列。温凌以简笔画的形式创造的“月饼脸”人物，敏感与当代生活方式的表情包，切入当下的生活境遇。星空间合作的艺术家中宋琨，疫情期间一直驻留在日本，过着一种“在别处”的生活。她充满热情、勇气的面对新的生活方式去创作。

　　“70艺术家作品变化的趋势，在技术的精进与不同层面的形式探索、对于绘画内部问题的深耕与挖掘，以及对于个人精神层面的表述更为精炼。”夏季风从近5年画廊展览的推进情况介绍2011年邀请诗人朱朱策划了“飞越对流层：新一代绘画备忘录”群展。近年来持续推进了不少艺术家个展，以个案形式呈现他们阶段性的艺术探索，同时也举办过多个研究性群展，以某种主题探究的形式来呈现艺术家创作，包括“过于喧嚣的孤独”(2016)，“车马之行”(2016)，“艺术的仁慈”(2017)，“零度之维”(2017)，“既视感：作为符指艺术的绘画”(2018)，“直到长出青苔”(2019)，“变身之间”(2020)，“爱人的形状”(2020)，等。

　　70后艺术家的创作活力，体现在他们非常积极的在捕捉新的可能性，不断地“折腾着”。

10位70后艺术家的一级市场影响力个案调查

　　1.闫博

　　1970年12月生于北京。

　　a、重要展览：

　　个展

　　《闫博》站台中国，北京(2020)、《莫名》狮语画廊，香港(2019)、《一念之差》獅語画廊，香港(2017)、《无题》闫博作品展，鸿坤美术馆，北京(2017)、 《焕象》闫博作品展，央美术馆，北京(2016)、《蜻蜓》闫博作品展，东站画廊，北京(2013)、《硄愔—闫博作品展》，世纪翰墨画廊，北京(2011)等

　　b、重要艺博会：

　　c、收藏机构：

　　中国美术馆、中国现代文学馆等美术馆和艺术机构收藏

　　d. 市场情况

　　2020年，闫博在站台中国举办了首次个展。开启了与站台中国的合作。

　　作为1970年出生的艺术家，闫博从90年代中期开始，多次在北京、香港、新加坡、台湾等地举办展览。2008年他转变工作方向，开始从材料入手研究非具象绘画。2013年以来，闫博颠覆性地抛弃早期自觉遵循的“矩形平面”这一现代主义绘画观念的准则，使用凹凸不平，带有厚度的异形基底作画并一以贯之。这一创作形态让人耳目一新。

　　2020年在站台中国推出的全新个展共展出16件作品，大多数为最新创作。据画廊介绍，展览作品的价格从18万到100多万不等。

艺术家 王剑

　　2.王剑

　　1972年生于河北邯郸。2003年完成了在中央美术学院国画系造型工作室的学习，现生活、工作于北京。

　　a. 代理/合作关系

　　偏锋画廊(代理时间：2016年)

　　b. 重要展览

　　画廊个展：

　　2018 相遇：约翰·麦克林 · 王剑，偏锋新艺术空间，北京

　　2016 无非物，偏锋新艺术空间，北京

　　机构 &美术馆展览：

　　2018 极简主义：空间、光与物，新加坡艺术科学博物馆，新加坡国家美术馆，新加坡

　　2011 水墨中国——中意国际艺术交流展，那波里;罗马

　　2009 正声收藏展，时代美术馆，北京

　　2004 第十届全国美术作品展览，南京

　　1999 多向选择——水墨画展，中央美术学院陈列馆，北京

　　c. 重要艺博会：

　　上海Art021、维也纳当代

　　d. 市场情况

　　王剑除了大尺幅的抽象绘画之外，还有极简风格的摄影作品，作品日常又纯粹、高级，受到广大藏家的喜爱。作品根据风格、尺寸和画面整体效果，价格会有所不同。

　　2018-2019年王剑参展了由新加坡国家美术馆、新加坡艺术科学美术馆联合举办的首场东南亚极简主义大展“极简主义：空间、光与物”，在国内外引起极大关注。

　　3.娄申义

　　1973年生于浙江上虞，1997年毕业于中央美术学院壁画系，现工作生活于杭州，北京。

　　a、重要展览：

　　个展

　　绘画谱系研究之一：快感，星美术馆、SSSSTART研究中心，上海，中国 2018

　　想的美，798艺术工厂、站台中国当代艺术机构，北京，中国 2017

　　2015

　　天上天下，妙有艺术空间，北京，中国

　　任意门-娄申义&温凌双个展，星空间，北京，中国

　　洋气，站台中国当代艺术机构，北京，中国

　　2014

　　花儿为什么这样红，站台中国当代艺术机构，香港，中国

　　西游记，妙有艺术空间，北京，中国

　　群展

　　面向收藏家：来自希克的中国当代艺术收藏，里沃利城堡当代艺术博物馆，都灵，意大利 2020

　　解放的皮肤，武汉美术馆，武汉，中国 2016

　　讴歌生命，星空间，北京，中国 2015

　　亚洲不安之旅，星空间，北京，中国 2014

　　中国当代艺术三十年历程·绘画篇(1979—2009)， 民生美术馆，上海，中国 2010

　　坏孩子的天空-70 后出生的问题青年，星空间，北京，中国 2005

　　b、重要艺博会：

　　上海西岸艺博会、上海ART 021艺博会、香港巴塞尔、瑞士巴塞尔

　　c、收藏机构：

　　民生美术馆，上海，中国

　　798美术馆，北京，中国

　　中央美术学院美术馆，北京，中国

　　星美术馆，北京，中国

　　刘海粟美术馆，上海，中国

　　苏州美术馆，苏州，中国

　　墨尔本Lal Lal美术馆，墨尔本，澳大利亚

　　d、市场情况：

　　娄申义的绘画作品主要包括布面丙烯和纸本水彩两种形式，并被多家艺术机构与个人收藏，作品价格主要集中在10万至30万人民币之间。

　　2021年，娄申义个展“风花雪月”在798艺术工厂开幕。近年来，娄申义一直在尝试通过颜色来表达中国文化，研究画面所呈现出的意识的形态和丰富潜意识。本次展览主要通过绘画来展示在这一方向的探索。

　　4、周文中

　　1974年生于江苏，1997年毕业于南京艺术学院。现居扬州。

　　a. 代理/合作关系

　　偏锋画廊(代理时间：2021年)

　　b. 重要展览

　　画廊个展：

　　2021年8月份将开启在偏锋画廊的首次个展

　　机构 &美术馆展览：

　　2019 观念·心性，湖北美术学院美术馆，武汉

　　2014 多重宇宙，二十一世纪民生美术馆，上海

　　2011 从风景到人文风景，武汉美术馆，武汉

　　2008 A + A 第三回展，上海多伦现代美术馆，上海

　　中国——建构与解构，圣保罗美术馆，圣保罗

　　2007 Chinablue in Berlin，柏林艺术中心，柏林

　　朝霞，环碧堂，北京

　　2005 70年后艺术，刘海粟美术馆，上海

　　2004 少年心气——中国新锐绘画奖，何香凝美术馆，深圳

　　c.重要艺博会：

　　艺术北京、纽约亚洲当代艺术博览会

　　d. 市场情况

　　周文中创作主要是油画作品，极具想象力，是70后艺术收藏中的代表风格之一。

　　周文中2004年曾获得何香凝美术馆“少年心气”展览的金奖，是被市场低估的重要艺术家，作品价格还有很大的上升空间。

　　2021年将举办艺术家在偏锋画廊的首次个展，是周文中时隔许久之后，首度呈现全新的创作面貌，相信会带来更多精彩作品。

艺术家 秦琦

　　5.秦琦

　　1975年生于陕西西安，毕业于鲁迅美术学院油画系，创作常驻地北京。

　　a、代理&合作关系：

　　代理关系：当代唐人艺术中心

　　b、重要展览：

　　“夜来香”秦琦个展，当代唐人艺术中心(香港)2019

　　“秦琦Qin Qi”秦琦同名个展，当代唐人艺术中心-第一空间，2017

　　c、艺博会情况：

　　艺术深圳、ART GENEVE 日内瓦艺术博览会，当代唐人艺术中心，2019

　　d. 市场情况

　　目前，艺术家秦琦的作品价格在50万元上下。从二级市场来看，他的作品目前一级市场差距并不大。在2020年香港嘉德秋拍，他的一幅作品《白鹅》，作品尺幅168x220cm,以80.24港元的价格成交.

　　在一级市场，秦琦近几年来表现相当活跃。与当代唐人艺术中心建立合作关系之后，画廊于2017年在唐人北京的第一、第二空间推出了其大型个展，展出其2010年至2017年创作的四十余幅作品。

　　之后，2019年又在香港空间举办了全新个展“夜来香”，展出艺术家以异域风情和殖民地为题材的最新作品。据了解，两次展览的作品都有非常不错的销售。目前秦琦的作品有很好的收藏群体基础。据画廊介绍，2019年的香港个展，展出的作品售出了90%。

　　6.康海涛

　　1976年生于重庆，2000年毕业于四川美术学院。现生活、工作于成都、绵阳。

　　a. 代理/合作关系

　　偏锋画廊(代理时间：2007年)

　　b. 重要展览

　　画廊个展：

　　2017 康海涛，偏锋新艺术空间，北京

　　2012 隐秘之火——康海涛个展，偏锋新艺术空间，北京

　　2009 向内，凝视——康海涛个展，偏锋新艺术空间，北京

　　机构 &美术馆展览：

　　2021 情动——第七届江汉繁星计划·青年艺术家研究展，武汉美术馆，武汉

　　在地个体：中国当代绘画研究展，年代美术馆，温州

　　2020 绘画：宏，广东美术馆，广州

　　与历史同行——四川美术学院建校80周年(1940-2020)，四川美术学院美术馆，重庆

　　2014 多重宇宙：上海二十一世纪民生美术馆开馆展，二十一世纪民生美术馆，上海

　　开今借古——龙美术馆(西岸馆)开馆大展，龙美术馆，上海

　　2013 向前进——当代艺术与当代城市，上海民生现代美术馆，上海

　　2010 中国当代艺术三十年：1979-2009，民生现代美术馆，上海

　　2007 A+A’2007——A+A第二回展，中央美术学院陈列馆、四川大学美术馆、重庆美术馆，北京、成都、重庆

　　c.重要艺博会：

　　上海Art021艺博会、上海西岸艺博会、香港巴塞尔、北京当代、维也纳当代、艺术伦敦

　　d. 市场情况:

　　康海涛是国内为数不多坚持具象、抽象绘画以及摄影同时创作的艺术家，绘画作品是美术馆及市场收藏的重要类型。

　　康海涛作品价格从最初几万、几十万、到如今百万以上，一直很稳定地增长，藏家和市场接受度越来广泛、深入。

　　自2009年以来，在偏锋画廊、上海民生现代美术馆、龙美术馆、广东美术馆等机构推出康海涛的个展及重要群展;2021年5月偏锋画廊空间升级后首展，将呈现艺术家在画廊的第四次个展“康海涛：风景的天文学”，展出近三年来的新作品。

艺术家 王光乐

　　7、王光乐

　　1976年生于福建松溪，毕业于中央美术学院油画系，创作常驻地北京。

　　a、代理&合作关系：

　　代理关系：北京公社(中国地区代理)、佩斯画廊(纽约、伦敦地区代理)

　　b、重要展览：

　　“双色”王光乐个展，佩斯纽约，2019

　　c、艺博会情况：

　　巴塞尔艺术展，佩斯画廊，2019、2018

　　北京当代·艺术展，王光乐个人项目，北京公社，2019

　　香港巴塞尔，北京公社，2018、2017

　　d. 市场情况:

　　近五年来，王光乐的艺术市场主要体现在二级市场上，2014年，王光乐在香港苏富比拍出544万港元的成绩之后，使他逐渐成长为70后市场代表艺术家。

　　王光乐的藏家群体非常广泛。重要的当代艺术藏家，尤其是新入场的藏家，都会将他视作70后艺术家收藏中的重要组成部分。

　　相较而言，王光乐近五年来在国内一级市场上的发声不太多。2021年4月15日，其最新个展“波浪”在空间刚刚焕然一新的北京公社举办。而距离他上一次在北京举办个展已经是5年前：2016年的北京公社举个展“六块颜色”。

　　2019年，王光乐在佩斯纽约举办个展“双色”。表明艺术家在市场推广方面开始与国际画廊建立联系，往国际方向发展。

　　虽然艺术家的展览不多，但据悉，其最新个展的作品，每次都有非常火爆的销售成绩。

　　8、宋琨

　　1977年生于内蒙古包头，毕业于中央美术学院油画系，创作常驻地北京。

　　a、代理&合作关系：

　　代理关系：星空间、博而励画廊

　　b、重要展览：

　　“写真.女体”，SSSSART，上海，中国，2019

　　“泛灵净界”，Cc 基金会&艺术中心，上海，2018

　　“阿修罗净界”，清艺术空间，东京，2017

　　c、艺博会情况：

　　北京当代·艺术展，宋琨个人项目“写真No.1”，星空间，2019

　　西岸艺术与设计博览会，星空间 ，2018

　　香港巴塞尔，博而励画廊，2017

　　d. 市场情况:

　　近5年来，宋琨的作品经常出现在艺博会上。期作品价格相对而言，依据尺寸不同，集中在10万以下，20-30万元之间。

　　比如华氏画廊从2016年开始，连续多年在ART 021上展出宋琨的作品，且有售出。2018年，华氏画廊在ART 021上售出了2件宋琨尺幅不大的作品，作品单件标价为8万元。在这场艺博会上，华氏画廊还带来了一件2003年创作的尺幅较大的肖像作品《肖像系列之五》，尺寸91x65cm，作品定价在20-30万元区间。

　　9.贾蔼力

　　1979年生于辽宁丹东，毕业于鲁迅美术学院油画系，创作常驻地北京。

　　a、代理&合作关系：

　　代理关系：高古轩画廊(全球独家代理)

　　b、重要展览：

　　“燃烧”贾蔼力首次纽约个展，高古轩画廊纽约，2019;站台中国十五周年特展 2020年

　　c、艺博会情况：

　　巴塞尔艺术展，高古轩画廊，2019、2018

　　香港巴塞尔，高古轩画廊，2018

　　d. 市场情况:

　　作为最贵的70后艺术家，贾蔼力的拍卖市场已经进入了2000万元俱乐部。相较而言，其一级市场的作品价格要更有竞争力。

　　近几年来，贾蔼力的代理画廊：高古轩在全球各大艺博会上经常展出贾蔼力的作品。最值得一提的是，2020年的上海ART 021，高古轩推出了贾蔼力个展。此次个展展出的12件作品，11件为全新创作。对国内藏家而言，已经许久没有在市场上见到贾蔼力的全新作品。据画廊称：此次在ART 021上的个展，无论是在评论方面，还是商业上，都取得了巨大的成功。其中最贵的作品定价达到500万元，而画廊此次展览的销售总额，亦在千万级别以上。

　　10.陈可

　　1978年⽣于四川省，2005年毕业于四川美术学院油画系硕⼠，现⼯作⽣活于北京。

　　a、代理&合作关系：

　　代理关系：星空间

　　b、重要展览：

　　个展

　　⽆名女艺术家，C5CNM，北京，中国 2020

　　梦·露，⻉浩登画廊，⾹港 2016

　　陈可：《⼀个⼥⼈》新书发表，星空间，北京，中国 2015

　　群展

　　新⾦⼭：澳⼤利亚Lal Lal牧场驻留作品及⽂献展，星空间，北京，中国 2019 我爱北京新浪潮，星空间，北京，中国

　　⾬滴的阅读——⻄部艺术家⽂献展，银川当代美术馆，银川，中国互渗-共⽣：中国当代艺术的本⼟化实践展，上海油画雕塑院美术馆，上海，中国

　　⽬光所及——后⾦融危机时代的中国新绘画，保利⾹港艺术空间，⾹ 港;泰勒基⾦会，巴黎，法国越·界——时尚艺术展，保利⾹港艺

　　⾃旋——新世界的⼗年，今⽇美术馆，北京，中国

　　⼭⽔画:⽆声的诗歌?中国当代艺术中的⻛景画——源于希客收藏的作品，卢塞恩美术馆，卢塞恩，瑞⼠

　　Franks - Suss 收藏展，萨奇画廊，伦敦，英国

　　⺠⽣现代美术馆开幕展——中国当代艺术三⼗年历程，⺠⽣现代美术馆，上海，中国

　　c、重要艺博会：

　　上海西岸艺博会、上海ART 021艺博会、香港巴塞尔

　　d、收藏机构：

　　收藏

　　乌利·希克收藏，瑞⼠

　　Franks-Suss收藏，英国

　　BSI艺术基⾦会，瑞⼠

　　Lorenzo Sassoli de Bianchi，意⼤利

　　深圳美术馆，中国

　　余德耀美术馆，中国

　　⻰美术馆，中国

　　⺠⽣美术馆，中国

　　⽩兔美术馆，澳⼤利亚

　　e、市场情况：

　　目前，艺术家陈可在拍卖市场上的价格是在百万级别以上。如2021年保利十五周年庆典拍卖上，他的一幅作品《六层塔》，以172.5万元成交。作品尺幅为215x215cm。但在一级市场方面，其作品价格要相对低一些。

　　陈可是一直活跃于一级市场的一位70后艺术家。早在大约5年多前，艺术家陈可的作品定价就已经不低。2015年，星空间在西岸艺博会上呈现了一件陈可的作品，定价为80万。但他也有价格较低的纸上作品。同样在2015年，星空间在参加艺术北京时，带去一件手工纸上色粉作品，定价为5万元。陈可的雕塑作品，定价则介于绘画与纸上作品之间。2019年，玉兰堂画廊在西岸艺博会上展出了一件陈可的雕塑，尺寸110x86x73cm，定价为20万元。

　　2020年，星空间再次于西岸艺博会上带去两件陈可的作品。尺幅分别为80x100cm;60x50cm，定价分别为36万及22万元，两幅作品均在艺博会上成功售出。相较而言而，其同尺幅的作品，目前在一、二级市场上差距不太大。整体作品价格趋势呈现缓慢稳定的上升趋势。

备注：

*本文所关注的为在世艺术家，按年龄排序，出生于1970年后的艺术家名单将陆续推出。

*文中每位艺术家参加展览及艺博会为近五年（2015-2020年）的数据统计为不完全统计。

*由于篇幅有限还有很多重要艺术家未能在此篇呈现，敬请关注后续推出。