【编者按】艺术家王光乐一遍遍的，在一个日常用作包装的箱体木框内堆积、涂刷着白石膏。每一层白石膏的凝固就形成了像年轮一样的层。在不同时间，笔刷上携带着的微少颜色都在时间的延伸中，显现出细微的色差。日积月累的涂刷行为，使手运动的微妙力度显露出“波浪”的轨迹。

　　当王光乐每天投入的工作量，转换形成外在“波浪”的形式趣味，他的作品“波浪”也就诞生了。

　　但王光乐并无意描绘海景，而是引出波浪与海水背后引申的精神范畴。在中国传统山水绘画中，有勾水法，如南宋马远的《水图》 ，是宋代理学以“格物”追溯万物本源的经典图式。

　　“波浪或者海水，对应的是此岸与彼岸。在佛教中是没有分别的。没有我在此如何...将来到那又如何...而是在此刻，既可成佛。也可以说在波浪里，就是在海里，我想借用这个方式来表达这个观念，并不是真的‘波浪’。”王光乐如是说。

波浪2013 木板、石膏、涂料 92x32x12cm 2013

　　最近在北京公社展出的王光乐个展“波浪”。延续着此前王光乐自“水磨石”系列、“无题”系列、“寿漆”系列的工作方法，各个时期也都呈现出不同性状的“波纹”，共同对应此次展览的主题“波浪”。

　　这次“波浪”展汇集的2004年到2021年的王光乐作品，所使用的材料、形态各异，但都没有极暗的重色调，控制在丰富的中间色层，这个空间的每件作品的色差都不在两极，只有微妙调性的“高级灰”，但这样的高级灰并非是为了语言而语言。

　　自进入展厅开始，你会有一种进入某个异域时空场域的错觉。通过圆弧拱门进入纯白的甬道和不同的隔间，在迂回转折的空间中见到不同时段的作品。光线的亮度和色温，调整到眼睛几乎产生幻觉的舒适度。

　　这时候，我有种向后看的时间感，这样的回望既不是总结，也不是梳理。

　　最终“波浪”展的呈现结果与以往四白落地的白盒子空间产生迥异的效果。每件作品都不再是一览无余。或给你留下现代版“伊斯法罕国王清真寺”的印象，精致的展览空间和令人松弛的光线，使得留在作品上的时间痕迹被提示出来。 同时，依然具有王光乐以往“水磨石”作品中的对称、朴素和庄严感。

一升立邦漆-2 布面立邦漆 50x60cm 2004

　　对话

　　对话人物：艺术家 王光乐

　　编者：雅昌艺术网 裴刚

　　把握“此刻”

　　雅昌艺术网：这此展览的空间，跟你以往的作品在空间里的展现方式不太一样，带有一种神秘的宗教意味。

　　王光乐：这样形式化的门，会把隐涵的感觉调动出来。因为，我觉得抽象根本不抽象，理念是最抽象的。而颜色、形都是具体的，可感的。所以就引出了你说的宗教感升华后的精神性。

　　雅昌艺术网：历史上存在过拜占庭的建筑范式，或中国古典园林中的洞门，“圆”也是中国文化的一个重要精神原型。有弧线的门，在视觉上给人的感受较为柔和，身心容易防松。

　　本身弧线是有提示作用的，这个洞门把视线引导进入一个时间的通道。在这个时间轴上，向前看是白茫茫一片的虚无，向后看就有很多可以观看的，但你首先要这样的一个点，如果说“此刻”的点不存在，就都不存在了。

　　王光乐：是的，所以这就是艺术最有意思的地方。如果它是绝对的理念，就抛弃了现实世界，到柏拉图了，就不要现实了，理念为上，到达那个彼岸。

　　但是其实艺术更有意思，他一直是自带肉身的，而且理念与肉身同在，所以我慢慢觉得做艺术更自信了。

　　因为艺术可以把握住此刻，没有割裂。这个展览和作品都是时间、空间的关系。但不是现代性以来的关于现实或者理想等等，或者因为我今天努力是为了明天更美好......而我说那个“此刻”不是为明天的，是“此刻”我就美好。

王光乐个展“波浪”展览现场

　　时间形成的丰富性

　　雅昌艺术网：这个展览是你在北京公社的“六块颜色”个展之后，时隔近6年的展出，而且这里面没有重色调的作品，你感觉如何。

　　王光乐：这次的展览的确有一种微妙的感觉。习惯了作品在工作室里的状态。最初，给冷老师（冷林）看的作品中有几件非常厚的黑油漆材料的作品，全都退回来了，是另一种布展的方式。最终形成这样好的效果，我作为自己作品的观众，特别幸福。

　　雅昌艺术网：这次展出的作品有水性的、油性的、颜料的、油漆的不同材质和质感，通过你的工作量，产生非常微妙的差异。你是怎么看这样的差异的?

　　王光乐：我的判断，首先是材料有没有光泽。没有光泽的东西会朴素，但我并不觉得哪个更好，就像颜色没有哪个更好。无光的是石膏涂料，有光的就是丙烯和油漆，挺窄的。这里面的丰富度，是时间形成的。就像创作《波浪》的过程中有很多外部不确定的偶发因素，我全部接受，形成了它的丰富性。

无题 布面石膏与乳胶 180 x 280 cm 2021

　　进入自由王国

　　雅昌艺术网：这次展览中唯一一件2021年的作品，创作时的手感和体验和其他的作品有什么不一样?

　　王光乐：冷老师(冷林)说这件作品已经进入了自由王国。因为，之前会觉得都在每个系列的方式里，比较条框化。但这件作品真的就是非常自由的状态了。确实是在前面很长时间酝酿的基础上，最后全都抽离出来，用到这件作品上。

　　雅昌艺术网：概念全消失了，就是用你的行动解决问题。

　　王光乐：对。谈到绘画的，首先是题材、形式，形式里包括色彩、造型这些范式。在这些后边还有工作方法。或者还有一个叫内容的东西。因为有的题材是一个表面，它后边其实有更深的内容。我把题材给去掉了，没有题材，没有现实经验的部分。

　　我有内容，有工作方法，还有就把工作方法转变为过程性，把它尤其突出。这个要素没变的时候，把题材去掉，过程和方法提出来，就叫范式转换了。

　　它就不是传统意义的绘画。从2004年开始，我的作品离开始探讨什么是意义，什么是自由、孤独这些话题。为什么说这件作品进入“自由王国”，因为我的创作过程就是“此刻”，不是为了别的，来自内部的确定，我就这样做。

　　绘画或者艺术就停留在这儿，并不要求外部的实现度。他并没有进入真正的社会生活，没有实用性，所谓的“有什么用”的范围里头去。所以它有极大的自由，是我绝对可以保障的，不需要外部条件来配合，我自己就可以。这就是呈现出主体的精神性，完全是精神化的。

无题20191018 木箱、石膏、胶 125x125x8cm 2019

无题20191018（局部） 木箱、石膏、胶 125x125x8cm 2019

　　雅昌艺术网：已经完全不是表层的如何悦目，或者如何和现实对象产生一种关系。

　　王光乐：对，那就是迎合了。而我要的是绝对的内部的确定。

　　雅昌艺术网：因为所有的形或者颜色等等意义的倾向，已经被每个人形成的知识型所限定。但这些外在的认识，对你所表达的状态都已经没关系了，只是跟内在的确认有关系。

　　王光乐：就像我用颜色，我认为颜色就是烦恼。就是程式，就是烦恼，但虽然烦恼，却代表你活着。

　　所以如果要用逻辑来说，它虽然是一对矛盾，但可以在艺术里整合。你随便用的时候，别人会带着他的自身的色彩经验和一套生活经验解读。我的作品预留了空间，如果对方觉得蓝色象征纯洁，就可以这样去解读，其实已经跟我做了配合，我愿意你这样解读，很好没问题，我没有预设蓝色是什么。因为只要处理这些，就都是象征着烦恼。

　　雅昌艺术网：你并不把它预设成一个什么有价值的或者是有意义的。用任何一种观念去指向本体的时候，其实都偏了。

　　王光乐：还是《波浪》的例子，浪花就在大海里，不用区分。这是东方的智慧，西方没有。

　　用出世之心做入世之事。在艺术状态里，有极大的内部的确定性。内圣不一定要外王。

　　雅昌艺术网：用肉身去体验到本体。色界种种都是无差别的。就不需要从外部向内确认自己。 心和物象世界是统一的，所以你的作品不能完全用西方的、抽象的逻辑去看。

　　王光乐：因为那一套啊，归结归根结底是科学，科学是主流意识形态了，特别骄傲的的认为这是最客观中立的，没有价值倾向的。其实取消了整套的人文价值。科学也在建构世界，但是二元的。

　　艺术永远是感性的

　　雅昌艺术网：大部分观众走进来，首先体验到的是物质本身的肌理对他的吸引，想触摸。或者用抽象绘画的观看方式，是否可以直接去体验心境与物境，那就是每个观众的差异了。

　　王光乐：材料自身的质感是有意味，有温度的，这是与情感有关的。好像工作很理性，都存在情感。

　　雅昌艺术网：油漆的材料与石膏的质感比较，也产生不同质感。在一个限度中产生了这样多的丰富性。都是基于你对这些材料和偶发因素的无差别的认识。

　　王光乐：对，通过无差别的接受，内部确定之后，当碰到油漆碰到沙尘，我就接受它，这个偶发的因素帮你改变了颜色，使作品丰富起来了，我内在的确认最根本的。

　　这种丰富性，不能靠多画些什么去替代，因为这还是单一。就像《波浪》刷完几遍后，石膏调的稠一点，颜色就变重了，我接受这个变化。过后再刷的时候，我换了一个笔，因为笔上有其他颜色没洗干净，就逐渐的有了越来越多的变化，慢慢的就越来越丰富，这是时间带来的。

　　这个过程中接收到很多信息，你是有乐趣的，也是很自然的，因此而每一张都会不一样。

　　雅昌艺术网：就像莫兰迪的绘画，其实画面的东西并不多，但感觉很丰富。

　　王光乐：我把艺术定性为艺术永远是感性的。还是一个认识的问题。莫兰迪面对静物还是心的投射，一个是现实世界，一个是他自己，其实那个对象是最不重要的，所以没有人看得见那个样子的瓶子，你只有通过他才看到，发现太可爱了，原来任何一个物品都那么可爱，这是他的意义。

　　我从来不自封抽象，从美院一画室的写实训练毕业，我很明确了。毕业后我很明确的进入抽象。蒙德里安是第一个把绘画做成音乐的，更具有精神性。他把色彩留下其实就是色彩的音乐。

　　如果面对一个对象，把我描绘的方式换一个词叫量化。我其实是在做科学工作，是测绘对象，其实如果我再往后想，让我这么发展下去，再换一个技术方式，我就发明出照相机来了。

　　所以我在美院学习的时候就明白了，其实画是我的投射，那个对象根本不重要，那个对象是我进入的世界，画是我精神状况的投射。所以我投入现实世界里，并没有投入现实主义里，没有去画现实主义。

　　之后在现实生存里得到的生存体验的感觉，我做出表达，变成一个回报。后来就越推越极致了，干脆去掉所有的外部的东西以后，产生内部的绝对确定。

　　就是绘画不能谈任何条件的去画画，某种精神性就出来了。比如:我们是谁?我们从哪里来?我们要到哪里去?但我不想知道我要去哪儿。虽然是否定的，但它也是极其明确的，得到一种自身主体的自由和确认，王光乐出来了。

无题201118 布上丙烯 120x120cm 2020

　　结语

　　我想这是一个无始无终的工作方式，作品和王光乐的生命融合在了一起。每个停下的“此刻”也就决定了单个作品的命运。

　　那么，一件作品在什么状态下会停止，决定这件作品的完成?就如同命运决定每个生命的启始与归零。

　　“《波浪》这个作品的时间跨度很大，原本计划是要刷满这个框的。后来石膏堆积的越来越窄，笔刷放不下了，就停了。”王光乐如是说。