时间：2021年4月20日下午14:00至15:00

地址：铁盾艺术馆五层空中花园

主办方：铁盾艺术馆

策展人：严虹

学术主持：陈晶

参展艺术家：高虹、周虹、邱卿云、李蕾、王琳、李瑾、彭静、安嘉琪、林红

嘉宾合影

策展人严虹

主持人（严虹）：朋友们下午好，下面我来介绍今天在我们论坛现场的嘉宾有学术主持陈晶，参展艺术家高虹、周虹、邱卿云、李蕾、王琳、李瑾、彭静、安嘉琪、林红，她们的参展作品以及独有的触角切入到社会生活和方方面面，汇聚成一道五光十色的风景。今天的论坛是由我和陈晶对话十位参展艺术家，请她们直接与网友们交流自己的艺术创作。

学术主持陈晶

陈晶：首先请问高虹老师，前几年您一直非常专注于肖像创作，近年来的新作出现了转变，也做了装置作品，这个转变主要是出于什么契机和想法？

参展艺术家高虹

高虹：装置我也做了一点，这些年也有改变，我大部分的作品还是以架上为主，装置的东西加进来也不是偶然，在我的艺术创作中是很自然发生的事情，慢慢的会尝试更加多媒介的东西，我觉得不同媒介的材料传递出来的信息是不一样的，在这个过程中对我的创作也有习惯性的突破，总是架上都会有一个惯性的思维，装置作品会有一些材料上的不同，所以艺术面貌是不一样的，可能更加抽象和多维度，但是我觉得他们内在的通道和内涵是一样的，传递的内容是一样的。这次我拿的基本上还是架上，有一件新作品是装置绘画作品，木板装置，这是新系列中的其中一件。我还是想把这些不同媒介的东西做一个好的结合。我对于绘画还是有很深的感情存在，有一个很深的情节，架上绘画我还是会很坚持，我想寻找他们两者之间的有可能新的发展性，所以我才把立体和绘画结合起来。我一直以来都非常喜欢古典崇高的东西，我希望在作品里面还是有一些纯粹的精神性的东西，对于我来说绘画还是非常能够激动内心的，非常能够打动人的深刻的感情，架上也会进行，装置、多媒体、影像也有尝试，想更加开放一些。

我的梦已不认识他的模样  布面油画 220*180cm  2015

陈晶：很多人会注意到你的新作中会有一些文字像图像的转换，文字和图像是两种不同表达方式，在您创作的时候是文字在前，还是图像在前？

高虹：文字对我的滋养是非常非常重要的，我一直非常喜欢文学，经常阅读一些名著，包括哲学性的，克尔凯郭尔和尼采是我喜欢的，从他们当中吸收了很多我对作品创作的精神性的内在思维方式。我这次的装置绘画作品上面有文字的东西，比较诗意的，是一首小诗，也是非常即兴的，并不是预先创作的，是在这个过程中很自然的产生的，是一气呵成的，另外起了一个名字叫“黑翡翠的夜”，希望大家观展的时候可以多多关注，我希望传递的信息量更大，包括绘画的东西。如果关注到我其他的作品中也有文字的东西，还包括文字、行为，还包括一些图像，是一个综合的东西。

严虹：我特别采访一下周虹，你的作品当中有特别鲜明的二维码图像，请问有什么特别的寓意？

参展艺术家周虹

周虹：我做二维码之前一直在做“魔方”，“魔方”系列做完之后，那个时候二维码正好出来，与魔方有点像，全部是几何形组成的。湖北美术馆和台湾当时有一个联展，我当时做了一个创作，很多魔方拼接的装置，那个叫世界是你的也是我们的，后来慢慢延续出我想做二维码的感觉。

严虹：你希望观众从你的作品中看到什么，因为二维码可以现场扫，可以跟观众形成非常直接的互动。

周虹：二维码也可以是一个很好的绘画作品，感觉是抽象的或者具象的都可以，因为后面有一些是抽象的，但是你要拿进去扫也可以，在于观众的想法，你可以扫，也可以不扫，让你更多了解我的作品。

新童话故事 熊    布面丙烯  90*90cm    2017

陈晶：在你的作品中我们会经常看到一些被捆缚的女性形象，这是在传递一种女性意识吗，有什么具体想法呢？

参展艺术家李蕾

李蕾：捆绑与红线是我这几年比较多呈现的图式，至于说到女性话题，对于我们来讲性别让我更多关注人文，去观看更多场面的时候我发现性别已经退行了，更多是人性。我更想传递的是捆缚者与被缚者不断切换的角色转换，也是在残酷与深情中不断更替，我更关注矛盾部分。

就消失在水中  布面油画  200*60cm   2021

陈晶：我也感觉到你的作品中有特别精致的笔法，但是表现出既深情又残酷甚至有些绝望的情愫，我还注意到在你的作品中会有一些让人感觉到画面中女性形象仿佛被注视、关注、窥视的情况，你的画面中有时候会出现一片眼睛，一群群观者，甚至还有一些追光者等等元素，这是不是有一些象征意义呢？

李蕾：还是一个矛盾的心态，一体两面，我们在这样一个自媒体时代尤其显著，每个人既是舞蹈家，也是评审，我们一方面希望站上舞台，希望别人看到，理解到，被关注。另外一方面我们又不自觉地一边索取，一边评判，我们会因为被渴望被看到的感觉激发出很多羞耻感，这样一些比较矛盾的情绪是我比较关注的。我了解到人性中不只是有神性的那一面，还有魔性的那一面，都能够必须坦率的面对，这样才能够让我们更好的被爱，也更好的爱人。

严虹：李瑾，你的画面很特别，并且不完整，你是蓄意制造不完整的画面吗？

参展艺术家李瑾

李瑾：我本身在俄罗斯美术学院留学六年，专门学大型绘画的，主要研究很复杂的人物组合，以文艺复兴时期主题性的绘画，米开朗基罗的西斯廷壁画，达维特的世皇帝的加冕礼，都是很复杂的人物组合训练。我回国以后一直想做中西文化结合，完全从相反的角度，能不能一个小的点，一个局部的一角，这个时候我因为工作关系在省美术院，和很多国画老师进行交流，我就发现他们的中国画花鸟画就是以一草一木，哪怕一个小小的野草也可以反映整个大自然的蓬勃生命力，我要通过风景的局部有意识地让它不完整，有意识地切割，造成很冲突的视角，微观极端的视角，人好像俯在下面，蹲下来，以很微小的点看这个世界，所以我做了这样的尝试，而且这种不完整性，回国以后对中国绘画的研究，觉得空虚、无更能够代表更多意境，就像此时无声胜有声。我的一些主题性人物创作就觉得我的构图过于逼迫感，让他们有一种不适感，我们在彼得堡的六年生活相当安逸，节奏很缓慢，十年以后再回学校还是那样的节奏，但是回到武汉的都市生活，很紧迫，节奏很快，有一种被追赶的感觉，时时刻刻准备要战斗的紧迫感，这种情绪，我的色彩的浓烈，略带一点焦灼的感觉，都融入在画面里面。

门  油画  50*40cm   2017

严虹：是什么促使你不断创作，你的催化剂是什么，我去过李瑾的工作室，去挑选作品，我发现她的创作量非常大，而且作品都是不同的风格，是非常多元化的艺术家，你创作的催化剂是什么？

李瑾：除了有工作上的主题性绘画要求，作为我个人，主要来自于我最真切的生活，不仅是我，可能我们在座所有艺术家都是这样，我们的创作一定是跟我们走过的路、看过的风景、见过的人、流过的泪、唱过的歌、读过的书有关，所有林林总总最终结合并沉淀下来。人生肯定有高有低，在这种的情绪，就像交响乐一样，一定有起伏的，不可能是平行线，人生的种种肯定是不停往前推，不管我们愿不愿意接受，也不管我们能不能承受住这种责任和经历，我总相信肯定是柳暗花明又一村，我特别喜欢你对我作品的解读，觉得我的作品还是对内心力量的一种释放，消解世俗对我内心的挣扎，我在作品当代性上的探索也是在不停推进的，我听到趣味的具象，觉得这也是一个点，可以在这方面继续往下推。

陈晶：这次展览中还有一位非常专注于风景画创作的林红老师，请问林老师，您的风景画创作有没有自己特别偏好的题材呢？

参展艺术家林红

林红：我比较喜欢大自然风景，不管是春夏秋冬，所有景色我都觉得很勾人，我都喜欢画比较宁静一点的风景，把莫兰迪的色彩用在风景上。

陈晶：是您特别喜欢莫兰迪的色彩吗？

林红：是的，我觉得莫兰迪色彩比较沉静，给人一种很安宁的感觉。

守望  油画  100*150cm  2021

陈晶：您画的风景是眼中的风景还是心中的风景，希望观众从您的画中看到一些什么？

严虹：我解读林红参展作品的时候画的是自己内心的风景，作品中凝聚了人生的历练，从容，内心的安静，高级灰，在她的画面可以停留很久，每个人都可以在她的画中找到内心，她是用心灵创作，并且绘画激活了生命的非常有感染力的艺术家，如果今天能够在她的展厅跟作品对视一分钟，会被她的宁静和从容所感动。

严虹：有一个艺术家特别吸引我，先被她的作品吸引，然后才见到她，她就是邱卿云，我特别想知道你作品的灵感从哪儿来？

参展艺术家邱卿云

邱卿云：我是新武汉人，我很喜欢这座城市，当我来到这座城市的时候，对武汉各个地方都很感兴趣，食物，所有的街道，很好玩的地方，我都自己去玩。我喜欢经常用手机或者用一些摄像机拍下来，我比较喜欢一个人独处时候坐在车里听着音乐，在这个城市里面游荡，我会发现这座城市有很多很好玩的地方，我会把它们拍下来，这个东西有没有用我不确定，但是我可能会把它留存下来，属于一种碎片化的手机，如果想创作的时候会把这些内容寻找出来，我会做一个去色，把所有颜色去掉，因为我不需要外界颜色给我的创造导向，我就喜欢自己去编，这次展览展出的系列作品是“每天都幻想自己变成超人”，我比较喜欢待在自己的世界里，觉得很开心。我的世界充满不一样的色彩，在我的画面中会有一些碎片化的表现，不是大家一看到就觉得是比较完整的画面，有点断断续续地讲故事，我又不告诉你全部，可能告诉你一部分，就需要你细细地看。

每天都幻想自己变成超人   纸本综合材料     60*120cm  2019

严虹：在邱卿云的画面里面可以看很久，我很好奇的是你为什么要在画面里制造这种涂鸦式的剧场感？

邱卿云：这与我自己喜欢的艺术家或者喜欢看的内容有关，近期来说，我看了比较多的街头艺术，比较关注现在一些潮流的内容，我会把近期关注的点和元素带入到画面里面，画面里面会出现一些涂鸦、喷绘，现代元素会多一点，我又很坚持做纸本绘画，我很喜欢碰到纸上的触感，也在一直坚持做，我对别的材料也有尝试，希望自己的边界延伸的越来越开。

陈晶：下面我们想了解非常年轻的艺术家，安嘉琪是做中国画创作的，在你的绘画中很多人都会注意到色彩非常特别，你用的这些色彩在传统中国画中都是非常少见的，色彩是你创作的偏重吗？

参展艺术家安嘉琪

安嘉琪：每个艺术家都有自己创作的方式，每个艺术家表达情绪和内心的方式不同，我希望通过色彩，色彩是比较内敛的方式，不需要通过叙事构图或者内容比较直观的表现创作状态和生活，根据我个人的生活体验游离或者考察的状态，我希望把创作过程中的情绪刻入到作品中去，创作的时候会遇到瓶颈，有点焦虑，顺利的时候心情会比较舒畅，其实作品的颜色并不是我计划好的，创作中会临时更改颜色或者调整作品，参观者可能看不到一些很具体的绘画内容，因为色彩是表现情绪非常直观的方法，看到红色，在心目中红色代表情绪的不同，他们看到作品的时候会感受到创作的心境的不一样。

存在  纸本设色  65*40cm  2019

陈晶：你的作品无论是在材质上还是在展陈方式上都突破二维平面，呈现出一种立体三维的视觉效果，这是不是你对于中国画的当代艺术表现语言的一种探索和思考？

安嘉琪：这与我个人经历有点关系，研究生阶段会在国内外的每个美术馆考察，在参观一些展览和作品的时候，美术馆的空间很重要。作品包括架上绘画不只是服务于美术馆的墙面或者特定角落，我的确用这种手段进行创作，但是展陈方式应该有很多多元尝试，中国画在古代也有很多不同的展陈，比如屏风、手卷、立轴，在以前就有很多表现法。到了当代，作为一个新艺术家有很多尝试是必须做的事情，有传统还要有创新，我的那套作品包括亚克力和绢，材料的特殊性，在创作的时候要考虑到创作媒介和创作空间，需要有一个融合和沟通方式，不是单一的普通装裱之后就挂到墙上去，根据不同的特性应该有自己的表达方式。

严虹：彭静的作品很特殊，我三个月前去到她的工作室看到第一副作品，是她去年在西藏的作品，那个画面里面有一个女性，一半裸体一半袈裟，看到人的生命的一体两面，出世和入世。这个作品很震撼我，我说我做展览就邀请你参展，能不能创作一个系列，三个月之后我去她的工作室，她创作了四幅，也就是今天的生命四部曲，画出一个女人春夏秋冬，从女童到少年，到女人，到人到中年的故事，我对这个系列特别震撼，请问你这个系列作品内在叙事逻辑是怎样的？

参展艺术家彭静

彭静：我当时创作这四幅作品是我很多年前的理想，从呱呱落地的女孩青春懵懂的少女，然后到母亲，找到一种生活的平衡，事业的，家庭的平衡，跟家庭和事业是一种不同的成长。那幅画我画了三个月，一直画到我满意为止我说找到了我现在的状态，是最好的，画面中有很多隐形的东西，每个女性都会经历这样的阶段，既是个人经验的体现，同时也是一种社会折射，很多女性还是面临情感体验和社会角色的压力，我希望这样的作品能够去感染别人。

生命四部曲四  综合材料 150*120cm  2020—2021

严虹：你参展的四个作品是四个故事，作品中的浓烈情绪是个人生活经验还是带有普遍大众的生活经历？

彭静：这可能跟我个人的感性性格有关，我是最早一代的独生子女，我也是最早完成二胎生育的女性，最早的独生子女有很强的孤独感，正因为这种孤独感我不希望下一代体会到，我是最早实行二胎生育的，承担了很多精神上的焦虑，身体上的重负，在没有很好准备情况下我成了两个孩子的妈妈，这个时候精神压力和身体上的压力都很大，因为年龄很大，家庭和事业上的各种焦灼，会让我无所适从。一直到我去西藏的时候创作了这幅作品，用了3个月，现在比较释然了，接下来的作品会更加愉快轻松。

陈晶：下面我想和王琳聊一下，抽象艺术是你选择的表述方式，抽象艺术不可名状，也没有图像和叙事线索，在创作表达上具有一定挑战性，你为什么会选择抽象艺术的表现方式？

参展艺术家王琳

王琳：其实我之前不是做抽象艺术的，也是做具象，差不多在16年的时候去美国访学，当时那种孤独感可以让你思考很多，去了很多美术馆和博物馆，突然之间我就发现原来我小时候很多经历，我更喜欢抽象绘画。我之前是不知道的，后来我才发现看到很多东西都是三角、星辰或者梦境，才发现我的长处是做抽象，从16年开始就突然变了，发现自己很适合做抽象艺术。

陈晶：下一步你有没有更多创作计划？

王琳：我有一个计划是指纹系列，做了很久，带有一点行为艺术，需要很多人参与，这个会做的比较慢，需要几年时间。

陈晶：在你的新作品中为什么会选择LIFE作为重要表现符号？

LIFE   综合材料   200*150cm  2020

王琳：选择LIFE是源于母亲对我的爱，小时候我妈妈对我的影响特别大，我一直没有找到特别合适的主题去表达这种母爱，我之前去具象表现的时候发现画出来的东西特别傻，我就发现特别适合做影像符号，把很多情感埋在符号里面，可能性格偏内向一些，不太善于表达，观众不太容易第一眼看出来是什么，藏在画面中的东西可能更适合一些。

严虹：她是把自己隐藏在作品背后的艺术家，她从小是弹钢琴的，是被绘画耽搁的钢琴家。她的作品中还有一点特别吸引我，就是古典主义、神秘主义，特别吸引我看进去，她的参展新作品是为我们展览准备的，呈现给观众，也是全新的视觉体验，她是非常耐读的艺术家。

严虹：栗子的作品在展厅非常视觉震撼，一会儿我们在开幕式上会向观众呈现栗子参展作品。栗子在北京，我去她的北京工作室，是完全没有性别意识的艺术家，外表很美，但是工作室里有一种完全被震撼的力量感，她的特征是永远穿黑色，作品中高级的灰黑，那种压力感特别哲学，是哲学家式艺术家。她的作品样式非常自由，有装置、雕塑、绘画，去年疫情她推出了香水装置，根据气味、画面、音乐，形成互动。我在北京曾经不止一次参加过她的大型个展，完全就像一个剧场，是一个能够hold住全场的艺术家，我对她的各种风格都特别好奇，她有没有受到哪些艺术家的影响，栗子回复说影响我的艺术家太多了，我觉得我很幸运，在疫情还没有在世界上掠夺之前，她已经在国内外看多很多大师的烟座，古希腊的雕塑地文艺复兴时期的作品都是她的灵感源泉，她从米开朗基罗，到巴洛克，都是她崇拜的艺术家，她的作品曾经不止一次重复，那些作品让她很着迷，对她的影响创作是根深蒂固的。也用作品不断给这些伟大雕塑致敬，用她与生俱来的亚洲文化的特殊方式表达对这些作品和艺术家的致敬。我特别关注栗子的艺术创作，她所有的采访我也会关注，她有一句话说的让我印象特别深刻，她说没有欲望就没有艺术，我很好奇，所以我问她为什么说没有欲望的作品就不是好作品？栗子的回答很有意思她说欲望是一种冲动，对美的冲动，她一直认为意识一定要视觉优先，理论概念要放在视觉之后，不需要第一时间了解和理解艺术作品的理论和创作动机的意义，但是我们一定要第一时间对艺术家创造作品的视觉呈现吸引。如果你的作品不能第一时间抓住人的视觉神经，哪怕你的作品理论再丰富，它也是一个失败的作品。抓住人的视觉就是抓住人的欲望，视觉等于欲望，抓不住欲望的作品就不值得一提。栗子的比喻非常好，就如同一个美人，必须美，艺术家创作作品就如同在制造一个美人，不要说这个美人有多么高贵的品质，如果艺术家知道美人不够美，那么就失败了，艺术作品就是一个美人，你的作品必须要让你有经验，力压群芳的感觉，调动观众的欲望，这是一个艺术家必须做到的。在今天的展厅里面只有栗子的参展作品是悬挂起来的，不是上墙的，当我在展厅看到那两件绘画作品挂起来的时候，立刻觉得这个展览确实是艳压群芳的感觉，视觉效果达到了，我要跟正在观看视频直播的栗子说，你100分，谢谢你。

哀伤的诊断   布面综合材料  250*400com   2016

今天“五光十色”一小时论坛即将结束，希望参展艺术家们每个人说一句话。

高虹：谢谢大家在直播时间跟我们大家一起，也可以多多互动，我的作品也比较多元化，希望大家更加关注艺术，大众也贴近艺术，走进艺术，让我们的生活更加美好起来。

李蕾：欢迎大家能够到现场来看我的作品，媒体多元化，但是亲临现场看才是最真切的。

李瑾：我觉得所有艺术品一定要看原作，看书上的印刷的再好也没有原作那么感人。

周虹：希望大家都到现场来看艺术作品，艺术就是发现美，表达自己，大家平时在生活或者各种情况下都要勇敢表达自己的内心。

安嘉琪：欢迎大家到美术馆来看展览。

王琳：有你们陪伴真好。

彭静：如果你对艺术不感兴趣，我也建议你来看看，你会发现艺术的魅力，真的自由。

邱卿云：我看到有一个网友问我的画面里面有一个小超人，是代表的我吗？那个小超人就是我，是想在世界里面去遨游，接下来会有越来越多的动作或者一些形态展现在大家面前，如果你想看到我在世界里面究竟是怎么样的，你可以来现场看一看。

严虹：这十位艺术家代表着十种面貌，每个人的作品都会给你视觉惊喜，欢迎你们来到铁盾艺术馆，来到“五光十色”的展览现场，谢谢大家。