李建国《“应压张力”系列》

​前  言

　　自从《雕塑》杂志2011年启动开办全国抽象雕塑高级研修班以来，一共举办过七届。为各地培养了抽象雕塑人才七十余人，他们以自己的勤奋创作和富有语言个性的作品活跃在自己的岗位上，正在为我国现当代雕塑的繁荣添砖加瓦。

　　2016年，第六届学员们的结业展，使我印象深刻。在来自德国的约克老师的有效指导下，学员们的创作积极性空前高涨，经过一个月的奋战，一大批作品制作出来。记得当时的展览场面，真的是我们研修班举办以来最为壮观的结业展之一。参展的作品不仅仅数量多，而且体量大。每一件作品都是那样地具有张力，形态与空间组合都是那样地充满智慧。不少的作品颇具大师风范。我相信那一次展览也会给学员们留下终身记忆。

　　时间一晃，四年过去，这个班的学员们一直在坚持抽象雕塑的创作。经过周密的酝酿，全体同学形成共识，积极准备并推出了这次网展，用以达到凝聚创作能量，力图进一步升华和蜕变之目的。

　　应该说，抽象雕塑并不是要解决抽象的问题，而是要解决雕塑本身的问题。雕塑在具象时代，我们的老先生们虽然也在研究雕塑语言的问题，但是相比抽象雕塑，具象雕塑还是会有生理解剖和表面细节描写的干扰和负担，远不如抽象雕塑那样纯粹地解决和直接面对雕塑本体语言的问题。抽象雕塑家们在创作时完全可以直接思考空间经营的问题、直接处理重力问题、直接涉及架构问题、直接塑造抽象的形态、直接凸显材料语言特质的问题，等等。本次展示的作品，都能够在以上提及的语言本体上反映出作者的独特思考。最要紧的是，每一位作者因为所使用的媒介差异，所反映出的雕塑语言状态都是相互区别的，呈现上也是丰富和多元的。这也正是一个好的群体展应有的价值取向。

　　在此祝贺本次网展的成功举办！

　　朱尚熹（2020年12月6日星期日于山西运城）

　　本期艺术家-李建国（莳庐）

　　无中生有的“上帝”之手--抽象雕塑创作理念漫谈

　　做雕塑的乐趣到底在哪里？对于这个问题，不同的人一定是有着不同的答案。

　　我个人觉得做雕塑比绘画来得痛快，绘画通常要在二维的平面材料上营造出三维的视觉效果，无论是用什么样的手法，都有一个从二维转换到三维视觉形象的过程。而雕塑就没有这些“麻烦”（当然反过来说，这些“麻烦”也正是此类绘画的乐趣所在）。雕塑是在三维空间里创作三维的物体，直接了当，实在、过瘾。

　　雕塑还因为是物性的，如金属、石材、木材……等等，富有材料质感本身的美学特征，并且具有实物的触感、重量感，这些都是绘画所不具备的条件，对于一个从绘画行当跨界过来做雕塑的人，这些特征因素无疑是具有极大的杀伤力的。

　　我做雕塑是从人物形象开始的，从写实到写意，从再现到表现，一直都是具象的经验。经过全国抽象雕塑高研班的学习，使我体验到了新的乐趣：可以不用再现或表现什么，而是“无中生有”，直接做出自己的感知或创意。

　　罗丹有件雕塑作品叫做《上帝之手》（又叫《创世》），作品是一只手用泥巴创造了亚当、夏娃，而这只手正是罗丹自己的手。这件作品在某种意义上也象征着雕塑家就是“上帝”，雕塑家做雕塑就是和“上帝”造物一样。

　　对于雕塑带给我的乐趣，我总是想作一点“回馈”，“来而不往非礼也”嘛。在高研班学习期间，朱尚熹老师说到过雕塑的本质就是空间与能量。我理解“空间”是指雕塑的三维属性，即是其外部构架形态；“能量”那就是雕塑物质特征的充分彰显，是其内在本质。一件雕塑怎么样，就是要看在这两个方面做得到位不到位。在这个认知的基础上，我紧紧围绕着雕塑的物性特征，开始跋涉“雕塑本体”系列化的实验研究与创作。几年下来，虽然一路坎坷，但其中“上帝”造物般的感觉却是有着无可替代的乐趣。

　　这次在《雕塑》杂志主办的网展上，我有幸得以将最新的创作成果：“应压张力”系列的部分作品拿出来汇报呈展，在感谢杂志社、策展、编辑之余，诚望得到各位方家不吝指点！

　　莳庐2021年4月18日于深圳大梅沙

　　附：“应压张力”系列雕塑简介

　　“应压张力”雕塑是以表现因受挤压所致的张力释放，即由受外力挤压所致的内在变化因素反作用于物体表面，造成特有的形态而得名。

　　“应压张力”形态大到地壳褶皱、海水起伏，小有金属锻压、揉面、捏泥，乃至人的椎间盘突出，是自然界和人类生产、生活中常见的一种物理现象，其形象特征就是物体受挤压的部分有相对应的凹陷与凸起。

　　“外师造化，中得心源”，抓住对自然现象的认知与感受，将挤压与舒张这一对矛盾的现象及特征，运用在雕塑的造型上，将这种力的矛盾性，转化成为艺术的表现力，在简洁的形式中直接体现出“空间”与“能量”这两个雕塑最本质的要素，是“应压张力”系列雕塑作品的本质与要点之所在。

《“应压张力”系列之一》-1李建国

《“应压张力”系列之一》-2李建国

《“应压张力”系列之一》-3李建国

《“应压张力”系列之一》-4李建国

《“应压张力”系列之一》-5李建国

《“应压张力”系列之二》-1李建国

《“应压张力”系列之二》-2李建国

《“应压张力”系列之二》-3李建国

《“应压张力”系列之二》-4李建国

《“应压张力”系列之二》-5李建国

《“应压张力”系列之三》-1李建国

《“应压张力”系列之三》-2李建国

《“应压张力”系列之三》-3李建国

《“应压张力”系列之三》-4李建国

《“应压张力”系列之四》-1李建国

《“应压张力”系列之四》-2李建国

《“应压张力”系列之四》-3李建国

《“应压张力”系列之四》-4李建国

《“应压张力”系列之四》-5李建国

《大开眼界》-1李建国

《大开眼界》-2李建国

《大开眼界》-3李建国

《大开眼界》-4李建国

《大开眼界》-5李建国

　　策展人语

　　文/庞渤

　　2016年8月29日至9月28日，由《雕塑》杂志社、中国工艺美术学会雕塑专业委员会联合成功举办了第六届全国抽象雕塑高级研修班。聘请德国著名雕塑家约克·普利卡特J？rg Plickat教授职教，并由中国著名雕塑家朱尚熹教授进行教学指导及学术讲座。来自全国不同地域、不同学习背景的我们这些学员汇聚一堂，系统学习了西方现代极简主义艺术、抽象雕塑艺术理念。了解数理逻辑及哲学的力量、虚空能量的抽象雕塑创作理念，使得我们多年对西方抽象艺术认知困惑的头脑得到了彻底的洗礼！同时，也使得我们对雕塑本体语言有了正确的认知。同学们都勤奋苦学，在约克教授德国式的强化训练下，在短短二十多天完成数百件课业训练。并创作150余件抽象雕塑作品举办了轰动一时的“第六届全国抽象雕塑高级研修班结业作品展”。记得2016年9月28日本届抽象高研班“超越自我”主题结业展和学术研讨会盛况空前，得到社会各界一致好评和认可。

　　回顾当年本届抽象班学习期间的情景，还依然历历在目。约克老师的数理逻辑几何抽象和创作理念及理逻公式的训练方法，以及“和谐”、“戏剧”与“创新”的创作原则。使我们了解西方几何抽象雕塑艺术的魅力所在。朱尚熹教授所教授雕塑的体积、空间、重量及能量的理念，使我们对雕塑本体语言理论得到了深刻的认知。这对于我们以后从事雕塑学习和创作给予了极大的帮助和提升！

　　此次2021第六届全国抽象雕塑高级研修班新作展，是本届艺术家们历经4年的雕塑创作钻研、探究和实践之成果。结合西方抽象艺术，探究中国传统文化与当代艺术创作的新思考与新实践。每位艺术家各自对抽象艺术理念、雕塑本体语言及艺术形式进行的深入思考。对雕塑艺术表现的文化性，以及，对传统俱进当代的深度探索与尝试。探究艺术创作的新疆域、新里程、新形式、新载体、新材料、新语言、新空间，尝试着当代雕塑艺术的新实践，探寻艺术与生活、艺术与环境、艺术与科技的最前沿。同时，学习掌握数字技能，以饱满的热情和不断努力进取、调整、补充、完善、提升着自己，创作出了大量的新作品。此次展览，每位艺术家将展出5至10件左右作品，共计70余件作品。充分展示出每位艺术家独特的艺术创作思考和理念，以及，展现出他们对艺术的挚爱、对创作的苦心经营及执着追求的可贵精神。

　　借此机会，我们全体第六届抽象雕塑高级研修班的同学衷心地感谢《雕塑》杂志！感谢范伟民社长！感谢朱尚熹教授！感谢约克教授！

　　可以相信，此次抽象班新作展又是一次盛宴。同时，也是本届抽象班的艺术家们向全国高级研修班主办方中国《雕塑》杂志社，向给我授过课的老师们，向雕塑界和社会所作的一次汇报。敬请社会各界给予关注和支持！谢谢！

　　此次作为第六届全国抽象雕塑高级研修班新作展首次发布，后续将诸位艺术家以个人专题形式陆续发布。敬请期待！