先睹为快 | 陈子君新作

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陈子君

1978年出生于广东澄海

1998年毕业于广州美术学院附中，2002年毕业于广州美术学院油画系

2006年毕业于广州美术学院油画系获硕士学位，任教广州美术学院油画系

2018年任广州美术学院第三工作室主任，副教授，硕士生导师

北京中国当代写意油画研究院理事

个展：

2013年“陈子君作品展”（艺术澳门）

2014年“精灵——陈子君作品展” （广州腾挪空间）

2105年“公主梦”展 （巴黎AZ2画廊）

2018年 “陈子君”同名个展 （湖北美术馆）

“白驹过隙——陈子君作品展”（广州三域汇）

2019年 “原乡?时间轴：陈子君作品展”（德国卡普滕美术馆）

“女性的原乡——陈子君艺术展”（德国慕尼黑Halle 50）

“时间之墟——陈子君作品展”（广州美术学院美术馆）

获奖：

2003年 《恶女十忙》获“广东第二届当代油画艺术展” 金奖 （广州艺术博物院）

2004年 《诙谐生活》获“第十届全国美展”银奖（中国美术馆）并获省美展优秀奖 （广州艺术博物院）

2005年《乐园》获“人与自然——第二届当代中国山水画.油画风景展”中国油画学会学术奖（中国美术馆）

2008年 《黄手帕》获“广东第三届油画大展”大奖（广东美术馆）

2009 年《欢乐同行》获“第十一届全国美展”提名奖 （中国美术馆）并获省美展优秀奖 （广东美术馆）

2014 年《有羊的风景》获“可见之诗——中国油画风景作品展”优秀奖（潍坊艺术博物馆）

2014年《辣妈全日制》获“第十二届全国美展”提名奖 （中国美术馆）并获广东省美展优秀奖 （广州艺术博物院）

2017年《茶马》获国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目

2020年 《空山№?15》获C+艺术节最佳大奖（广州设计周）

出版：

2010年出版《中国当代艺术家画库·陈子君》、湖南美术出版社

2012年出版《侧隐·陈子君油画集》、湖北美术出版社

2014年出版《精灵》、内蒙古新华社报业中心《艺术汇》副刊

2017年出版《陈子君油画作品集》、岭南美术出版社

2020年出版《时间之墟》、人民美术出版社

率意而为浑然天成

——我看子君的画

文|鲁虹

　　好多年以来，在中国各美术学院曾接受严格油画训练，并取得优异成绩的人可以说无计其数，但其中真正能够形成个人艺术面貌，进而找到独特创作道路的人却少之又少。从这样的角度看，子君无疑可称之为才女。

　　资料显示，还是在本科毕业时，子君就创作了油画作品《恶女十忙》，并获得了“广东第二届当代油画艺术展”的金奖。在人材济济的广东美术界，这对于高手也绝非易事，更何况一个初出茅庐的年青艺术家呢！那么，子君的出众之处又在何处？

　　在我看来，这是由于她并没有从时髦的主题出发，并像传统写实主义的艺术家那样，依据带有故事情节的人物与场景在画面上描绘接近视觉真实的图像，而是将她对现实的具体感受转化为了心中的意象，然后又以十分率意、即兴的方式直接表现了出来。

　　借用清代大画家郑板桥的话说：从独特的感受出发，她首先是想办法将自己眼中的对象转换为了心中的意象；接着又想办法将心中的意象转换为了画上的形象。正因为如此，子君画面上的人物与场景基本处于现实与幻觉之间，既神秘又耐人寻味。

　　若以艺术史为参照，她所运用的相关创作方法，与传统中国写意画强调直觉的创作方法几乎是一样的。这显然与她对传统的学习领会、迁想妙得有关。而且，只要我们认真仔细分析一下子君的作画过程，就不难发现：这位极具才情的女画家，一向十分重视偶然因素的作用，并追求绘画的自然生长。

　　实际上，她的创作过程，是从a到b，再从b到c，直到无限的过程。这与先有草图，再给予复制的学院创作模式显然有着天壤之别。用老子的话说，就是一生二，二生三，三生万物的发展过程。与此极其相关，在具体的作画过程中，子君还常常会在随意泼彩的基础上去找出画面上的形或处理方式来——早期她在作画前还会用木炭条大致勾勒一下人物的形状，后来她干脆舍弃了此一步骤。

　　而正是在此基础上，她会灵活地运用勾线、点彩、水冲色、油冲水等手段去不断完善画面，至于对光线或人物结构的交待也多是点到为止、仅仅让人意会而已。相比之下，越是后期的绘画作品，效果越抽象、越耐看、品质越高。既突出了材质的特点或画面肌理效果，也使人物、动物或景物的造型特别放松。更重要的是，观众还能和画面形成积极的互动关系。

　　应该说，这也形成了她往后创作的逻辑起点。由此生发开来，她接连创作了在第十届全国美展上获得银奖的作品《诙谐生活》、在第十一届及第十二届全国美展上分别获提名奖的作品《欢乐同行》、《辣妈全日制》以及《轻舞飞扬》、《疾风》等作品。

　　据子君介绍，她当时所创作的作品大都与自己的亲身经历有关，并是长期积累才形成的。其大致可以分为两类：一类是对儿时生活的深情追忆，另一类则是对当下生活的意象化表现。不过，这两者之间仍然有着紧密的联系。在前者中，无论是表现时尚女青年也好、静物也好、或是风景也好，都传达出了一种淡淡的忧郁与莫名的无奈。

　　从中我所获得总的感觉为，子君在内心深处对城市化、现代化中消费至上的生活状态其实怀有深深的不安，她显然更向往那与自然亲近的、纯真的、超功利的生活状态。所以，以回忆的方式描绘过去也就成了她批判或反思的路径。因此我认为，作为一个70后，子君在作品中所体现的这种价值观与愿境，是完全不同于同代许多年青艺术家的，故非常有意义！

　　我还注意到，尽管子君一直在延续或发展以上创作方法，但当她的现实感受与人生体验发生明显变化时，她借泼彩痕迹所投射到画面上的对象与题材也随之发生了巨大而深刻的变化。毫无疑问，这明显与她当上了母亲有关。

　　于是，她近作中的形象、色调、手法……无不体现出对生命的热爱与敬畏；于是，那些画面借助于轻盈飘曳的线条和扑朔迷离的色调常常能体现出了天人合一的艺术境界。所有这些，相信大家在《万物生长》系列中并不难体会得到。

　　其作品让人看后不禁思绪万千，继而引发相关记忆与感受。摄影史家杰弗里?柏琛在他的著作《摄影和记忆》中曾经指出，绘画往往更符合人类大脑的记忆。画家的艰苦付出和绘画讲究技艺的本质，更接近于人类大脑处理储存记忆的方式。因此，绘画有可能再次夺回它的特权。

　　这种媒体的可能性、质感、神秘性和模糊性，在机械复制的时代，是唤起艺术家和观众个人记忆，乃至集体经历所永远无法替代的工具。（转引自《绘画又回来了》，邵亦杨，载于《世界美术》，2006年3期）。

　　很明显，子君那深具个人气质的作品已经有力证明了杰弗里?柏琛理论的无比正确性，而她坚持按照个人感觉去努力探索绘画自身特点，并强调心手合一的做法非常值得人们好好思考与借鉴！

　　此外必须提及一下，子君最近在湖北美术馆举办的个展中，还展出了地板胶系列或装置系列，这当中包括《精灵》、《关于告别的练习》、《公主梦》、《观心象》等。前者是她作画时的副产品，后者则是她想表达绘画无法承载的情感或意象所做的全新探索。

　　据知，前者与她特殊的作画方式有关，因为她作画时总会先将绷有画布的画框平放在地板上泼彩，而为了防止弄脏地面，她特意铺上了一层地板胶，令她没有想到，那些溢出于画面的色彩——或点、或线、或面……竟意外的在地板胶上形成了丰富无比的画面，实在是天籁之作，非人工所能及。

　　记得数年前，我去她在广州的工作室看作品时不仅当即发现了这一点，还建议她今后办展览可加以展出。看来她采纳了我的建议，但她是以独特的方式去发现、去剪裁、去装裱、去呈现，效果意外的好，是偶然与必然的相撞，从中可见她眼光与修养的厉害！相信这也会在若干方面促进她今后的绘画创作，对此我且翘首以待！

　　至于后者，也就是那些以刺绣制作的动物等等，完全可以看作是她近作中相关生灵的衍生与转换，而所有这些，无论对于我们理解她的相关绘画，还是博爱的境界都肯定大有益处！

　　衷心祝愿子君的绘画创作更上一层楼！

鲁虹

四川美术学院教授，合美术馆执行馆长

2018年5月6日于武汉合美术馆

作品欣赏