现场 |郭鸿蔚“活泼泼地”现实与创作的状态
2021-04-23 15:13:27 裴刚
2021年4月22日下午,“活泼泼地”郭鸿蔚个展在魔金石空间启幕。“活泼泼”在禅宗熟语中,表达“一切皆出自本心本性,决不矫揉造作,削足适履。”不造作,自然活泼泼地,显现出一派天真的生机之意。另有朱熹对《中庸》所引《诗经·大雅·旱麓》“鸢飞鱼跃” 的解释:活泼泼者,乃道体之本,然无一毫亏欠,无一息间断,固浩浩然,广大流行而无穷尽者也。
艺术家 郭鸿蔚
2011年到2016年间,郭鸿蔚在创作者身份之外还是北京非营利性质的艺术空间“分泌场”项目的发起人和主要策划人,还是摇滚乐队的主唱。目前他生活在北京,四川美术学院油画系毕业,1982年生人。他在水彩和油画作品中呈现出物质媒介间关系的种种可能性。这次展览的油画作品以更加概括的形色,表达运动中的身体与画面之间的关系,以及图像在即兴偶发状态下的种种变化与可能。
进入展厅,首先会被一种无休无止运动状态的弧线吸引,郭鸿蔚所要绘画的对象消失了,而生机盎然的创作状态“活泼泼地”扑面而来。
郭鸿蔚,舞 No.1,2021,布面油画,三联:300×600cm,单幅:300×200cm,图片由艺术家和魔金石空间提供
展览现场
“这些弧线与身体的行动有关系,这是很重要的。所有的通感或者是这种共情,你都会看到,而这些都i来源与绘画的动作。当你的身体和手臂一起自然的运动时,就会产生这样弧线,这时候身体的状态与绘画之间是一体的。”在郭鸿蔚3米多长的作品《舞 No.1》面前修女们群体旋转着进入某种精神状态,透明、粉色的暖调在概括的弧线作用下更具张力。
“这与文人画里提锋顿锋,所产生的苦奇怪的系统又有所不同。”虽然在郭鸿蔚的作品中,可以强烈的感受到他对直觉即兴状态的把握,这些曲线又与视觉文化系统有着特别紧密相连。在中国传统的壁画系统中和院体的绘画中线条勾勒的也大都是曲线,乃至可以提炼出漂亮的弧线。
“我并没有完全进入到抽象,里面还是有内容的。”这些曲线游走回旋,并不完全进入到抽象的形式中去,而是与内容共同作用产生与当下人的精神状态的共振。
《狂草》 郭鸿蔚 200×300cm 2021年 布面油画
展览现场
“《狂草》是最即兴的,内容就不那么重要了。”郭鸿蔚的父亲是书法家,或者这件巨大的油画作品与耳濡目染的生活经验又个中的渊源。线条交错叠加,图形与图形交错,形成新的图像,而线条的与涂抹的色块形成强烈的书写愉悦,其间也最见性情。
《布拉布拉》 郭鸿蔚 100×100cm 2020-2021年 布面油画
“我的画里有各种各样的图像,有着不一样的文化系统,被曲线全部拧在一起。”在《胡子和辫子》、《布拉布拉》等作品中郭鸿蔚把多个图像交叉叠加变形,形成新的图像。就像《布拉布拉》中生活琐碎的日常经过重做,观者得到一个是似而非的米老鼠形象。以此把观众带到桃花源与世俗现实之间的临界点状态。
《笑这个世界 No.2》 郭鸿蔚 200×300cm 2020年 布面油画
展览现场
这次的展览再次出现了 《笑这个世界》和 《老师傅》系列,他以“快手”上疯传的玩平衡车的长者为图像的来源,形成画面与观看值之间的共情。
郭鸿蔚近年的绘画题材聚焦于现实环境中符合规范、但又不合时宜的差异化情境,《笑这个世界》和 《老师傅》系列中的中年男人在平衡车上的迷醉状态,公园中健身妇女的舞动着的彩带翻腾,修女们旋转升腾的精神状态。共同形成当代生活场景中集体无意识地精神迷醉,随着身体的运动,个体竭力摆脱社会属性时的一种世俗化姿态。郭鸿蔚尝试在绘画中延续图像考古的工作方法,通过动态与曲线去寻找个体在世俗生活的精神解放,以及生命的欢愉如何跃出现实桎梏。
艺术家郭鸿蔚和朋友们在展览现场
据悉,此次展览将持续至6月5日。
(责任编辑:裴刚)
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