中国艺术研究院青年艺术家推荐计划（首批）

学术主持：中国艺术研究院创作委员会

主办单位：中国艺术研究院创作管理处

参展艺术家：（按姓氏笔画排序）

王菽一 、王霄、曲学朋、阮梅、陈散吟、李镇、陈漫之、孟丽、谷卿、单宏、康悦、戚鑫宇、籍洪达

2021年4月14日，中国艺术研究院青年艺术家推荐计划（首批）13场系列个群展正式拉开帷幕，上线开展。该展由中国艺术研究院创作委员会学术主持、创作管理处主办，以中国艺术研究院80后、90后艺术家为主体，首批推出10场个展及3场群展，通过近七百件国画、油画、书法、篆刻、摄影作品，实现对当代青年艺术成果的一次集中展示。

前言

韩子勇

（中国艺术研究院院长、党委书记）

弦歌不辍，薪火相传。中国艺术研究院汇聚诸多文艺名家，在党的坚强领导下，筚路蓝缕、跋涉挺进，勠力践行“百花齐放、推陈出新”七十载，赫然树起“前海学派”旗帜标范。新时代、新征程，青年艺术家坚持以人民为中心的创作导向，潜心治艺、精研深拓，倾情赓续前辈先贤优良艺风，逐步成长为颇具探索精神的创作生力军。

青年和艺术都令人回味。古今中外的优秀文艺作品大多是艺术家在青年时期创造出来的。艺术的生命力是人赋予的，青年是人生四季生命力、创造力最旺盛的时期。艺术天然地和青年站在一起，青年也最需要援助，援助青年艺术家就是援助艺术的未来。

“青年艺术家推荐计划”首批推出13场个展、群展，集中呈现新时代、新青年艺术成长轨迹及多元语言风貌。风骨清逸如漫之、散吟，传统意蕴间一探中国画笔精墨妙；华滋异彩如阮梅、孟丽、鑫宇，油彩渲染中捕捉舶来艺术本土面貌；细腻古雅如菽一、王霄、洪达，形肖神似里通达广大精微致远静气；苍浑古朴如谷卿、学朋，方巾寸石间管窥笔底刀下乾坤阔大；策展人单宏、康悦、李镇及入展者观照当下、直面未来的责任担当，其心可嘉。

本展是对中国艺术研究院青年艺术家植根传统、立足当代、面向未来、探索创新有益尝试的集体检阅，更是他们新时代勇攀艺术高峰接力出征的号角宣言。“展望未来，我国青年一代必将大有可为，也必将大有作为。”期待新青年们以此为新契机，续写“艺术前海”华彩篇章。

谨呈佳作，以飨观者。

本期特推介该项目个展之一，“高古游心 · 籍洪达作品展”

籍洪达 

山东省东昌府人。2009年毕业于山东师范大学，获学士学位；2013年毕业于中国艺术研究院，获硕士学位；2013年任职于文化部恭王府管理中心；2016年起就职于中国艺术研究院。获2017年靳尚谊艺术基金优秀奖、2014年首届国家艺术基金。中国工笔画学会会员、荣宝斋画院特聘教授。

点击观看线上展厅

展览以“高古游心”为主题，“高古”是古代诗学概念，指高远古雅不涉俗韵的风格。而与“古”的对话，是置身完备的中国语境，让其中承载的哲学思想和审美意识赋予绘画独特的“意”“象”的章法。这次展览主题定为“高古游心”，呈现了籍洪达在宋元绘画研习中所获得的滋养与创作心得，同时也是他对绘画意境与图像表达形式的一种态度。

放鹤亭记词意图 绢本设色 64cm×70cm 2020    

荷涧文禽 纸本著墨 60cm×147cm 2021

云水同幽 纸本著墨 52cm×97cm 2020    

荷涧文禽 纸本著墨 147cm×60cm 2021

展览按作品主题分为“云橫雾境”“立象见意”“自在无碍”三大板块。“云橫雾境”板块展现了籍洪达对画面意境营造的聚焦。画面意境受地域环境影响，南方湿润，氤氲多雨，“南画”便呈现水气淋漓之境，意境虚无静谧；北方干燥，山石裸露，很难表现烟云漫漫的画意，常以造就蓬勃雄伟的正大气象使画面呈现深沉浑厚的画意。正是以这一视角细观存世古画，为籍洪达的山水造境方式提供了新的启发。在这一板块的作品中，我们能看到他以古法造境之笔实现自我性情的抒发与自我际遇的省思。

夏至 纸本著墨 46cm×25cm 2020    

清趣 纸本着色 29cm×70cm 2015

清音 纸本著墨 48cm×36cm 2019    

双安 绢本设色 51cm×38cm 2020    

仰观吐曜 纸本设色 43cm×26cm 2019    

“立象见意”集中展示了籍洪达在宋元绘画作品中所吸纳的“象”和“意”呈现方式，籍洪达对宋元时代各种绘画元素做出探究，从构图到用笔、晕染以及造境，深刻地去解读宋元绘画中的实质所在，进而提取自己需要的绘画元素。

精笃八极 纸本著墨 60cm×140cm 2020    

长乐永康 纸本著墨 31cm×45cm 2020    

“自在无碍”以宋元人物画临摹作品为主体，通过人物画临摹表达人在所处环境中的怡然状态。人处于自然的场域里面，主体看待万事万物的觉照必须是平等的，由此所得到的感悟才会是恬淡的。

鸿濛辟境 纸本著墨 146cm×90cm 2019    

秋兴 绢本著墨 88cm×43cm 2020  

雕华横逸 纸本著墨 83cm×36cm 2019    

师友评论

洪达祖籍山东聊城，骨头里透出山东人憨厚实在，为人真诚，也具有山东人含而不露的睿智。他本科毕业于山东师范大学美术学院，是著名画家宋丰光先生的学生，艺术观念介于开放与保守之间，即创作心态游离于传统与现代之间，不为现代所惑，也不为传统所囿。其作品既有根深叶茂的传统精髓，又有切合于时代精神之新象。他画人物、花鸟、走兽彰显出传统的笔精墨妙，又表达出时代的章法构成，时代与传统分明不分明，不分明又分明。借古开今，是我标榜的学术口号。在我的学生中洪达为之努力奋斗，作品已显露出才华。观念不偏不邪，谓之中正。

万福无极 绢本著墨 20cm×70cm 2020    

洪达作画不急不躁，求静求韵，稳健有余，超乎年龄，尤其用墨，色度把握不温不火。平淡天真，空灵透气，直线与圆线，线与面搭配适宜，阴阳和谐。其毕业作品《闲庭信步》方寸小画写出画外之言。《秋庭得瑞》八尺大画，写出宏大之境。毕业论文撰写米家山水，探微广大，以“米家点”概述上至五代下至元明笔墨关系及山水画变迁之缘因。阐述理学、禅学及儒学对画作之影响，答辩导师为之赞叹！谓其青年才俊，当不让人。 

——刘万鸣（中国国家博物馆副馆长、中国艺术研究院国画院副院长）

渡 绢本设色 40cm×70cm 2021   

象之所立，在古典西画中源于光影、源于透视，总之源于视觉。但在传统中国画中则似有不同。国画之象源于一种类似通感的心理综合效应，用谢赫的说法，叫做“应物”象形而不是“视物”象形。洪达的工笔画就是典型的“应物象形”，其所画的一草一木，一人一物，心中必有所感有所应。这种感应体现在画面上，主要就是通过笔墨语言而落实的。洪达的用笔用墨极为考究，他以极大的力气打进传统，尤其是宋元绘画传统。而宋元绘画之所以成为经典，核心价值就是在于其笔墨形式、物象造型、主体精神三者高度交融。尤其是笔墨，在宋元经典绘画里，真可谓微妙入神。我们看宋人的花鸟草虫，哪怕是纤毫笔触，必以“写”字诀出之。即便是“黄家富贵”的没骨之线，都是根根挺韧。洪达的画面中，几乎无处不在地传达出线的消息，每一根线条都如春蚕吐丝，绵绵缓缓悠扬婉转，绝不鼓努为力。这种线条哪里仅仅是为了传达造型？要我说简直就是一种心灵的生存状态。孔子讲“游于艺”，这不就是优哉游哉的从容性灵么？真正的生活品味并不一定表现在苏富比的成交价上，它更重要的是品味那笔墨里不断游走的清和古雅的高逸心灵。

从吾所好 绢本设色 40cm×70cm 2021 

高林遣兴 纸本设色 45cm×90cm 2016    

刘勰在《文心雕龙》中讲“诗人感物，联类不穷”，而大千万类，如何穷尽于画面一隅？所以刘勰认为这一切必定要“与心徘徊”，让高质的用笔联接画家的锦绣文心。正是因此，我们既能从他的画面中看到正规派的李龙眠，又能看到野逸派法常等人的身影，根源就在于洪达能从“心源”的层面会通了古人。除了用笔，相比之下，其用墨似乎更为蒙养出神。他的画面大多使用水墨为主，追求清雅。有时给人一种类似元王渊等人墨花墨禽的感受。不过洪达画面比古人的墨花墨禽层次更多。在他的花鸟作品中，常常着力多遍罩染主体的花鸟，而把配景的墨色层次加以简化，这样既突出了主体，又渲染了环境空间。在古人的作品那里，人物或花鸟常常置身于概念性的空间中，而洪达似乎着意要将这种空间现实化乃至情绪化，甚至有一些背景空间的墨色层次变得抽象化了，我想这与他更为广泛地涉猎西方绘画不无关系吧。

——冯令刚（中国美术家协会理论研究处处长）

秋风送道 纸本著墨 40cm×70cm 2021