中国艺术研究院青年艺术家推荐计划（首批）

学术主持：中国艺术研究院创作委员会

主办单位：中国艺术研究院创作管理处

参展艺术家：（按姓氏笔画排序）

王菽一 、王霄、曲学朋、阮梅、陈散吟、李镇、陈漫之、孟丽、谷卿、单宏、康悦、戚鑫宇、籍洪达

2021年4月14日，中国艺术研究院青年艺术家推荐计划（首批）13场系列个群展正式拉开帷幕，上线开展。该展由中国艺术研究院创作委员会学术主持、创作管理处主办，以中国艺术研究院80后、90后艺术家为主体，首批推出10场个展及3场群展，通过近七百件国画、油画、书法、篆刻、摄影作品，实现对当代青年艺术成果的一次集中展示。

韩子勇

（中国艺术研究院院长、党委书记）

弦歌不辍，薪火相传。中国艺术研究院汇聚诸多文艺名家，在党的坚强领导下，筚路蓝缕、跋涉挺进，勠力践行“百花齐放、推陈出新”七十载，赫然树起“前海学派”旗帜标范。新时代、新征程，青年艺术家坚持以人民为中心的创作导向，潜心治艺、精研深拓，倾情赓续前辈先贤优良艺风，逐步成长为颇具探索精神的创作生力军。

青年和艺术都令人回味。古今中外的优秀文艺作品大多是艺术家在青年时期创造出来的。艺术的生命力是人赋予的，青年是人生四季生命力、创造力最旺盛的时期。艺术天然地和青年站在一起，青年也最需要援助，援助青年艺术家就是援助艺术的未来。

“青年艺术家推荐计划”首批推出13场个展、群展，集中呈现新时代、新青年艺术成长轨迹及多元语言风貌。风骨清逸如漫之、散吟，传统意蕴间一探中国画笔精墨妙；华滋异彩如阮梅、孟丽、鑫宇，油彩渲染中捕捉舶来艺术本土面貌；细腻古雅如菽一、王霄、洪达，形肖神似里通达广大精微致远静气；苍浑古朴如谷卿、学朋，方巾寸石间管窥笔底刀下乾坤阔大；策展人单宏、康悦、李镇及入展者观照当下、直面未来的责任担当，其心可嘉。

本展是对中国艺术研究院青年艺术家植根传统、立足当代、面向未来、探索创新有益尝试的集体检阅，更是他们新时代勇攀艺术高峰接力出征的号角宣言。“展望未来，我国青年一代必将大有可为，也必将大有作为。”期待新青年们以此为新契机，续写“艺术前海”华彩篇章。

谨呈佳作，以飨观者。

本期特推介该项目个展之一，“误入桃源·谷卿诗书题跋铭刻展”

谷卿

别署潜堂，1987年生于安徽安庆，2015年毕业于暨南大学，获文学博士学位。曾入职中国社会科学院文学研究所博士后流动站，现为中国艺术研究院中国文化研究所副研究员，主要从事中国古典文学和艺术史的教学研究工作。

点击观看线上展厅

展览汇集了谷卿近年创作的作品59件，含临摹、写生之什，也有自娱和赠人的题跋、诗词墨迹，与同好合制的文房铭刻诸物及其拓本亦存其间。展览以丰富的面貌呈现方巾寸石间管窥笔底刀下乾坤阔大。

谷卿个展主题为“误入桃源”。“桃源”寓示古典的艺术美境，“误入”隐含一种创作的随机突破和惊喜之感，也表示作者作为专业研究人员从事创作，本非出于周密计划安排，而是水到渠成、自然而成，同时也从观众的角度，指谓观展活动也如“误入桃源”。

行书 自书诗 无题

草书 苏轼 念奴娇

 行书 八言联 秋水芝兰

篆书 朱光宝器 并跋

楷书 释迦

行书 赠刘九瑜

本次展览分为四个板块，板块主题均采自《桃花源记》。第一板块“忘路远近”，指在临习研究前人经典作品的道路上不避古今，所展18件作品或为临摹，或为拟古人笔意者；第二板块“怡然自乐”展出12件作品，均为自运书画，兼有各体和各种形式，展示了不同的情态与风格；第三板块“落英缤纷”展出11件作品，均为自书韵语，内容系原创，或以自遣，或以赠人；第四板块“寻向所志”展出18件作品，包含文房铭刻（及拓本）与题跋9件，砚铭、题跋内容皆为原创。

隶书 承翠

隶书 说甚

行书 宋湜 题义门胡氏华林书院

临西汉墨书 张掖都尉棨信

对中国古典文学、书法、绘画的整体观照形成了谷卿艺术创作的一大特征，尤其是他长期以来对中国古代文学的研究，奠定了其作品中的诗意品质与审美追求。回溯历史，中国艺术在与文学交融的发展环境中，逐渐形成了自己独特的审美原则与评判标准。显然，对中国传统艺术特质、理想与精神的阐发、概括和总结，也成为谷卿在此次展览中所凸显出的核心问题。

书画竹刻扇骨拓本

行书 自书诗 云林赠芍药置瓶中兼旬未发含苞不堕赋此寄讯

草书 指月

篆书题跋 汉画像石虎拓本

评论丨古峻贞爽：谷卿展览作品观后记

陈博洋

（国家文物局文物出版社编辑）

谷卿兄以古人为师，又以近人为宾。主次分明，丝毫不紊。故而临近人吴昌硕、黄宾虹、高二适数作，又别是一种思路，或增润泽，或去枯燥，既是以己意出之，有使人一看便知渊源有自。临舒凫老人“读书养气”一联，我当时在朋友圈中初见，便已叹服再三，这次看到高清图片，更是心折不已。此作放大临成，线条厚实过于原作，去其燥厉，和以丰润，诸友人以为得篆籀笔意，我亦附议其中。看上去与高氏笔调不类，其实这恰恰是善学者“除去常情”之处。大多数初学或者不善学者，为了尽快将所学对象的“特点”学到手，或止于一两处典型用笔，或专溺在三四个常用字法，自以为“一招鲜”，翻染陋习，卒难洗荡，写字到此，并无真气，只是苦境罢了。不过这也是“人之常情”，至少于我是在所难免。不过谷卿兄何独不然呢？因他是先树一本我，再旁通百家，随意取用，而不是先学某甲，得其“特点”后，拼上某乙“特点”的几分之几、某丙“特点”的几分之几。又好比谷卿兄学书是修复古画，画意俱在，晦暗不当处按照他“峻、贞、爽”的笔调略加修补全色即可。我辈学书则是平地拼图，目无全牛，易拼处虽先成其图，但难辨形廓，手边散落者又不知凡几，所知越广，碎片越多，东寻西找，终为不全。两相比较，高下立判。

行书 七言联 偶逢难得

行书 沈晖 游张公洞

谷卿兄自运之作，更是皆发于衷，不从于外。从这个层面上说，这个“衷”越广，所诣之境便会越高。有了创作札记的提示，我们可得略窥一二。首先，谷卿兄考虑到了书法在文人生活中的所有功用。尺牍往还、文房四宝、案头清玩、怀袖雅物，所有有字之处，都是书法用意之处。文字内容的所用文体、感情色彩、篇幅长短，在谷卿兄下笔时都在通篇考虑之中。此外，所用的纸、笔、墨，谷卿兄在创作札记中也有详尽记录，用特定的工具产生特定的效果，工具出现的意外被引导为效果上的意外之喜，这些都是最见书家功夫与经验的地方。譬如砚铭数种，文字排布深注巧思，就其砚形砚质，随类运笔，写刻无间。看起来好似一任自然，又不是天然的自然，而是人精心营造出的毫无破绽的自然。这与中国古典园林中萦回曲折、极尽人工而又以不露斧凿痕迹为上的山石水榭同理，而与西方园林中规圆矩方、极尽人工而又以整齐对称为优的喷泉草坪不同。此中真意，不言而喻，说破无味，观者自得。

临金文成扇

行书 连横 游西子湖

“不学面墙，莅事推烦”，“希风叙妙，虽述犹疏”。行文至此，我已深感自己平日里好溺偏固，又自阂通规，美学素养实在太少。无奈之下，只能凭借朴素的逻辑略述一下自己心中对谷卿兄书法和这批作品的感受。昧于所见，我的评论对于谷卿兄而言，一定有“其中巧丽，曾不留目”之处，也难免“或有误失，翻被嗟赏”之处。但我可以保证的是，就我本心而言，对于“蔡邕不谬赏，孙阳不妄顾”的境界，我一直是“虽不能至，然心向往之”的。谷卿兄和广大观者如能不我遐弃，匡我不逮，则幸甚至哉！

楷书 龙冈石梨形砚铭拓本

行书 谢翼庐赠樱桃

拟宋人笔意山水纨扇