“瓷上春风得意，

淡抹浓妆相宜。”

我借了苏东坡歌咏杭州西湖的一段七律名句，去审美一件艺术品，一幅绘画，尤其是“个性化风貌”的作品特别靠谱，我把“审美”的主客体都看作是生命“活体”，相互依存，融合……，我相信，一定会达到“致上”的审美体验。我试图以对“瓷本绘画作品”的审美过程中“现在时”情景，同时分享一段古代专指绘画的高论，这一论断似乎已经是一个数百年历史的“公论”。

明代画家、画论家李日华在《六砚斋笔记》中有这样一段话:

【凡状物者,得其形,不若得其势;得其势,不若得其韵;得其韵,不 若得其性。】

笔者释意曰：

“形者方圆平扁之类,可以笔取者也。势者转折趋向之态,可 以笔取,不可以笔尽取,参以意象,必有笔所不到者焉。韵者生动之趣, 可以神激意会陡然得之,不可以驻思而得也。

性者物自然之天,技艺之 熟,照彼而自呈,不容措意者也。”

以此论，推而广之，我们对艺术品的审美分析，会不会就有了一个清晰的方向，像指路明灯？我的选择是：客观上的“存在”。

虽然会有人又要说：“仁者见仁 智者见智”

《瓷本绘画》作者加南优秀作品个案欣赏：

《向宋代山水画家致敬》瓷本·釉下彩绘黑色料（高38Cm)2016年

《向宋代山水画家致敬》通景之二段

《向宋代山水画家致敬》通景之三段

加南简历：

出生于法国巴黎，

曾用名：亚力山大·加南

（Jialan Alexandre Zhou）

祖籍中国北京。

自幼热爱绘画；

少年时代承家学循西方大师之路学习绘画，

作品曾经在巴黎和北京参展并获奖；

代表作品入选巴黎2013年《艺术首都》国际大展；

作品参加多次法国法国独立沙龙年度展览，

出版个人作品集两种。

2012年起开始以瓷本绘画的理念从事创作，

大量作品充分表现了抽象语言的绘画性，

获得广泛好评。

概论加南艺术