随着00后的崛起，8090后已经告别“新生代”，逐渐步入“大叔”和“老阿姨”的行列。虽然40岁是人生最精彩的阶段，但是和前辈艺术家们相比，不管是关注度还是市场表现，还是有着不小的差距。

而立之年的困境，让8090后的艺术家们时常会产生怀疑，自己到底是赶不上前浪的后浪？还是已经快要被拍死在沙滩上的前浪？

但是，和其他时代不同的是，更多接受了流行文化熏陶的8090后们，以自己独特的艺术语言，走出了一条与众不同的创作道路。雅昌讲堂讲师团里就有这么一群中坚力量的代表，他们融合科技和传统，实践着自我的创作方法。

生于1980年的吴珏辉，毕业于中国美院新媒体系。他的创作轨迹呈现出跨界融合的多元面貌，触及互动艺术、生物艺术、媒体剧场等。

“星际动物园”是吴珏辉个人幻想世界的边缘，被想象力捕获的各种人造动物在此出没。动物园内有一系列动态装置，每个物种都赋予其特定的属性。那么，这座神奇的动物园里，艺术家都创造了哪些神奇的物种？它们又能反映出艺术家怎样的内心世界呢？

生于1983年的郝量，毕业于四川美院中国画系。作为80后艺术家，他的创作并不明显带有这个年代的印记，反而因其作品的形式及母题而显得颇为“古旧” 。

《妮古录》是晚明学者和书画家陈继儒的著作，记述了书画古玩及遗闻轶事，其中对文人书画的论述堪称代表着中国后期文明的核心价值。那么，这部著作和郝量的艺术创作有什么关系？在当代语境当中，郝量又是如何变被动为主动，如何以我为主，“自我作古”呢？

生于1984年的aaajiao徐文恺，是全球新一代媒体艺术的代表人物，将今天中国特殊的社交媒体文化、科技运用带入了国际艺术的话语和讨论。

当以计算机技术为基础的当下如火如荼的人工智能、虚拟现实及互联网大数据和浪漫唯美的艺术相遇。秩序是科学的特征，狂想是艺术的属性。两者之间会碰撞出怎样的火花？aaajiao的跨界作品中又代表了艺术家怎样的创作实践呢？

生于1984年的林科，毕业于中国美术学院新媒体艺术系。林科把他的苹果电脑当成工作室，在计算机中用鼠标和屏幕进行即兴创作，电脑就像他表演的舞台。

林科以非常规的方式使用电脑软件，在软件原本设计的意图之外寻找新的功能，从而使语言从基本的功能中得以释放而获得诗性。那么，林科对于“诗”是怎样理解的？他的日常生活和思考方式是怎样呢？他的创作灵感又是来源自哪里呢？

生于1984年的陆扬，毕业于中国美术学院新媒体系。她的艺术工作涉及科学、宗教、生物学、神经科学、心理学、医疗科技、游戏、流行文化与音乐等多种层面。

生于1985年的陈天灼，毕业于英国伦敦切尔西艺术设计学院。运用多元的传播媒介，除雕塑、装置、绘画、录像之外，在流行文化等形式中来回转换或加以综合使用。

“激沫”源自日文Kimo，有恶心的意思。陆扬的作品《激沫咔哇哇》中描述了一群怪异又可爱的癌宝宝形象；而“酸酸”则源自陈天灼的个展名字，也暗示了艺术家无厘头的个性。那么，基于两位艺术家个性和兴趣的“综合艺术”彰显出了艺术家怎样的价值观？跨学科跨领域艺术创作的实践和观念又是什么呢？

生于1986年的冷广敏，毕业于天津美术学院造型学院，以抽象绘画创作见长。因为作品中散发着张弛有道的独特趣味和耐人寻味的张力，使得他尚未毕业时就已经引人瞩目。

从自觉的创作开始，冷广敏就给自己设置很多的原则，这些原则最初可能只是一种臆想，经过实践之后，有些原则消失了，有些变得更坚固，也会有新的原则加入。那么，在坚守原则中，艺术家最警惕的是什么？在创作的道路上，艺术家的思考方式又有着怎样的转变呢？

生于1990年的胡为一，毕业于中国美术学院公共艺术系。他的作品涉及多种媒介，例如：影像、装置、雕塑、声音和行为，他也擅长结合多种媒介进行创作。

从行动、策展，到录像和观念，从日常到抽象，从图片到互动电影。胡为一以更加自由的手法，在艺术的表达上不断前行。那么，艺术家的创作基础来源是什么？从他的作品和展览中是否能看出艺术家创作思路的脉络呢？

至此，第十一期的“8090后艺术家”专题梳理完毕。

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