虚负凌云万丈才,一生襟抱未曾开。此时不免想起那些早逝的青年艺术家们，肉身早亡当然遗憾，但也因为艺术，他们得以永远年轻。

他们曾经满溢着矛盾、激情、痛苦和炽热深沉的爱，却又被孑然一身的孤独禁锢在抑郁的深渊。无论何种原因，他们都不得不与这个世界提前告别。但本质而言，“青春”非人生旅程的某段时光，也非粉颊红唇和体魄矫健。它是心灵和感悟的勃勃朝气，是内心赤诚，永远能做自己想做的事。

所以，那些离去的灵魂们籍此永远与青春为伴。

每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟。活着的人，也请坚持自我并勇敢一路走到底，用柔软的内心对抗世界吧。

也但愿，怀念他们，不只在今天。

2019年8月27日，年轻的80后艺术家庞辛森心梗辞世，年仅36岁。

庞辛森

庞辛森，1983年出生于河南永城市，2012年毕业于天津美术学院版画系，获硕士学位。

生前是北京作者画廊签约艺术家;中国首档大型户外艺术体验节目《大地艺术家》签约艺术家;天津YAC青年艺术社区版画工坊主任;他近两年才搬到了天津，一边工作，一边创作，往返于北京、天津之间。朋友们说他是两个孩子的父亲，他是责任感非常强的人，对家人，对朋友都诚心相待，有宽容，有担当。

2018年 《大地艺术家》第一季 创作大地艺术的庞辛森（中间戴头盔站立者）

2019年7月31日，年轻的90后艺术家边宏强去世，年仅23岁。

边宏强

边宏强，生于1995年，甘肃省灵台县人，2015年至2019年就读于长沙师范学院美术与设计学院美术学专业。他的参展经历非常丰富，作品《原》入选湖南省第四届版展/湖南省美术家协会，作品《路》获得第五届大学生艺术展演湖南省绘画类一等奖/湖南省教育厅，入选全国大学生美术作品展并在中国美术馆展出/中国美术家协会；作品《幻》前后入选克拉科夫国际版画三年展和台湾第十八届国际版画双年展（台湾教育厅）；作品《溪》入选中国工业版画三年展（中国版画艺委会）。

长沙师范学院美术与设计学院院长罗湘科还原了边宏强人生最后的日子。毕业后，边宏强受邀为湖南一家饭店创作一幅壁画，毫无征兆，创作中的边宏强一头栽了下去，就再也没有起来。对于他的逝去，院长罗湘科非常心痛和惋惜。他介绍，边宏强是他们村里这些年出的第一个大学生。家里条件不好，从上大学开始，边宏强就一直勤工俭学，没有用过家里一分钱。在学习上，他勤奋刻苦，作品屡屡获奖。

2017年2月24日晚，摄影师任航离世，年仅30。

任航

任航，1987年出生于中国吉林长春，长居北京，至今受邀举办过22个个展、85个联展，并出版了16本个人摄影集，一本诗集。其作品遍及法国、意大利、德国、英国、瑞典、美国、日本、奥地利、墨西哥、希腊、比利时、荷兰、丹麦、俄罗斯、以色列、立陶宛等二十多个国家。

任航摄影作品

作为一个多产的摄影艺术家，任航大量作品中展现了对解放身体极限的好奇和探索，他的镜头中闲手拈来各种奇怪的造型和神态，灵敏地捕捉一切夸张、荒诞、极限等挑战视觉和心理底线的身体的行为。摄入画面的身体具有极强的形式感，不管他们是温暖还是生涩的，从没有要被空间地域、思想或道德所干扰和限制。所以在任航的创作词典中我们势必看不到“禁忌”这个词汇，镜头中那些年轻男孩女孩扭曲的身体和单纯诡异的神态呈现出强势的张力，亦为作品提供了更多叙事性和戏剧化意味，也成为了摄影师最独特的气质。

2016年9月22日，80后女艺术家孙少坤因抑郁症离世，年仅36岁。

孙少坤

孙少坤，1980年生于河北保定，2005年毕业于中央美术学院国画系。毕业后，孙少坤的主要创作从平面绘画转向了行为艺术，其作品多次参加国内外艺术展览。

孙少坤作品《你方唱罢我登场》

翻阅孙少坤过往的行为作品，她的艺术方法很清晰，在身体本身欲望的挖掘上呈现了女性自身的处境。当人们给女性艺术群体扣上“女权主义”的帽子时，孙少坤一再反复强调，自己探讨的是自然性别与权力性别的关系。对有些人来说，天赋与才华，可能与稳定的生活是天然相矛盾的。斯人已去，而对于她身后的这个世界而言，这位年轻艺术家的早逝，也许应该引发人们对艺术家生存环境的思考？

2015年8月6日晚，艺术家刘炼因意外离世，年仅40岁。

刘炼

刘炼，1975年出生于四川广元，1995年毕业于中央美术学院附中，1999年毕业于中央美术学院版画系，之后一直生活工作于北京。

虫记-秋意-100X80cm-2015-综合材料

刘炼的作品是对传统东方精神的追溯和演绎，从内心中探寻东方艺术本质的回归。因而不再仅仅注重形似，而是主“韵”尚“意”、重“气象”，追求以神造形，追求韵外之致、味外之旨。刘炼画笔下的动物、花鸟等自然形态，有极其准确生动的描绘，显示了对物象精微严谨的观察。同时，又表现出了自然物象内在生命的感染力，使其笔下的花鸟有了人性的光辉。如“向生而死”系列中，站在枯枝(枯骨)上的鸟儿，艺术家即是用超现实主义的手法，赋予了鸟儿人类的情感，或垂首沉思、或仰天长忆……枯枝(枯骨)代表着过去、死亡，枝桠上绿叶代表着新生、希望。这是自然的发展规律，也是艺术家精神的一个轮回。所以，刘炼的画不仅是为了纯粹的赏心悦目，更是为了艺术形象从属和服务于他的观念和文化。中国传统的诗意气、文人气，从他笔下看似寻常实则不同寻常的物象中投射出来，婉转含蓄的叙说，娓娓道来。

石田彻也，日本当代艺术家，2005年5月23日卧轨自杀，年仅31岁。

石田彻也

其作反映当代日本的生活，传达孤独、焦虑、身份危机，是怀疑主义、幽闭恐惧症和孤独感的超现实写照。

1990年，年仅31岁的基斯·哈林(Keith Haring)骤逝。

基斯·哈林（Keith Haring）

基斯·哈林（Keith Haring）是一个典型的纽约街头艺术家，也是20世纪艺术最具标志性的人物，人们熟知他笔下简洁线条组成的壁画、他为唤醒人们对艾滋病的意识贡献了一臂之力，还有他的波普商店，将空心小人的艺术形象送入了千家万户。

基斯·哈林《Untitled》，1982 © The Keith Haring Foundation。图/The Albertina Museum提供

虽然曾就读于纽约视觉艺术学院，但城市才是凯斯-哈林创作的起点，地铁里张贴海报的墙面，更是凯斯-哈林随手可得的画纸，他以最容易取得的粉笔，在人来人往的地铁站里随意作画，简单明确的粗线条，勾勒出自由奔放的人形，中空的轮廓外观，包裹着强烈的情绪，快乐、希望、忧伤、恐惧，除此之外，在这些画作之中，更是满溢着凯斯哈林对于爱、死亡、自由、新生、战争的理解与想法。1988年，凯斯-哈林在他腿上发现一个紫斑，也就是AIDS的著名病征--卡波西氏瘤，1990年2月18日，凯斯-哈林死于AIDS! 当时他才31岁。在去世前两年，他一直积极地以作品提醒青年人安全性行为，以及防止AIDS蔓延的宣传，尤其在其被诊断出患爱滋病后，他更积极投入相关宣导活动，并于1989年成立凯斯-哈林基金会，促进儿童福利规划；“我想我生来就是一个艺术家，我有责任为此而活。我将尽我所能地画，为更多的人画，永远地画下去。”即便凯斯-哈林已经离世20多年，但是他强烈且极有辨识度的创作，已经将他的生命转换成另一种模式，持续影响着当代社会。

让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）于1988年去世，年仅27岁。

让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）

1960年12月22日，巴斯奎特在纽约布鲁克林的一个中产阶级家庭中出生，父亲是海地裔美国人，母亲是波多黎各人。由于受到母亲的影响，巴斯奎特从小就受到了艺术的熏陶，但他从没有接受过正规的艺术教育。八十年代初，这个有个性的年轻人的街头涂鸦艺术因受到安迪·沃霍尔（AndyWarhol）的赏识，得以登堂入室。安迪·沃霍尔对巴斯奎特的帮助很大，他们曾在一起创作交流，1981年，沃霍尔邀请巴斯奎特参加了名为“纽约/新浪潮”的展览，之后，这位艺术青年正式进入主流艺术圈，粗野不羁和草根也开始焕发光彩。

让·米歇尔·巴斯奎特《战士》

出身中产阶级家庭，从小受到艺术熏陶，在以白人为主导地位的艺术界中年少成名，这多像《绿皮书》中的黑人音乐家唐·雪梨，在白人中他无法真正的融入，在黑人中也找不到归属感，简直就像活在两个世界的夹缝中又要时刻保持体面的异类。巴斯奎特也是如此，他一直以来的梦想就是成为一名不被身份所牵绊的艺术家，“我不是黑人艺术家，我是一名艺术家。”是巴斯奎特亲口所说。

可事实如此，在二十世纪很少有像巴斯奎特这样成功的黑人艺术家，然而，也许是因为成名后特殊的身份压力，也许是因为艺术市场的贪婪，新藏家的疯狂投机，媒体镜头的夸大，巴斯奎特不断依赖海洛因。1987年，安迪·沃霍尔去世后，巴斯奎特备受打击，他的毒瘾更加严重，也变得越来越孤僻。1988年，年仅28岁的巴斯奎特死于过量吸食海洛因。