“五月十象”展览现场，这美术馆视觉

　　时间：2021年5月5-11日 展览开启：5月5曰

　　地点：北京市通州区宋庄艺术区东地艺术区这美术馆

　　参展艺术家：(按姓氏字母顺序 )

　　陈琳 枫翎 栗子 梁这 刘春梅 毛戈 朴雄珪 吴以强 杨坚 杨永鸿 印度兄妹

　　策展：梁这 朱学文

　　学术：吴以强

　　批评：胡天遥 邵其兵

　　顾问：林青 朱青生 尹吉男

　　总监：刘春梅

　　主办：这美术馆 & 恩来美术馆

　　协办：至高美术馆

　　以下撰稿/吴以强|图片拍摄/小匡匡

　　“物.质”现场，独立的工作方法和另类的呈现手段显然是传达观念的必需。策展人朱学文和艺术家梁这决定改造升级这美术馆，通过“五月十象”展览活动来启动美术馆的立项。印度兄妹和韩国艺术家朴雄珪的参与，使得展览有了国际展的味道。

朴雄珪，《一念20171128》，布面丙烯、香，130×172cm，2017

朴雄珪，《一念201585》，布面丙烯、香，130×194cm，2015

　　朴雄珪的“一念”使用普通的香作为材料，把人类基因烙印一样存在的烟火情感抽离出来，以理性的构成排列完成作品。那一念的“香火”被逼真地绘制出来，让他者不由得连系上香的祈愿形式，从宗教信仰出发直达视觉艺术的立场。

陈琳，《幻听》，布⾯油画，200×200cm(大)，2017

　　陈琳的绘画是时间的“物质”的堆砌，一层层的颜料被覆盖，留下斑驳的“创口”，是揭示具体制作方法的“窗口”，同时也是其艺术语言本身。

枫翎，《超验2020》，布面综合材料，155×235cm，2020

　　枫翎的作品很难与女性艺术家联系到一起，尽管画面里有大量的蕾丝被使用，但总体把握得大气且精准，不好界定其文化的归属，或者说她即是她的别具一格的总和。

　　栗子，《斯多葛学派·3、5》，石膏、丝绸，195×75×55cm，2021

　　栗子的作品是正统的石膏翻模的某个古希腊哲学流派的代表人物，借助古希腊优雅、生动的精确造型结构，栗子使用类似“黑丝”的织物包裹，产生某种奇幻的视效，流光溢彩的光影动感把遥远的哲思拉回到当下的处境，现实的此刻的神秘曼妙。

梁这，《黑域》，布面综合材料，193.5×259cm×2 ，2016

　　艺术家梁这的作品是生活周遭物质的“翻印”，在此基础之上又发生着“转印”，视效的控制有现代工业感的把握，投射现成物品，让遭遇“真实”客观的作品进入到负形拟像的假设。其使用的方法和技术具有实验探索性，值得玩味和推敲。

　　杨坚，无极系列《色变5》，墨斗弹线、雨露麻、油画颜料，70×490cm，2015

　　杨坚，无极系列《色变7》，墨斗弹线、雨露麻、油画颜料，180×250cm， 2015

　　杨坚的“线象”作品，线的密集排列形成面，他使用木工墨斗弹线手法分色进行工作，手段在非美学范畴，画面精致且富于变化符合他一贯以来对时间的描述。

　　刘春梅，《种痘》、《种草》，油性笔纸本、139x70.4cm、60.4x180cm，2021(作者现场)

　　作品《种痘》，针对当前全球疫情下，也许只有越来越多的接种疫苗才可以挽救这场灾难，用无数个黑圆点象征一个一个成功接痘，在画面与墙面蔓延开去。作品《种草》，看到北京近期连续的沙尘与北边草原的荒漠化，希望在画面种下一颗一颗“草”，想象或期待越来越多的草最终长在大地上。两件作品都有一种无助的自我疗法救赎的臆想。

毛戈，系列小幅作品，2020

　　毛戈的作品受限于繁忙的工作，这并不妨碍他在业余时间操控简单的手边材料，层层叠加破解着客观静物，把简单场景存在拉进潜意识的深渊由此产生丰富而又单纯的宁静成果。

　　印度兄妹，《为世界和平祈祷》，不锈钢，200×250×200cm，2020

　　印度兄妹的雕塑已为业界人所知，他(她)们使用西方的雕塑语言刻画印度的当代民族性，作品与他(她)们根植的习俗相关。

　　吴以强，《物.物读作品》，纸媒材综合，2020-2021

　　吴以强的作品“物.质 物.体 物.读”更像是一场视觉的宣言。多个与“物.质”相关的系列作品被组合成“生活现场”，从生活艺术化开始，到艺术生活化持续循环，艺术在实践过程中不断被灵体驱动发散到各个方向。

　　杨永鸿，《巢》，草本、草屑、鸟窝，550×800cm，2021

　　杨永鸿7000个鸟巢组合成一个生命离逝的“版图”。自然媒材，鸟造型的爱所已经枯干朽坏，艺术家曾经浑身粘满玫瑰花刺与同样粘满花刺的女友紧紧相拥，不难想见杨永鸿对终极家园的向往。

　　五月十象在商业的艺术北京当下，在氛围日趋冷淡的京东宋庄发生是一种姿态，也是对当下艺术转型期的某种预言。给未来留出时间来再读这个展览，或许意义在不久的将来就分娩出新异的受体。

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