「一千零一张」开幕现场

　　最初听到我的好友、画廊主吴昊说，他想要为焦小健老师举办一场回顾展，地点是在上海乌鲁木齐中路的“寄存处dePot”，我当即认为这是异想天开。近四十年绘画生涯中，焦小健的创作浩如烟海，做回顾展至少需要一座大型美术馆的体量，将他各个时期的“破”与“立”交待清楚。

　　而“寄存处”占地仅20平米，是一个年轻的、先锋的项目空间，吴昊称它为“一个便利店级的当代艺术中心”，如此促狭的空间怎么可能做得了回顾展呢？我试图说服画廊主回到最初的设想：为“寄存处”单独策划一件仅在这个空间、这个地点才能成立的作品，紧紧抓住“在地性”这把钥匙。

　　得到的答复是，“回顾展”也要做，“在地性”也要抓。我感到担忧不已，直到布展期间依然在质疑策展方案与空间场域之间的合法性问题。

焦小健绘画作品局部

　　没想到开幕当天，所有问题都被巧妙解决，现场效果与观众反馈打消了我的顾虑，他们做到了“文献性”与“在地性”的两者兼顾。这是怎样做到的呢？

　　首先，20平米的空间分隔为两部分，观众推门进入的外间负责“回顾”的任务，在这里焦老师过往的1000张画作，被压缩到固定尺寸的卡片上，背面标注作品信息，铺满相连的三面白墙。观众通过欣赏机械复制的图片，完成了对这位艺术家四十年创作经历的通览，甚至是速览。

　　这倒是契合周边街区、社群本身的生活节奏和性格。用印刷卡片代替原作，看似并不严肃、带点消费主义意味的“回顾展”，反倒让艺术家尤其是公众参与者，摆脱了许多美术馆级别的桎梏。

　　而事实上，这个行为由焦小健老师来做，是合时宜的，因为他的创作积蕴深厚，即便作品以“速食化”、“快餐化”、“便利化”的形式呈现在公众面前，我们依然能理解它的意图，感知它的表现对象，观察其中强烈的风格变化，从而意识到艺术家是怎样一次又一次颠覆自己，体会到他各种各样的大胆。假如换作其他刚出茅庐的绘画者，怕是没有几个人能禁得住机械复制手段对于原作观看效果的折损。

「一千零一张」展览现场

　　其次说到在地性。“在地”（in-situ）一词，意为“因地制宜”，指的是艺术家或策展人为特定的空间、地点、场所量身打造作品或项目的创作方法。观众穿过回顾部分，进入另外半个空间，这里则被改造成艺术家未来两个月内将会使用的临时工作室，亦即“一个画家的房间”。

　　焦小健老师开放、热诚，作品在被观看的同时，他也时刻在观看每一位来访者，也观看街上穿行的人和附近生活的人。然后再将他的观看，将他与人们的交谈、互动，转化为或许连焦小健本人都不知道会是什么样的全新作品。

　　“寄存处”的另外半个部分，本质上是一个驻留项目的实施场所，只不过焦小健老师的驻留，全程向公众展示出来了。因此这间临时的画室，同时是一个艺术家保持在场的空间，一个艺术创作正在发生的现场，一个让艺术作品与周边社群建立沟通的中间地带。

“寄存处”空间外部

　　我们可以说在艺术作品/项目中，空间、地点、场所……这些本身是具有意义并且能够生产意义的构成要素。

　　除此之外，这个画家的房间内部，所有可看见的物、可感知的氛围，甚至包括身处其中的焦小健本人，以及与他产生交互的每个参与者，全都作为艺术创作的元素构成了此次项目真正的内容。

　　如果把注意力从空间内排列的物品上移开，我们便会发现，整个“寄存处”可以被想象成一件独立的装置，一件被搁进这片街区、闯入城市社群中间的，充满意外与偶然的装置。

　　而我所说的“装置”一词，与当代艺术通常引用的“installation”稍有差异，它不仅仅是物体与物体之间的关系，而应当接近于福柯所提出的“dispositif”概念，是一种结构、一套机制、一个系统性的空间，它包含被展示的物品，同时将物品间的环境和参观者的位置也纳入其中。

　　在焦小健艺术项目执行期间，整个“寄存处”转变为这样一个社会化的装置（dispositif），为观众、艺术家、城市社群之间创造了连接媒介。从某种意义上讲，艺术家焦小健既是项目的实施者，也是场地临时的接管者，当然更是城市局部关系的介入者。